港片是什麼時候開始進入黑暗期的？ - 電影

不論什麼行業，要把事情辦好，靠得也就資金和人才。97後比起政治審查的問題，先遇上
的應該是北上中國取得龐大資金與市場的誘惑。

先拿台港電影做例子，六七零年代，邵氏最強的時候，張徹、牟敦芾、桂治洪這些導演都
是先在台灣工作或求學，才過香港工作，畢竟那邊電影事業正夯。反過來說，當《梁山伯
與祝英台》在台灣大賣後，李翰祥也在資金支持下赴台灣創立國聯影業；香港武俠片能在
台灣取得好成績時，聯邦影業也邀請胡金銓來台灣拍出《龍門客棧》和《俠女》這種叫好
又叫座的戲。資金追逐著市場，又會引介人才流動，市場經濟的自然發展而已。但到了八
九零年代，台灣商業電影工業不振，很多台灣演藝人員反而得流向香港揾食。像是張艾嘉
、林青霞都是類似的例子。比較年輕的王祖賢，甚至是直接在香港發跡。

97後的中港關係，就只是上面港台資源移動的翻版而已。大導演如徐克拍了《七劍》、許
鞍華拍了《姨媽的後現代生活》、陳可辛拍了《投名狀》，這些2010前的作品，你還能認
出許多熟悉的中港合作記號。但後來徐克拍了《智取威虎山》、許鞍華拍了《黃金時代》
陳可辛拍了《中國合夥人》，只看幕前，香港的味道已然更少了。除了導演和演員，很多
重要的幕後技術人員，像全能的張叔平；攝影的黃岳泰、鮑德熹；動作設計的袁和平、洪
家班、成家班，也幾乎一批批北上。

當這些中國資金結合香港北上的人才，拍出掛著中國製片方、發行商的片頭、鎖定中國市
場的好片時，意味著香港也減少了產出一部好片的機會。因為這些人才和資金，本可以留
在香港拍出好的港產片。但資金皆為利來，一樣能拍出好片、大片，自然希望能投向有更
大機會的中國市場。

香港的人才並沒有消失，只是北上拍成了中國片。而在電影工業發展的過程中，中國本土
的幕前幕後人員也逐漸成長，取代了原本能灌溉香港本土人才的機會。人才持續出走、資
金不再青睞，香港影業當然難以為繼。只能期待大導、明星能因為鄉愁之故能偶爾回來拍
戲，像是《桃姐》；或是期待那些依然眷戀以香港為創作基地的團隊，例如杜琪峰和他的
銀河映像。不然就是看這些相對缺乏人才與資金的後起之秀，像《踏血尋梅》的翁子光、
《一念無明》的黃進能不能長成香港的新浪潮，或至少未來多留給香港幾部片吧。

類似的人才與資金移轉現象很多，只是這二三十年來，台港之於中國的磁吸效應實在太明
顯、影響太大了。台灣的唱片業也有點類似現象。我們的傳產、電子等製造業西進中國，
比起娛樂產業，對於留在國內的台灣人來說，恐怕更有日常的影響吧。

在談完人才與資金的磁吸效應之後，才會輪到談中國的審查問題。先不談政治的意識形態
問題，即便是合拍片，這些香港人才仍然要重新掌握中國與香港大不相同的審美口味。但
在我看來，中國審查問題或不同的電影品味，更多的是使這些香港人才、資金去中國拍出
爛片，對香港本土片的影響則相對較小。八九零的香港爛片不會比較少，在香港當年跟風
賺快錢的風氣下，超短時間、超少成本去趕片子的例子不勝枚數。只是你片子拍得夠多，
總能撿出幾片有趣的電影，盤據在香港的人才和資金，也能等到機會能投入大作。只是現
在的香港電影已經不像黃金年代有那麼多機會了。



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