月球 (另譯：2009月球漫遊) - 藝術電影

《月球》：冷酷異境的孤寂與幻滅

導演：鄧肯瓊斯
演員：山姆洛克威爾、凱文史貝西
出品：英國 / 2009
發行：得利影視

放映週報 DVD Focus：http://www.funscreen.com.tw/DVDFocus.asp?period=242
網誌圖文版：http://blog.roodo.com/hostsonaten/archives/11396105.html


在能源危機、暖化浩劫猖獗的未來世界，一間「月球工業有限公司」(Lunar
Industries)開始在月球上大舉開採可提煉「氦三同位素」(helium-3)的礦物，
作為無毒無害的新興能源。

太空作業員山姆貝爾與公司簽下三年合約，派遣至月球礦場進行開採作業。孤獨
一人的他，日復一日地在空曠基地中重覆著工作、澆花、跑步、雕塑模型的規律
行程，唯一陪伴他的是一名擁有高智能、語音溫和的機器人格蒂(Gerty)，而他在
冷寂外太空上最大的心靈寄託，便是透過半故障的通訊裝置，與地球上心愛的妻
女以不同步的影像短訊來魚雁往返。

合約到期僅剩兩週，山姆就可以返家團圓，但他此時身心上卻出現異狀，不但頭
痛欲裂，還不時在基地上看到神秘女子的幻影。精神不濟的他在採礦時遭逢意外
後、昏迷不醒。在被格蒂喚醒後，山姆在基地外頭的礦場發現了與自己長相一模
一樣，擁有相同身份、記憶、與情感的一名男子，一連串的懸疑謎團也隨之浮現，
那人究竟是虛構的幻影，還是真實的活體？兩人又該如何化解彼此間對立的存在
矛盾？誰又才能重返地球，投向家人的溫暖懷抱？


科技倫理與人性的深沉辯證

相較於眾多大而無當、堆砌華麗視效的科幻鉅作，《月球》就像是一個袖珍的逸
品，它沒有恐怖的太空怪獸、浩大的戰鬥場面，僅由一人演員對著電腦與分身自
言自語的戲碼，便成功傳達了太空冷酷異境中渺小個體所經歷的存在危機、現實
幻滅，並藉由資本體制和人性需求間的悖論，辯證了新興科技如何該介入人類生
活的深沉議題。

總括來說，本片的主題及故事形貌並非全然原創，其思維理路、角色設定大抵可
依循著科幻類型系譜，找尋出各種原型加以參照。片中迷離懸疑的氣氛、孤寂的
太空艙生活，令人直覺聯想到庫柏力克的《2001太空漫遊》、塔可夫斯基的《索
拉力星》，而片中人工基因複製、植入虛構記憶的橋段，更令人想起雷利史考特
的《銀翼殺手》、押井守的《攻殼機動隊》。曾攻讀哲學研究所、思想底蘊深厚
的導演，在幕後花絮的訪談中坦承說：其少年成長過程中所熱愛的《魂斷天外天》
(Silent Running, 1972)、《九霄雲外》(Outland, 1981)等片，對《月球》的創
作有深遠的影響，而這些電影其實已經是受過《太空漫遊》等經典洗禮的後期科
幻作品。

(《魂斷天外天》描述飽受環境災害摧殘的地球，已無法再讓植物生長，一名科
學家在太空站溫室中試圖復育植物，卻接到摧毀溫室的命令，因而和機器人合作
守護外太空家園的最後一片淨土。而《九霄雲外》則描述了黑心企業在外太空礦
場剝削、毒害工人，引發主角義勇反抗的故事。)

《月球》在2009年橫掃各大影展，獲獎無數，讓鄧肯瓊斯在國際影壇一鳴驚人，
他過去拍攝多支商業廣告的經驗，使其能精準地擘劃流程、掌握預算，僅以500
萬美元的小成本投資、一個月的拍攝期，便完成400多個特效鏡頭，打造出科幻
電影的銳利質感；無論是線條簡約、色彩純淨的高科技太空艙，或是荒涼開闊的
月球地表、壯麗的外太空奇景，都在電腦特效公司與模型道具師的巧手下，一一
從無到有、幻化成真。


豐富的DVD花絮、神奇的幕後特效

得利代理發行的普通雙層DVD、與藍光BD版本中，收錄了相當豐富的幕後花
絮，共有兩軌不同主創人員的隨片講評(無中文字幕)、製作特輯、視覺特效講解、
休士頓太空中心的特映會訪談、日舞影展映後座談、以及導演之前拍攝的短片《哨
子》(Whistle)。

