沒看過現場歌仔戲,哪一種比較適合我? - 戲曲

原文恕刪,文長慎入。

首先感謝crescentalle大的拋磚引玉。

看到crescentalle大的看戲經驗，不免俗的，我也想來分享自己的看戲歷程。
寫這篇文之前，也要強調其實這也是我個人「絕對不客觀」的意見，
真的不能講的，我也不會公開說，
想要討論的，也歡迎私下利用各種管道與我聯繫。
尤其是知道我是誰的朋友們，雖然我默默無名(笑)，
不知道的請愛用站內信，謝謝 :)

由於有些想法與crescentalle大類似，重複部份就不多說，
本文只會補上我自己的觀察記錄，我看的團其實也不多，
僅挑我覺得比較有記憶點的團來寫。

*薪傳歌仔戲團

我看過薪傳最新演出的戲碼，應該是《俠女英雄傳》的重製版(2017戲曲中心演出)
廖老師所指導出來的學生，無論在腳步手路或聲場音韻，幾乎都有她的影子。
(高音域、身段細膩，但劇本的邏輯與合理性大概會讓現代人皺眉皺到堆積如山)
傳藝中心十幾年前曾經出過廖瓊枝老師的經典戲齣選輯，如果還能找得到，建議大家有機
會可以去找找看，當初黃雅蓉老師的王魁與廖瓊枝老師的焦桂英，也是一絕。
(雖然劇情一樣會讓大家皺眉頭就是了)

*明華園戲劇總團

總團早年的戲碼《紅塵菩提》、《乘願再來》、《獅子王》、《白蛇傳》、八仙系列等，
理應算是他們劇本質量最佳的一段時期，雖然八仙系列後面寫到漢鍾離時已經彷彿跑到另
一個星球，但這不是重點。我還是比較想看三個劇種共演《白蛇傳》(抱歉，我離題了)

不可諱言的是，陳勝國導演所編寫的歷史古路戲其實都很耐看，雖然不脫傳統套路，但人
物的性格塑造與劇情張力的飽滿度，以及大型場面的調度跟結合，都是現在許多新編戲的
編劇難以比肩的。

光看《乘願再來》、《紅塵菩提》、《界牌關傳說》等戲能傳唱多年，其實就是一種經典
了。《散戲》我也認為是導演的設定與調度救了這檔戲，加上現代劇場演員跨刀助陣，不
免也是為總團開創出一條新路，《愛的波麗路》其實我也很無感......因此放棄總團。

*唐美雲歌仔戲團

讓我徹底掉入劇場歌仔戲坑的第一場演出，就是《大漠胭脂》。

唐團其實有幾個轉變期，從一開始的創團作《梨園天神》（改編《歌劇魅影》、
《龍鳳情緣》、《榮華富貴》、《添燈記》、《大漠胭脂》、《無情遊》
（改編電影《麥迪遜之橋》）、《人間盜》、《梨園天神桂郎君》（改編《歌劇魅影》）
、《金水橋畔》、《黃虎印》（改編姚嘉文同名作品）、《錯魂記》
（改編東野圭吾小說《祕密》，唐團十週年大戲）。可以看出劇團主要行進的路線是
改編西方經典＋傳統戲路＋文學作品。

十週年的製作後，唐團對於劇場多媒體舞台技術與音樂場面、還有題材的選擇性，
做出了更多變化。《蝶谷殘夢》引進交響樂團，《宿怨浮生》開始進入了宗教戲，
之後陸續推出一系列宗教戲碼《六度經－仁者無仇》、《大願千秋》（那時候的歌仔戲圈
一海票的宗教戲，包括秀琴與許亞芬也都推出了屬於該團的宗教戲演出）

甚為可惜的是，劉文亮老師於《狐公子綺譚》台北場公演第三日猝然離世，留給大家無限
遺憾，現在的相關演出音樂設計與編腔，大多只能分割給姬家兄弟與POLO共同處理，或另
外延請李哲藝等業界人士提供協助。阿亮老師的音樂設計，特色在於會依照演員音域編腔
並且為該戲量身打造特有風格的主題曲(詳見唐團十週年期間的戲，會發現其音樂設計都
有屬於該戲的獨特主題曲跟風格，一聽旋律就很容易能夠記起來是哪部戲)

由於工作因素，自《風從何處來》開始，我已不再接觸唐團的演出。但健星的筆尖越磨越
好，的確是不爭的事實。如芳師擅長描敘女性幽微心境，之前與二分之一Q合作的《亂紅》
亦是極好的佳作，相當值得一看。

前面寫太多廢話了(還敢講)，接下來補幾個我自己這幾年也常看的團。

*奇巧劇團

由豫劇皇后王海玲的女兒劉建華與劉建幗共同創立。兩姐妹雖然出身豫劇世家，但對歌仔
戲卻有著一份獨特的喜愛與情感存在，姐姐建華雖然現在大多都在唱豫劇，但是早年其實
也曾向楊麗花老師學戲，後因母親希望其回歸豫劇團，才以豫劇演出為主，也是奇巧的當
家小生。

奇巧劇團近幾年創作不斷，雖不走完全傳統路線，卻很合喜歡現代劇場與賞鮮的觀眾們，
無論是今年再度重製的《我可能不會度化你》、《蝴.蝶.效.應》，以及明年衛武營將再
再度回歸的旗艦製作《鞍馬天狗》，都頗值得一看。建幗的劇本風格既逗趣又溫暖，總是
會留一些空白點，讓觀眾看完後思考回味，點到為止。大概因為建幗本身曾經在影視圈
工作過，她的劇本會帶有一些星爺式的幽默與有趣的設定，是我個人相當喜愛的一位編劇。

