混混天團 - 電影

我相信導演是個渴望和觀眾溝通的人，
就從他寧可自掏腰包找人來觀看他的作品以求更多意見，
甚至直言希望聽見每一個人的觀點，
我認為我也必須以同等的誠意來反饋觀後心得。








-----------------以下有相當詳細相當細節的劇情，慎入------------------









影片開始於畫面快速剪接的飛車追逐戲，搭配節奏強烈的配樂，算是個聲光效果都很有
力道的破題，留著滿臉鬍渣的立威廉(和女友)坐在車內指揮著小弟小蟹躲避警察的追緝
，兩車擦撞所產生的火花以動畫後製成演職員姓名的出現效果，雖然動畫製作的感覺不
是很精美，但至少有引起好奇的作用。

接下來的劇情變化一樣是走快節奏路線，立威廉與女友爭吵、女友氣、立威廉更氣、女
友喊要下車、立威廉阻攔、女友堅持、威廉怒喊停車、女友所幸下車、威廉在車上欲挽
回、女友已遙站路的那一邊…兩人就這樣隔著熙來攘往的車流對罵而畫面也靜止在這樣
的對峙場面，正當影片步調在此漸緩時，一台大卡車就這樣撞上對街的女友。

一直到這裡為止，大陸口音的女子與立威廉本身的口音都還不至於成為觀影的干擾，但
接下來就出現了我個人不是很喜歡的部分。

前段車禍畫面馬上接到范逸臣的出場，也就是阿海，被飾演經紀人的沈玉琳給羞辱一頓，
然後以畫外音的口白自我介紹：「我叫做阿海…我是…我熱愛音樂…我的夢想是…」（
我當然是無法把台詞都背下來啊！ㄎㄎ～）這段獨白冷靜又溫和彷彿朗誦一般，像是從
另一個世界出現的聲音一樣，和畫面上營造的失意情緒完全背離。我並不是嫌棄范逸臣
的聲音不好，而是不明白為什麼要用這樣的方式做介紹，像是唯恐觀眾不曉得他是誰，
將演出甚麼樣的角色；這些角色條件難道後面不會演出來嗎？若這樣的獨白是一個角色
以未來的角度回溯往事，也應該依據他正回想起的記憶而有情緒起伏，然而阿海的獨白
就這樣「溫柔」貫穿全片，時而作為內心戲的補註，時而作為阿海這個角色的自我宣誓。



接下來的幾場戲則分別帶出阿海的團員朋友，阿弟在速食店打工，阿龍靠藥物實驗賺生
活費…這裡可以發現導演其實很有心的在營造本片的幽默情節，像是藥物實驗局裡的其
他受試者，

「阿龍到醫院做藥物實驗，看到一個病人不斷打瞌睡，於是問他：『你怎麼精神不濟成
這樣？你是試了甚麼藥？』病人只能依稀回答他：『三千…』阿龍吐了吐舌頭。結果
輪到他領藥時，阿龍問護士這次是吃甚麼藥，護士回答他：『五千！』」

這段文字就是當我看到這段的心情，在毫不相干的劇情中突兀安插一段去脈絡的粗劣幽
默。或許這可以是一段詼諧的笑話，但擺在這裡卻顯得刻意又做作，與後面整體劇情串
聯起來看，安排阿龍有這段藥物實驗只在於提示阿龍很窮，而阿龍窮，是因為阿海總是
在嘴上掛著夢想，沒有顧及團員的生活很辛苦(修杰楷飾演的杰克在後面對阿海的指控)。
這裡若是抽離阿龍與護士之間擠眉弄眼的搞笑，其實對於後面的劇情完全不會有影響，
偏偏卻要以演員誇張的演出製造一個搞笑奇觀，去緩和劇情發展的拖沓與拼湊。

