海邊的曼徹斯特——悶燒，就這樣 - 電影

西北雨短心得《海邊的曼徹斯特》
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想不到我會這麼說，死魚演技真是太棒了。



有時候看多一點得獎片，特別是演員拿了影帝后獎項的電影，
就會有種整片編導製作，最後只為功成一人的感覺。
《海邊的曼徹斯特》和幾年前的藍色茉莉一樣，
都給盆栽人這種感覺，最後也都讓主角滿載而歸。
整部電影看下來，幾乎整場都是凱西‧艾佛列克。
編導開出最大的空間，讓他盡力發揮演技，
凱西‧艾佛列克也沒讓人失望，演技完美呈現了一個百無聊賴的絕望男，



再強調一次，他的死魚演技真的太棒了！



如果是其他稍微世故一點，或是表情活潑一點的演員，
來詮釋這部片，說不定反而會弄壞這部電影的醍醐味。
凱西‧艾佛列克不多不少有對小朋友一樣的大眼睛，
體態又能把片中微微駝背、看著腳尖走路的滄桑感詮釋出來，
兩相配合，才有了這麼一個幾乎無可挑剔的影帝。

從電影開場，我們看到的是兩個完全不一樣的男主角。
一個是會和小姪子開玩笑打鬧，捉弄老婆小孩的大男孩。
另一個則是孤獨陰沉，打架生事、社交零分的破碎邊緣人。
從完整到破碎之間，不用明說，觀眾就會期待起中間那個打碎的關鍵。
電影進行到中後段時，編導也沒有讓人失望，端出大菜好好賞人一頓粗飽，
把所有人的心一次打碎光光，在平靜中把震撼度推到最高。


照理來說，這種調性的電影很容易讓人昏昏欲睡。
和院線上各種八點檔灑狗血，各大爆破英雄的劇碼相較之下，
海邊曼徹斯特平淡話少，幾乎像白開水一樣無趣，
就連文藝青年最愛的電影花腔金句，恐怕也拿不出個一句能聽。
這部電影一反常態，濃烈的地方不在我們習慣編導耍花槍的地方。
不像好萊塢一貫的風格，反而有點日式日常向，從細節裡渲染出每個角色。


為什麼男主角李要忍受低薪，被人投訴、嫌棄，做一般人厭惡的爛工作？
為什麼要離開家鄉，獨自一個人在大城市的酒吧找架打，渾身傷窩在半地下室的房間裡？
為什麼一個好好的小家庭夫妻會突然各飛東西？
為什麼哥哥死了，誰不找偏偏找狀況最糟的弟弟當兒子監護人？
為什麼姪子小時候這麼可愛，長大卻變這麼花心.<誤>？

各種亂糟糟的小事，似是而非的問題和解答，
構成了錢德勒一家三個男人荒謬又讓人心碎的樣貌。
生活中突如其來的各種悲劇，各種讓人措手不及的變動與創傷。
海邊的曼徹斯特的劇本堪稱省話一哥，是徹頭徹尾男性化的電影。

遇到各種傷痛沒有急著吼叫，或是想盡辦法說出大道理，
男人們就是很克盡職責背負著痛苦，想辦法故作姿態活著。
凱西‧艾佛列克飾演的男主角李，自然是所有人的縮影。
悲劇發生後，受盡前妻的惡言，他鬆開手讓前妻走出去過新生活，
自己用自虐的方式活著，自我放逐到環境惡劣的大城市當作贖罪。
人與人的互動在他身上，退化到只剩用錢和責任來衡量，
因為恐懼與自責，不敢留擴大人際互動的範圍。
姪子派屈克的社交生活雖然多采多姿，
但其實脆弱到只要一塊冷凍食品就能打垮心防。
哥哥喬自作主張干涉弟弟的生活，看似霸道不講理，但何嘗不是一種體貼，
想在撒手人寰之後，將離群索居的弟弟拉回現實世界。



這是一群光做不說的人。
有點像鯊魚一樣，只能一直往前游不能停下來。
對這群男人來說時間是最好的藥，
說開來戳破假面沒什麼好處，只是讓人尷尬難堪而已。
埋著頭一直做，讓對方知道你很在乎，才是他們了解的表達方式。
在電影開始沒多久，喬第一次住院時和女醫生會面，
嘗試說出一個所以然的時候，就暗示了整部電影的調性。


妙的是在電影裡，幾乎只要有人想坐下來談一談，
到最後收場幾乎都是眼淚和尷尬，
絕對不會有兩個人聊著聊著突然就大和解的神奇場面。
被迫擔任監護人的李，和突然被丟到陰沉叔叔手上的派屈克，
兩人重拾感情的方法是從爭吵和一連串不合的生活衝突。

他們之間原有的橋樑——喬已經死了、垮了。
李不願回到傷心地，面對他戰勝不了的龐大陰影，
派屈克也不願意放棄原有的生活，搬到大城市變得和叔叔一樣陰沉封閉。
他們不用嘴巴點破，而是想辦法用各種動作，笨拙地一點一點互相磨合，
想辦法和對方妥協，像兩個笨拙的舞伴，試圖找出對對方最好的舞步。


這樣的相處模式也許又笨又沒效率，
但是隨著電影的時間一分一秒過去，
這種光做不說的感情在無聲中打下深厚的基礎。
不用狗血大和解或是光輝救贖的大場面，
叔姪兩人與時俱增的情感深厚而堅定，
跨出去的步伐雖然很小、很慢，但總是雲朵邊緣的一點光，
讓人期待接下來的發展會是如何。



想要稍微弄懂一下男人這種複雜到反璞歸真的動物，
或者只是想安靜留一下眼淚，
海邊的曼徹斯特會是不錯的選擇。





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