果陀劇場：2009李立群喜劇 傻瓜村 - 舞台劇

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時間：2009.8.2 2:30PM
地點：國家戲劇院
劇名：果陀劇場 2009李立群喜劇 傻瓜村

因為人生中看的第一齣戲是果陀蔡琴《情盡夜上海》，一直以來對這個劇團都有特殊且難
以割捨的情感。即便去年八月20周年鉅獻的《針鋒對決》讓我不甚滿意，但看在李立群老
師繼數年前《我的大老婆》後，再次詮釋喜劇，我還是在第一時間就買了票。只是看完戲
後，我考慮是否該拋開過去對果陀的期待，將它納入留校查看的名單。

演員本身不是表演的全部，但絕對大幅左右演出的好壞。《傻瓜村》找來了李立群的兒子
李元太挑大樑，或許是因為他出身名門，大家對他的期望與要求特別高。不過，觀眾有這
樣的預期心理是很正常的，所以，不能在事後拿此作為演出瑕疵的藉口。既然擔任主角，
就要有主角的氣勢與水準。男主角馬正賢的情緒是很豐富的：有胸懷大志、意氣風發的想
完成教育志業；有碰到女主角後墜入愛河的害羞、掙扎與最後的堅定情意；有面對東番村
阿呆村民的不知所措與無可奈何；甚至還有自顧自的喃喃自語小圈圈劇場。無奈李元太的
表現完全不及格，口條平庸無力像在背台詞不說，不管是哪種情緒，表現全都一個樣，沒
做到基本的「入戲」要求。驚訝就是拉高聲調，生氣就是放大音量，墜入愛河就是笑得像
傻瓜一樣。這，真的很「演戲」，用很不自然做作的方式在演戲！

此劇的另一個靈魂人物蘇宛彤，理應是個靈魂被囚錮，渴望自由解放的角色 (雖然角色本
身並無這種清楚的認知)。外表給人的感覺雖是傻瓜，但實質是個天真無邪、大智若愚的
聰明人物，帶出許多重要且發人深省的台詞。我個人覺得這個角色的演出是有難度的，在
我的想像裡，她應該是有雙清亮大眼，帶點靈氣與神秘感的女孩，而非單純肢體不協調，
講話有困難地像是剛在牙牙學語的嬰兒一般。因此，賴雅妍的演出太表面單向，過多著墨
在走路的動作、說話的順暢程度，少了這角色真正應該要有的深意。

雖然本劇的紅花從未盛開，但綠葉卻是生命強韌的茂盛成長。東番村的村民和村長都傻的
很可愛，總是很熱鬧的在台上竄來竄去，表現的是可圈可點。李立群與陳幼芳這兩個戲精
則依舊亮眼，夫婦之間的拌嘴吵架自然大方，做起一些看似彆扭的動作 (聽到陳阿大名字
的發抖、倆人刻意安排的左右交叉隊形、美琳卡卡的走路動作) 卻不令人覺得奇怪突兀。

此外，優秀的舞台與服裝設計也是值得稱讚的。不知道是服裝去迎合舞台，或是舞台去配
合服裝，這兩者間的主題明確且一致，完成度很高。故事背景發生在中國的小城鎮，服裝
則將其定位在偏遠的邊疆地區。色彩鮮艷的布料，各異其趣的帽飾，整個畫面賞心悅目，
還帶著柔美與浪漫的滇緬情懷。既然是邊疆地區，走的是少數民族風，整體舞台的色調以
黑白為主，做出以石頭搭蓋、雕刻的手工質樸感。

東番村裡的人們並非是真的傻，只是已經習慣接受自己不聰明的宿命，並永遠只從表面去
解答問題。因此，笑點的營造也從表面著手：陳阿大跟蘇氏夫婦說，我是來求婚的。結果
，這對夫婦卻回答，我已經結婚20幾年了耶；蘇宛彤又不是狗，為什麼要有追求(球)者；
三人成虎是另一個村的詛咒，就是三個人靠在一起會變成老虎。這類的台詞在劇裡非常多
，甚至是多到有點浮濫了。不過，正好呼應馬正賢到蘇醫生家中說到的：我正在想該如何
教宛彤我所知道的一切。「思考」以及隨之而來的「作決定」，這類自然而然的腦袋運作
，在東番村被選擇性的遺忘了。

