最近聽音樂的感想及看法 Part II - 電影配樂

現今所謂的 “MV 式” 動作音樂作風，已經愈來愈普遍於各領域，包括電玩音樂、廣告音樂等等。但我覺得Hans Zimmer 仍然是保有一席之地，每當其親自操刀時所完成的作品，都還是那樣的熟練和沉穩；其徒弟們以及仿效者，都未必有所超越，火侯還略嫌不夠。另一方面，MV 系的 Harry Gregson-Williams，我覺得他從來就不是屬於 Zimmer 派的作曲家，就如同Mark Mancina，他們只是與其有過合作關係，但是彼此還是保有自己的路線；而後來加入的 John Powell，也已經走出自己的風格。我原本蠻期待 Mancina
能有一番作為，一鳴驚人的「絕地戰警」、「捍衛戰警」、「龍捲風」，都給人留下挺不錯的印象；還有96年的作品「情婦法蘭德斯」、98年的 「Return to Paradise 刺激 1998」，都帶有著神秘以及濃郁的抒情文藝氣息。但可惜之後就沒有再進一步的表現，其退出絕地戰警二工作團隊的消息，也讓我覺得有點錯愕。據說原因是其工作理念與導演不合，而Trevor Rabin 的搖滾式樂風又再度成為Studio 的選擇。

前幾天在友站看到無尾熊網友提到：「Zimmer是個 【堅持將電子音樂與真實管絃極微混音的實驗音樂家】」，我認為 Zimmer 的音樂並不算是「極微」，其僅是旋律線條、結構比較簡單。極微主義應該是說，音樂的變化是漸進式的，慢慢的改變；就好比說，一個三角形，一步，一步的變形至圓形，再來正方形，等等。我反而覺得，Zimmer 最近的作品，是使用一層層疊加上去的手法。

以亞瑟王這部電影來說，開場後的第二段音樂 (場景為主教遭受攻擊，亞瑟前去營救)，主要有四疊層的變化：底層，接著第二層 (弦樂部)，再來第三層 (主奏旋律，為底層的變形，與其呼應) 和第四層電子音效同時出現，進行兩個樂句後，第二、第四層維持，其餘抽離；而後第二層變形 (變奏，由打擊樂器接手)、第四層音效停止，主線旋律轉變成另一階段 (動機)。

也許這樣的手法並不新奇，但是這似乎不是過去Zimmer常用的方式 (要不然就是以前的作品我沒認真聽 >_<)。去年亞瑟王問世時，批評聲四起，說是 Zimmer 又回到老樣子，再度譜寫了無心意的動作音樂。其實當初我剛聽完這張唱片，臉都綠了，十分錯愕。大量的鼓聲 (電子鼓 + 真實樂器) 讓我很不習慣，還有那不怎麼起眼的旋律。但是聽了幾次就覺得，愈是品嘗，愈有滋味，也許是作風有所改變，以至於開始有些不適應。

我覺得這部配樂最大的特色是人聲 (合唱) 處理的比以往還要來的有美感，管樂吹奏的也蠻有特色的。另一方面，Zimmer也第一次將主題旋律的部份，融入至片尾曲的編寫。對於描寫Guinevere 與 Arthur 的 Love Theme 聽起來十分深沉，神秘且帶著些許的哀傷；片中有不少橋段有其小提琴的獨奏。完整的騎士主題，於他們再度出城執行最後一項任務時出現，以持續不斷的鼓聲 (電子鼓？) 為底，配合著合唱團的助勢；其總長達兩分鐘，當中有部分樂句，與主題旋律、Love Theme等常一起被使用在其他段落中。

此外，電影中的兩個族群，Zimmer
都有為他們寫主題。皮克特人除了有一段簡單的旋律以外，還以愛爾蘭笛的聲音為特徵；薩克遜人則只以連續的中低音吼聲來代表，但是在最後一場戰役中，仍然有為其譜寫新的進攻音樂。進入第一次圈套時，是以吼聲來象徵，再加上皮克特人的愛爾蘭笛，以及管樂(有些橋段有加弱音器)的吹奏，以及特殊打擊樂器的點綴，無形中增加了在煙霧瀰漫的空城中，詭譎不安的氣氛；而第二次攻入時，以管絃樂取而代之，由緩慢的節拍，漸漸加快，等到再度中入圈套時，變為連續兩短音，這似乎說明了薩克遜人急於想盡快與敵人戰鬥的焦躁心理。而後皮克斯人展開大規模進軍，他
們
괊的主題就經過稍加變奏後出現；再來就是為亞瑟等一行人的最後行動，所譜寫的全新旋律。接著在亞瑟與薩克遜人頭目Cerdic決鬥中，Zimmer再度使用了他的招牌手法，連續短單音而急促的管樂吹奏；最後將Cerdic解決時的女合聲更是讓氣氛達到了最高潮。End Title則是以重複主旋律以及騎士主題來結尾。


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