在製作特輯、隨片講評、及Cinesite特效師的說明中，幕後人員逐一拆解了本片
如何構築出浩瀚的太空世界、科技奇景，以及主角「自我對戲」的複雜過程。本
片內景在英國知名的Shepperton Studios棚內拍攝，裡頭高科技金屬質感的未來空
間，是造景師以木工打造，而格蒂在太空艙內穿梭自如的懸臂裝置，其實都是電
腦CG繪圖後的精緻產物，只有在部分特寫鏡頭中才使用實體道具。

而外景中月球表面的荒涼原野，是長寬僅約三十～四十呎大小的棚內搭景，那些
複雜的太空基地建築、高科技機具，則是延請《異形》的道具師Bill Pearson以
其細膩手工所打造的等比例縮小模型，在現場均是以人工加以操作。此種用模型
模擬外太空場景的手法，在七、八零年代的早期科幻片──以及1968年的科幻
《2001太空漫遊》中蔚為風行，而在後製階段時，電腦特效公司會再進一步抹去、
修飾人為痕跡，使畫面光影一致，並層層疊入不同的色彩、景深、顆粒，創造出
綿密真實、天衣無縫的視覺風貌。

男主角山姆洛克威爾(Sam Rockwell)，曾以《神經殺手》(Confessions of a
Dangerous Mind)贏得柏林影帝的殊榮，並接演過《霹靂嬌娃》、《刺殺傑西》等
好萊塢大片。導演過去曾專為Sam Rockwell寫了一個劇本，但當時兩人未能對出
演角色達成共識，直到《月球》才再度合作。

喜好即興表演、不按牌理出牌的洛克威爾，這回卻演出時卻「栽在自己手上」而
吃盡苦頭，只要是與自己對戲的鏡頭，至少得重複拍攝四次，才能疊合出與分身
互動的完美幻覺。在拍攝時，他得透過耳機音效抓對白CUE點、從監看螢幕觀
察先前演出，精準地計算每場戲的走位與節奏；而在某幾場和自己打架、玩乒乓
球的戲中，特效師會先讓替身演員戴上綠幕頭套演出，再獨立拍攝他的面部特
寫，便可順利地將臉孔移花接木，令人嘖嘖稱奇。


冷酷科技異境中的一絲餘溫

相較於過往科幻大師的經典，鄧肯瓊斯顯然對人性有較為樂觀的看法，即便是在
蒼冷孤絕、探討人性異化的太空故事背後，仍隱隱竄動著微溫的情感暖流。

相較於《2001太空漫游》中擁有高度智能與主體意識、為求達成任務而殺人不眨
眼的超級電腦HAL，《月球》中的格蒂雖同樣有一顆綻發微微光點的攝像電子
眼、不帶感情的語音系統，但其思維舉止顯然更為人性化，不僅會透過銀幕上的
黃色圓臉表達喜怒哀樂，還會在主角失意難過時，用機械手臂拍拍他的肩膀以示
安慰。它的倫理規範顯然更符合阿西莫夫(Isaac Asimov)發明的機器人三定律
（Three Laws of Robotics），一切行為以保護人類為最高依歸，而它在片末作出的
道德抉擇，比起某些冷血的資本家更有情有義，彷若其擁有一個高尚而飽滿的靈
魂。

《月球》主角對妻子、女兒的真情摯戀，形成了全片蒼冷氛圍中動人的亮點，而
這種描述親情依靠的情感核心，在導演之前的35釐米劇情短片《哨子》中已顯
現端倪。該片男主角被神秘高層人士僱用，以遠距衛星導航的高科技武器行刺政
商要人，但他同時是個慈祥的父親，為了工作而帶著妻子、兒子舉家隱匿在瑞士
鄉間的小屋；在某次行動中，他意外誤殺了目標與無辜的幼女，自此陷入親情、
良心、現實交纏的困局而進退維谷。

高科技架設的虛擬介面、太空基地上，人們乍似可與現實絕緣，忽視血淋淋的殘
酷真相、規避道德的責任，但從《哨子》到《月球》，鄧肯瓊斯一直試圖在冰冷
的科技表相下煽動情感的火花、探循人的本質，彷彿在訴說：科技不僅始於人性，
更無法消抹人性的痕跡。

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