既然思考這麼重要，該學該教的第一件事情應該是思考吧！可是，教學似乎只著重在教有
用的知識，教數學語言歷史地理等學科。老師問問題，學生回答老師問的問題。所以，學
生有疑問了：「為什麼我不能問問題？這樣我就只能知道你要我知道的問題，那我想知道
的呢？」宛彤吐出的這句話著實用力的撞了我一下，究竟什麼才是教學真正的用意？當我
的角色是學生時，有沒有想過到底想要學什麼？

在什麼都還不懂、尚未開發訓練的腦袋，剛開始是需要基本的知識來帶領著思考的。只是
這些知識的授與，是否在方法上不自覺的抑制了思考與創意的發想？「我想要」是一切行
為動力的來源，但沒有一堂課教我們去延續「我想要」的念頭，讓我們懂得分辨夢想與妄
想，進而將想要的念頭轉變成夢想的起源，進而去實踐完成。

回到劇本身，一開始打著李立群的喜劇的《傻瓜村》，劇的喜感是有成功傳達給觀眾的，
至於好笑的梗set的高不高明，因人而異。以我妹為例子，她覺得單拿文字做笑點的方式
太虛 (Ex. 到山上去游游泳，到海邊去爬爬山)，好笑的梗應該是前面鋪陳得當，不著痕
跡在某一個時間點會突然爆開到整場觀眾都感受到震撼。此回《傻瓜村》用的笑料大多在
台詞上做文章 (剛好符合大家都只看表面不思考的故事主旨嗎 XD) 鮮有突出的安排。不
過，融合時事、加上與觀眾互動的部份仍有佳作，像是聖火火炬是否經過台灣、村長洗錢
被關前高舉雙手喊冤、李立群與李元太的真實父子梗等。(OS: 融合時事的笑點還是要看
林奕華，那恰到好處的諷刺真是戳得我心癢難耐又拍手叫好！)

簡單來說，《傻瓜村》並不是一齣很糟的作品，它的故事定向明顯，說明傻與聰明只不過
是一線之隔，端看你相信承認與否；傻瓜不一定吃虧，聰明人也並非總是無往不利。既然
如此，為何此次的演出惹來這麼多爭議。我想，是因為國家劇院版的《傻瓜村》是一齣尚
未完成就演出的半成品。既然是半成品，它的品質自然就大打折扣！

常會有人問我，我選戲的依據是什麼？其實不太一定，對於品質穩定的劇團，我的忠誠度
就很高。比如說，近兩年綠光劇團的戲我幾乎每場都看，在我心目中，她目前的評價是優
等的；我也會依據喜歡的演員或喜歡的活動類型 (音樂劇) 去選戲。我不是專業的評論家
，只是個對於看戲很著迷的傻子，對於下手所購買的每場戲都抱持著很大的期望，然後忠
實的面對自己，用文字記錄下自己的感動與咀嚼吸收後的想法。

所以，我要很誠實的發問，是不是劇團成長到一個時間就難免會面臨瓶頸呢？還記得我看
完屏風的《六義幫》，心得裡的最後一段寫著：「我們還能失去什麼？」我希望國修老師
能再有更美好的劇本，不要讓我失去對屏風的信心與期待......除了不斷向下挖掘更深一
層的自我，也需要偶爾探出頭來向地面週遭吸取新鮮氧氣吧！屏風的英雄是國修老師，同
時他也是票房的保證。但這種英雄概念是否限制了劇團的方向與發展性。回過頭來看果陀
，好似也面臨到類似的窘境。除了找來優秀的演員如李立群、金士傑、陳幼芳、呂曼茵、
譚艾珍等人來撐場，讓觀眾的目光短暫的被吸引而衝高票房，但進到劇場之後，卻是連連
嘆氣搖頭。

藝文活動終究不像食物或家電，買到劣質品還可以退貨。它是一次性且不可逆的經驗，累
積下來成就了這個劇團在戲迷心中的聲望。一個成功劇團的形象塑造需要花上很長的時間
，但卻可能在某一次失敗的演出後就全盤皆毀。因此，對於每一場的演出，劇團無不是兢
兢業業，步步為營，深怕一不小心就砸了招牌。

所以，請告訴我，經歷20個年頭，曾經輝煌締造台灣劇場歷史，已經成熟長大的劇團們，
你們怎麼了？

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我是狂熱愛戀西班牙、音樂、表演藝術及電影的瘋子
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