有雷 瑪麗與魔女之花 影評 - 動畫電影

吉卜力工作室推出的作品一直是我持續關注的動畫電影家族之一，撇開近年宮崎駿和吉卜
力內部的紛擾及時代因素下漸露的衰頹之勢，從魔法公主(1997)開始參與動畫及原畫擔當
的米林宏昌本次分離出來後，STUDIO PONOC首次發表的作品，不禁想讓人看看他想嘗試開
創不同的格局，或是依舊販賣那些熟悉但泛黃的情懷。

以下將綜合米林的經歷及他所執導過的三部影片(加上借物少女艾莉緹2010、回憶中的瑪
妮2014)來分享和揉合我的觀影經驗，由於沒有圖源，單純用文字描述，請多包涵(第2點
前二段有劇情詳述，怕雷光請跳過)：

1. 作畫
預告片裡讓人印象深刻的應該是題材驚人的相似性及畫面色彩經營的豐富度，作畫監督把
持色彩的能力還是很好，明度很高，尤其貼合本片瑰奇活潑的基調，色彩的運用和霍爾的
移動城堡(2004)以降的吉卜力作品一樣繽紛，不過光影濃淡的變化就不如近期其他作品來
得好，瑪麗跟隨黑貓提夫進入森林時樹影及霧中的畫面都作得不太融洽，不過爆破及自然
景觀等場面都相當飽滿，尤其米林作品裡對洋風建築的美感呈現得很好，其實從借物少女
艾莉緹就看得出端倪。

2. 劇情和敘事
故事起初一名紅髪少女從爆炸崩潰的建築中騎乘掃帚逃離，但受到魔法攻擊後墜入森林，
撒落紫色種子後這些種子急速發芽生根，連帶周圍的林木快速生長，將飛天掃帚層層掩埋
。
隨後切到11歲的女孩瑪麗在房內抱怨自己的紅髮，她因搬家緣故而父母有事在身，先來到
她叔母夏洛特的房館開始新生活，儘管她想活得積極點卻總是幫倒忙，有天出糗時撞見了
鄰居彼得，被數落一番後她和彼得間有了齟齬。某天瑪麗野餐時跟隨彼得所飼養的黑貓
提夫及灰貓吉普進入森林。在森林中瑪麗看到了每隔7年才盛開一次；被稱之為「夜間飛行
」的紫色花朵，好奇之下瑪麗便摘了一串帶回自己的房間。之後因緣際會瑪麗又跟隨黑貓
進入森林，撞見的彼得本來要攔阻但兩人又因一時不愉快而分別，在森林中瑪麗意外壓碎
花朵，將夜間飛行的力量烙在手上並活化掃帚，隨即飛行到聳立在雲海內的魔法大學，在
大學裡先是被看管掃帚的前飛行教師弗拉納根訓了一頓，被強行拉入大學中，又被校長曼
波楚克領著參訪大學各年級的課程及生活，接連回答出魔法化學博士(頗中二)的問題及展
示自己對隱形術的天分，眾人的景仰讓她一時間樂不可支而洩露了夜間飛行的袐密，搪塞
時留下了之前夏洛特托她送件給彼得的紙條，意外偷走咒語寶典後回到家中，發現夜間飛
行的時效後，因為收到彼得遭曼波楚克及博士兩人綁架的訊息，欲藉夜間飛行的強大魔
力完成過去沒能成功的人體變形術實驗，帶著剩餘的夜間飛行回到魔法大學談判時被強奪
走，隨後在牢中和彼得重逢，用咒語寶典的解除咒解救了被施變形術的吉普及一干動物，
但最終彼得逃脫失敗，瑪麗則被攻擊後意外到紅髮女巫的家，發現其即為夏洛特，他向瑪
麗道出原委並遞給他最後一朵夜間飛行，瑪麗再折回意圖中止人體實驗，在動物的幫助下
雖成功進入實驗所但變形術已啟動，但不可避免的失控，最後由瑪麗呼喚彼得使用解除魔
法化解危機，並用最後一晚的魔女之力一起返回紅館。