真要講缺點的話，大概就是喜歡看完全傳統路線的觀眾，是不太適合的；另外每次的演員
組合，在唱腔與身段上還有更多磨礪進步的空間。

*一心歌仔戲劇團

從《狂魂》開始，一心歌仔戲劇團就開始走上了文學改編之路，後來的《芙蓉歌》、
《青絲劍》、《啾咪，愛咋》，直到今年延請京劇編劇趙雪君跨刀編寫的《千年》，
到下週即將於大稻埕戲苑演出的《歐冶子》，都能看出劇團打算營造雙小生(孫詩詠、
孫詩珮)的更多變化組合。
較傳統的古路戲，如《武松殺嫂》(看家戲)、《賢臣迎后》、《馬陵道》等，也是不錯的
選擇，邏輯上雖然可能也有那麼些許的不合理，但一心的武戲其實是精采好看的，
只是某些層面上，難免還是會發現某些劇本結構上的缺陷，
這塊就比較屬於個人意見，跟編導的口味可能不是那麼同一掛。

*臺北市藝文推廣處大稻埕青年歌仔戲團

由臺北市藝文推廣處旗下單位，大稻埕戲苑所發起，培育許多青年演員磨功的好地方。
一些目前線上能見度高的青年演員，如江亭瑩、吳米娜、王婕菱、林祉凌、姜琬宜、
林芸丞等，都曾在大稻埕青年歌仔戲團裡被磨過(包括新聲劇坊的老闆王冠茗也是)。

優勢是劇本多半出借大團的經典戲齣，或是走傳統古路戲，劇情雷較少。
演員的唱腔是否進步，與功法紮不紮實都看得到，武戲也是打好打滿。
缺點是演出火候仍需努力，以及很容易看到一排演員在台上整個排好排滿，
偶爾會有一種戲份分散的狀況出現。

*crescentalle大的Bouns 新聲劇坊

寫到這塊的時候，其實滿猶豫是否該往下寫的。

再次感謝crescentalle大，新聲劇坊宣傳(就是本人不才在下我)實在是萬般感謝。
謝謝crescentalle大喜歡《Dr.唐的戀愛學分》，不曉得您對於生旦反串，
結果變成AI機器人亂入的演出，還滿意嗎?裡面有首曲調來自周星馳的《唐伯虎點秋香》，
crescentalle大若不知道是那一首，可以私下問我XDDD

《新．大登殿》與《新．救風塵》根據我私下跟老闆確定的資訊，是健星大學時期的作品
(在這裡偷爆料，健星其實也有唱崑曲喲XD)，最近一直在粉專忙著做全男班的廣告曝光，
PTT這邊當然也要不忘宣傳一下。

《新．大登殿》如crescentalle所言，的確是傳統套路，但主要是以女性角度發聲。
此次特地找了鮮少演出的林顯源老師擔綱王寶釧的角色，老闆自己也要上場演薛平貴，
代戰女則是近幾年在戲曲學院金獎大賽很常見到的陳民福，是滿難得的組合。
尤其顯源老師近年來演出趨少，要看他扮上演王寶釧的機會也不多，真心推薦大家可以
為了顯源老師開啟你的乾旦初體驗，你真的不會失望。

《新．救風塵》則是改編關漢卿的《風月救風塵》，是胡撇仔戲無誤。
音樂風格會融合爵士搖滾，走外台風格，雖是七月時的原班人馬演出，但演員的部份會
做小幅調動，至於是什麼調動呢，過兩天新聲粉絲專頁會公開。

搖滾耽美歌仔《英雄．再見》，則是新聲劇坊2017年參與臺灣戲曲中心第一屆創意競演，
入選大表演廳決賽的作品，戲曲中心在2016年曾經直播試演30分鐘的版本。

試演30分鐘直播版，請看這裡：https://reurl.cc/A8Ya3

大意是漢初三傑，蕭何、韓信、張良三人移轉到現代時空，發生了一連串的愛恨糾葛。
會採用『搖滾耽美歌仔』這個主題，主要來自於編劇最初以BL小說設定為發想，加上
在歌仔戲中，女小生(坤生)的扮相，一直都與俊美等讚美詞相關，符合日本BL界對於
『耽美』的意義，加上結合了搖滾音樂設計，才定義為『搖滾耽美歌仔』。

今年《英雄．再見》的演出版本，是去年於宜蘭傳藝中心的加長版，與試演版的內容
又有著很大的不同。像《Dr.唐的戀愛學分》裡的Selina與學姐，在《英雄．再見》裡
會從仇敵的對手角度，變成一對戀人(我們都打趣說這根本是宿世輪迴)，導演一樣是
《Dr.唐的戀愛學分》的宋厚寬，其他還有滿多的驚喜設定，就容我在此先不劇透囉。

*其他選擇(不考慮劇本及製作群等)

如果比較喜歡聽唱腔，不在意劇情邏輯的絕對合理性，那秀琴歌劇團，
也是很棒的選擇，有金嗓小旦莊金梅的演出，光是聽唱就是一種享受。

喜歡俊美的坤生風格，那大概只有春美歌劇團的郭春美，不做第二人想。

想看小生偶像式路線唱好唱滿，比較推薦您看許亞芬歌仔戲團。

寫完這篇文章後，只要遇見以上每團歌仔戲團的團長(除了新聲以外)，
我大概要準備跪釘板了......(逃)

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靈識與鑼鼓梆聲並存，

戲棚下是熱情的所在。

低調的觀戲記事（Blog）：http://yenyuu.pixnet.net/blog


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