→ Lightyears:把「一一」這種年度佳片等級說成「至少要達到」的水準 04/29 04:19
→ Lightyears:你對所謂得獎，還有所謂「公正的藝術價值」已經就 04/29 04:20
推 Lightyears:不客觀，一廂情願，對現實缺乏理解，還傷害呢！ 04/29 04:26
推 Lightyears:「得最佳影片」跟「為殿堂級傑作」是兩件事，意義不同 04/29 04:30
→ Lightyears:海角雖然比不上投名狀厲害，但它有得大獎的價值 04/29 04:33
後輩想要跟前輩看齊，不應是後輩的自大，或是對前輩的挑釁，而是應有的責任。
舉例來說，要是沒有後人把「波坦金戰艦」「大國民」當作「至少要達到」的標準，
人人都不用心研發更高明的敘事手法，電影藝術就無法達到今天的輝煌程度。
無論自己是否能真正做到守成和超越，至少也要保持追求進步的心態。
您大概認為我把「一一」當作最低標準是好高騖遠，不過在下認為這樣沒什麼不好。
因為人不好高騖遠的話，連維持平庸都很困難。
魏導在籌備「賽德克巴萊」的時候，不也常被身旁的人認為是好高騖遠嗎？
我還想補充一點，就是我所謂的「藝術價值」，這裡大致指的是：
「敘事結構、導演手法、製片技術、社會影響…」等環節的總成。
要評論這些環節，必須先有一套全世界通用的理論和術語。
這些理論和術語，是世界各地的專家，同聚一地時共同的語言。
但這還不夠，要公正的評論這些環節，必須摒除任何的意識型態和群體情感，
絕不能因為是哪個社會群體造就的作品，就去特別袒護或歧視他。
必須同時達到以上兩點，才能「公正」的評論影片的「藝術價值」。
影片有什麼成就，就應該得到什麼獎項。
無論哪個項目得了什麼獎項，只要名副其實，對該項目來說，就是最大獎。
舉例來說，如果某年奧斯卡「最佳音效獎」頒給了杜篤之老師，
或是「最佳剪輯獎」頒給了廖慶松老師，難道不是件值得慶祝的大事嗎？
海角作為「年度台灣傑出電影」當之無愧。
因為他帶動了台灣民眾對國片品質的信心，也重啟了業界對本土電影產業復興的希望。
我不認為海角得「年度台灣傑出電影獎」有什麼不好。
今年金馬獎如果沒有投名狀，大概就像下面這個例子：
假設某個獎項的最佳影片，在產業黃金時期的時候，平均分數都在85分以上。
後來因為不景氣的關係，導致某年度的所有參展影片，最高的一片最多只有75分的成績。
其餘的片子，都在75分以下。
今年因為沒有超過75分的對手，所以75分的影片得了最佳影片。
（這裡的分數並非本人對影片的實際評分，我只利用數字相對大小為例）
老實說，海角如果沒有遇上投名狀，而得了最佳影片，多少也該有點慚愧的。
這個「金馬獎最佳影片」，曾經有過「無間道」和「可可西里」。
這之間的差距是多少，我就不多說了。
海角的製片和編劇缺失實在太明顯了，舉三個例子：
1.歸日的船隻經過的特效畫面，一直存在抖動抽格的問題。
2.阿嘉和友子吃完喜宴之後，走過家門口的畫面，有失焦的問題。
3.日本教師與友子的劇情，沒有與現代場景融合。
七封情書的內容，作為現代場景的畫外音，
如同一杯水上的一層油，雖和水處在同一個容器，卻與水壁壘分明，幾乎無法溶解。
情書的文字雖然優美，但與現代場景格格不入，反倒成了一種干擾。
一部出自成熟電影產業的電影，是不會也不該犯下上面這些缺失的。
正因為台灣沒有電影產業，一切都是初次嘗試，才會出現上面的問題，算是非戰之罪。
但這些缺失無論出現在哪國的電影，都是公認的缺失，不會因你的條件特殊就網開一面。
做不好的東西下次改進就好了，沒什麼大不了的。
但如果因為某種政治手段或意識型態而包庇電影的缺失，那就是真正的災難。
我無意與任何人論戰，我只是認為我之前說得不夠清楚，有必要詳細說明。
有些話或許看似冷酷，但都是不爭的事實。
如果各位有發現我的論點有不足之處，歡迎繼續討論。
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