李烈經驗談／國片想成功 創新第一 - 台灣

經濟日報╱鄭秋霜 2011.08.15


《翻滾吧！阿信》監製李烈在2006、2007年左右，就「嗅」出國片再起的跡象，主因之一
是看國片的人口回來了。她以數據為證，台灣電影年產值約50億元到70億元，過去台灣觀
眾不看台灣電影，國片在2003年前的產值占比不到1%；但經過這幾年努力把觀眾找回來，
國片產值在2008年（《海角七號》上映那年）曾占總產值的12%。她說：「市場還有88%的
空間可以拓展，我們在12%基礎上，有無可能再增加個10%？」


她也發現，許多導演過去只拍自己想拍的，但經過市場一再否定後，已試著用不同方法說
故事，在這些改變下，台灣電影變好看，題材多元，創作能量提升，因此，台灣電影重新
再起，主因是電影人求生存、不得不開新路後努力改變而來的。

大陸市場崛起，很多人看到電影的經濟效益，讓想投資電影的創投業者增加。李烈發現很
多人想投資電影，看到的是大陸市場，而那其實有難度，因此，不如先把台灣本土市場做
好，把餅做大，且要有市場愈大時愈需要有好的質感的認知，不要粗製濫造，「想賺錢的
同時，也要想品質。」

李烈認為，國片成功要素就是創新，每次都要不同，才會被看見，但先決條件是要有好看
的故事。不過，台灣電影人才有隱憂，因為台灣電影產業鏈不完整，技術工作人員流失，
電視演員夠、但電影演員缺，而「最缺的是製片和編劇，最不缺的是導演」，只因導演往
往是一部戲的光環，大家都想當導演，但事實上，不是每個人都具備導演的特質。

從演員轉型當製片，李烈見證過早年台灣電影被亞洲各地市場搶著要的榮景，也經歷過台
灣電影沒人要的谷底，主因是粗製濫拍、惡性競爭。她直言：「我對電影有使命感，不是
只為賺錢。今天台灣電影終於有一點成績，但這成績是很脆弱的，要讓剛萌芽的電影工業
不要輕易毀掉，麻煩歷史不要重演！」



--