未完成的世界盡頭的留聲機 - 動畫電影

呃....其實《Mind Game》絕對是商業片沒錯
但是畢竟是日本........根本就是動畫第一大國的水準，是不同的世界

其實我也很擔心國內學動畫的學生
他們心知肚明：畢業後，很難找到做動畫片的工作，一定都是虛榮的遊戲業
所以很多人真的有轉行的計畫 (他們也不想做類似《紅X兒》的動畫，不喜歡)

舉個例子
就像目前在我身邊的三位工作夥伴 (其實只能算是助手)
他們以後打算做業務、賣東西，甚至還有一個要回老家種田......
根本沒把心思放在「做片子」上！ 還每天去打工
又因為我的把關很嚴，所以每次都把他們那些不像話的東西退件
退到後來，我的名聲竟然臭掉了，連以前的指導老師都跑來罵我有問題
其實我的要求標準，說真的已經放很低很低了 (連我自己都快吐血的低)
但是有一句名言，卻讓人感到百般無奈...。我們老師說：

「反正你們畢業後也未必會走這行。」

就因為這句話，所以做動畫可以不必認真、負責，也不必努力嗎？
偏偏我們是拿國藝會補助金在做的，很怕時間到了還沒做完，還要賠錢
所以必須調整製作模式，讓一切變得敷衍、隨便，才能趕上進度
但是我不願意將就這種思想，所以現在幾乎是處於被斬頭前的煎熬期，等死
並不是我想要死得轟轟烈烈，只是，如果要我做出一部氾濫已久的囧動畫
我覺得根本沒必要，不如不要讓它問世，反正台灣已經有很多了


至於「孤芳自賞」的動畫，我想是不存在的
片子既然會做，就表示是某人要展現某些東西給別人分享
有些我們看不懂的片子，其實也沒辦法去定論好壞
如同電影作品一樣，可能是作品的問題，也可能是觀眾的問題
就算主題傳達到了觀眾那邊，也是一定會被某種程度的扭曲化
電影與動畫有趣的地方就在此，作品就是要能讓大家另外再延伸出許多不同的想法
尤以宮崎駿大師的作品，讓我覺得最常出現這樣的美境


另外關於「原創性」一詞，倒是有一個奇怪的現象
似乎很多人都以為「美術風格」的原創就是所謂動畫的原創性
然而事實上，動畫的藝術性是在於動態，角色表演也是很重要的
所以就算你愛抄襲歐美或日本的美術設定，當然不是不行
(只是不要完全整隻描過來，這樣真的很不入流)
不過一定要在角色表演上下一番工夫，走出自己的動態美學
可惜這個最重要的功課，一直都被忽視，連日本也一樣
最後國內甚至出現了一套可怕的角色表演製作模式！
就是直接拍攝真人表演，然後用剪接軟體抽格後，拿數位筆直接一張張描線......！
又因為用描的比較簡單，所以都外包給學生去做就可以了
我跟朋友就曾經看過這樣的作品 (該作品也是拿國藝會補助的大案)
我朋友真的擺出一個囧臉，因為做得非常粗糙...


又不自覺地講了好多，感覺都是在抱怨...... 真抱歉
只是覺得，台灣的動畫熱 曾經讓一堆大專院校為之瘋狂跟進
現在也終於開始泡沫化了，甚至有些公司解散了動畫部門
所以對於那些做動畫的人，又要要求他們什麼呢？ 沒有人知道
能夠做下去，就做吧！
不能做，也就只能靜靜地等待機會來臨
對自己多些自我要求，對別人的作品.....看看就好
因為我們身在台灣

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