樂來樂愛你：老派眷戀的兇殘輓歌 - 電影

看到有人討論Audition這首歌來回一下。

其實本片的作曲家Justin Hurwitz有在廣播節目上面很仔細的聊過Audition這首歌，
幾乎像是逐段解說一樣，如果有興趣的人可以自己把這個soundcloud上的音檔聽完：

https://soundcloud.com/hrishihirway/song-exploder-la-la-land

以下簡單翻譯一些重點：

1.Audition是最後做的一首歌，原因是Justin和導演Damien覺得這場戲很關鍵，需要的
情緒張力也很巨大，所以最後再來搞定它。然而，Audition同時也是Justin做得最輕
鬆的一首歌，他自己覺得是因為他對「懷抱夢想的失意藝術家」這個概念很有感觸。

(順道一提，City of Stars是他第一首做的歌)

2.在情緒上，Justin認為這是一首既樂觀又悲傷的歌曲，表面上講的是永不放棄和追尋
夢想，但「永不放棄」也代表著「尚未成功」，一個還沒成功的藝術家當下的生活應
該是相當困頓的，所以這首歌的調調應該要又甜又苦。

3.這點原本的文章也有提到。Audition這首歌一開始Mia是用說的，音樂從Barefoot.
She smiled.之後才慢慢出來，有一段從用說的變成用唱的漸層。Justin一開始是有上
音樂的，直到Damien和Emma排練的時候才決定讓它變成現在這個樣子。

4.作詞的Justin Paul特地講了sneezing這個字，他說他們當時有一首關於一個人在打噴
嚏的歌，他覺得sneezing這個字很酷，所以決定要用上它。

5.另外一位作詞人Benj Pasek，提了一個他和Paul在密西根大學音樂劇場學到的東西：
流行歌和音樂劇樂曲的差別，流行歌像是形容詞，重點在於讓觀眾去感受，而音樂劇
的歌曲則像是動詞，著重於推動故事和角色的心境變化。他們兩個人特別希望Audition
這首歌可以是動詞，畢竟在劇情中，這首歌出來之後，Mia的人生就永遠地改變了。

6.這場戲Emma並不是事後配音的，而是現場演唱、現場收音，當然現場也有鋼琴伴奏。

Justin表示他當時太害羞了，害怕自己在這樣的長鏡頭裡面出錯，畢竟Emma如此投入
情緒的去演唱，能保持一定狀態和水準的時間並不長，不可能拍太多顆鏡頭。所以最
後是由爵士樂手Randy Kerber上陣。

鋼琴和交響樂團之後分別進了錄音室。就像一般的獨唱表演，鋼琴陪伴著人聲、會根
據人聲做出反應，所以聽起來會比人聲慢一點，雖然拍子沒有對得很好，但會感覺比
較真實和真誠。所以他們試圖讓Randy能保持這種尷尬的感覺。

7.Justin說他做了很多設計，因為就像人的情緒充滿變化一樣，一個人可能會同時感受
很多東西，他希望他的歌有複雜的情緒，像是as they may seem之後寫了一個major 7，
讓它不要太衝、創造一種停頓，相反的，如果一直用同一個三和弦(triad)，音樂就會
卡住，而聽眾在很長一段時間裡就只會得到一種感受。

(這邊其實還有很多樂理的東西，我就沒有節錄了)

8.Emma有請聲樂老師Eric Vetro訓練她，而Audition這首歌她也練了很久，Justin他們
希望Emma夠熟這首歌，這樣才能邊演邊唱、投入情緒，然後保持在一種快落淚的狀態。

(呃，聽起來就是眼淚在眼眶裡打轉那種老梗XD)

9.Crazy, as they may seem一句之後可以聽見弦樂上揚，這是整首歌最樂觀的一刻。她
已經將這首原本在講她阿姨的歌，變成向築夢者的致敬，而這句是情緒的最高點。

10.最後一個字again是清唱，而沒有音樂。Justin說在這首歌結束之後，Emma的生活並沒
有立即被解救，所以他們也不希望這首歌的結尾太過於完整。

11.「當初沒有人想讓我們做這部音樂劇。我們滿腔熱忱卻沒辦法實現拉拉鍊這個夢，所以
我們和電影的主角感受其實非常接近，空有夢想、卻沒有人願意給你機會。」

「我仍然覺得我是一個夢想家。我不覺得我已經完成了我的夢想，我不覺得我已經抵達
終點了。我常常覺得，如果我不在把自己視為夢想家，我的音樂就不會好。」


額，打完才發現樂理那邊其實好像很重要。
還是推薦大家努力聽一下那個音檔好了。

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