劇情發展到這裡，其實已經可以約略感受到觀賞上的不順感受，但也不得不說導演畢竟
是拍廣告出身的，很懂得如何在短時間、短篇幅內把單場戲的功能發揮到最大，該安排
笑話的時候，絕對是當下各種誇張物件的總和，而非前後互相輝映的幽默。

或許看電影可以不必太嚴肅，該笑就笑有甚麼不對，我仍然肯定演員們在「搞笑」的貢
獻，戎祥的確飾演了一個很有喜感的胖胖堂主唱兼黑道大哥，但我認為導演您不應該把
每一場戲都只當做一場戲來調度，若要讓觀眾在內心留下更深刻的感動，或是能回味再
三的笑果，應該多思考每個笑點有沒有符合劇情的合理性，埋下的笑點能不能幫助到整
部戲的氣氛。

比方說，范逸臣所飾演的阿海，他在錄音室唱著范逸臣本人的成名曲〈I believe〉，唱
著唱著就唱不下去了，而他對女經紀人咆嘯：「我根本不想唱這種口水歌！」這個地方
確實做出文本指控現實的趣味；或者當立威廉飾演的阿豪正式成為阿海等人的經紀人了，
第一句話是問：「接下來要怎麼做？要砍人？還是去綁架ＭＶ導演？」我想您的確有不
少對於現實生活的趣味調侃，但您絕對不會自滿於這些點綴吧。

或像是，BASS手大弟那群唱歌仔戲的家人，我認為歌仔戲融合搖滾樂的確是個不錯的構
想，但是當歌仔戲被呈現出來的樣貌是排排站輪番「唱罵」，我認為那已經變成一種奇
觀式的展示，家人們的愛子心切與責罵已經失去日常生活的合理性，彷彿大弟是突然在
這一天變成揚棄傳統文化的逆子，那種控訴的強度反而淪為另一種背稿，只是是用唱出
來的。更遑論最後(大弟的、阿龍的)家人們殺到樂團的聚集基地，竟是穿著歌仔戲服、
帶著關刀、提著豬腳的大亂鬥，試問，這裡究竟是想呈現出家人對於兒子的不諒解呢？
還是刻意安排的瘋狂脫序？如果是前者，請問前面的劇情是否有鋪陳出足夠強的親情情
感強度來堆疊出這場戲嗎？如果是後者，那豈不就是一場既失序也失去脈絡的戲嗎？

我想這也是何以前面幾篇負評表示劇情有拼湊感的原因(不斷用回想畫面來補註也許也
是原因之一)，因為畫面和畫面之間幾乎都可以各自獨立，主要角色的情感無法連貫，
只好不斷把惡搞、搞笑的強度加大，當這些搞笑角色的用途結束，他們在這部電影中也
無須再做交代，儘管他們本來可能蘊含重要的意義。



回到「夢想」這個主題，范逸臣所飾演的不得志主唱阿海受到立威廉所飾演的混混阿豪
幫助，甚至是義無反顧地犧牲自己做為黑道該處理的本分，我可以接受兩人命運中的相
識那一場戲的確有表達出「同是天涯淪落人」的相知相惜基礎，但日後當阿海問阿豪「
為什麼要幫我」時，卻又是一段由演員自己講出來的口白，替觀眾做補充說明，甚至以
「父親是外國人」為由，讓不標準的中文咬字也順便解套。如果說「夢想」就是藉由角
色不斷地自述自己有多「想」，那我覺得導演您的確深切地透過片中角色表達了您對「
夢想」的重視，既然夢想必須不斷用「講」的(甚至是當阿豪力抗其他混混時，還要邊
以一擋十的搏鬥一邊大喊「你們這些沒有夢想的傢伙！」)，那何苦還要拍這麼多不精
準的畫面呢？我們打開廣播收聽您說就好了啊。電影不正是要美在「不落言全」嗎？



----------------------------------------------------------------





以上，是我有點雜亂的心得，謝謝導演重視觀眾，希望您繼續努力拍出更好的作品！





--