敘事結構相當類似天空之城，情節類似神隱少女，部分場景頗有過去吉卜力的即視感應該
會是相關評論共同的針砭處，魔法施展類似霍爾，進入雲上國度時像天空之城，曼波楚克
的怪物設計參考霍爾、崖上的波妞，人體變形術怪物像無臉男和魔法公主的山神......，
當然這要算致敬、拼貼還是炒冷飯還得看觀眾的觀影資歷和看法。
整體的敘事堪稱流暢，但過於四平八穩，只是老老實實的把故事演述，雖然夏洛特就是紅
髮女巫這點有些驚喜(一直強調變身術，我以為那隻貓才是紅髮女巫XD)，但反派的理念交
代不清，故事對抗強度不夠，情感起伏有時會落在故事進度後，劇情的基調應該是冒險和
成長，但觀影後沒什麼負擔和覺悟。

3. 角色
不同於艾莉緹的倔強和防備，杏奈的彆扭和孤獨，對主角瑪麗的個性和前兩部比起來更加
單純，但核心一樣是對自己的與眾不同感到不安，並因此感到厭倦和渴望認可，個性的設
計其實是更討人喜歡但相對來說少了點玩味之處，故事後期個性上的轉變也因為劇情的安
排變得有點牽強(杏奈對人際關係的不信任經過與瑪妮的相處後轉變就蘊醞的比較好)。同
時因似乎著重在瑪麗和黑貓間的互動太多，但不知道瑪麗為何要對黑貓有如此深的執著，
讓這個互動缺乏故事性而只有情緒上點綴效果，而真正需要呼應故事主題–與男主角彼得
間情誼的建立這塊–從一開始的不理解到患難與共又轉得太生硬，而且男主角的個性比不
上霍爾的幽默，又沒有白龍的可靠，魅力因為著墨太少，反而後段給了一種造神式的突兀
感，只能說兩人互動間的情感描寫比起前兩部來說遜色得多。
米林片中反派的設計一直都不讓人感到邪惡而是煩膩(前兩部讓我覺得米林個人對幫傭的
印象似乎不太好)，他們都帶有一種過分噪雜和偏執的感覺，本片中曼波楚克女校長和博
士兩個人不論表現還是造型有一種雙口相聲的笑料感，很難讓人討厭，但就是犧牲了前半
辛苦營造出來的詭異和神袐感。

4.配樂及聲優
配樂在戰鬥及刺激處情感烘托尚可，唯有些段落轉換及懸念營造的鏡頭對白與配樂相沖，缺少了前二部用音樂留白的意境，能更讓人感受人物的心境變化，吉卜力過去的類似主題
的作品中神隱少女的第六站配上窗外杳杳的景色的手法沒有好好發揮，不過這也受限於劇
情的安排。
聲優這方面都是一線演員和聲優，這方面我研究不多，夏洛特老年的聲音變化和年少時有
些大，觀影時讓我有些抽離感。

5.主題和發展性
米林的作品幾乎都堅持選擇外國作品來改編，故事主角幾乎不約而同都是和父母疏離一陣
子的狀態，各自面對個人的獨特、自卑和脆弱，借物少女談的是勇氣和信任，回憶中的瑪
妮娓娓刻畫親情的和解和人際關係的體悟，而本篇承繼著面對青春與成長的躊躇和自我質
詢這樣的路線，電影中兩個詞語被重覆提及：「渴望改變」、「一起回家吧」，魔法只是
用來說明這些議題的載具而已，他和魔女宅急便一樣想述說及討論的是成長過程的傍偟，
與父母和個人想法間的矛盾以及自我要付出的努力和成長。這些作品都遠離了吉卜力過去
魔法少女及風之谷等作品對戰爭、科技、自然等群體議題的思考，而轉向當代重視的自我
對話及關係解讀之中，米林和後期的吉卜力在乎的不再是題材的目的及影響，而是與之相
關的人如何面對自身及看待外在期待這件事情。這些主題的確缺乏新意，米林也沒有操作的更深入和別緻，不過作為一個輕快而有趣的作品，還是值得舊雨新知去看看它瑰麗的作
畫及流暢的敘事，或是米林長久耕耘的主題是否打動了你成長過程中的掙扎。
後設來看，這些作品也可以說是一種對宮崎駿等前輩的呼告，在擁抱揀選他們留下的遺產
時，那些哺育一代人對童年及世界的想像的素材可以是寶藏也可以是枷鎖，就像父母對我
們的教誨照顧既是關愛也及夢饜，這新時代動畫人的危機與挑戰，也是開創的契機。
STUDIO PONOC的標誌採用這部作品的瑪麗側臉，看得出對吉卜力的敬意，也是一種宣戰。

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