炎亞綸的"偶像派"宣言:能力越大 責任越大 - 臺劇

1.雖然是演員/明星專訪，
但大半篇幅多是對於台灣戲劇、甚至音樂等演藝圈的內容，
身在業界，有反省能力、敢講、願意講，又能準確表達出來的藝人很難得，
而且正是因為連拍了多齣三立劇，所以更有資格講這些話。

2.也推薦點進網址中收看，有影音訪談，相當值得一看

3.或許因為炎亞綸近期作品都在三立，而他也與三立抓對廝殺(XD)，
三立產量又佔台劇多數，所以大家焦點會把批判焦點放在三立上，
但希望大家能以一樣的標準看待各家戲劇，
不要因為是三立所以特別嚴苛(嚴格≠嚴苛，有好的也必須鼓勵)、
因為是非三立就什麼都好...
鄉愿的觀眾或許也是現今演藝圈的推手之一...

4.不好意思，前言很長 XD

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娛樂重擊
http://punchline.asia/archives/34886

重擊專訪／拒絕無腦！炎亞綸的「偶像派」宣言：「能力越大，責任越大。」


撰文／商台玉；攝影／王辰志

台灣娛樂產業環境的惡化早已經不是秘密，伴隨而來業界的失敗主義、
政府的束手無策、開不完的研討會、看不完的救亡評論，每個人都有一
把號各吹調，因為綜合併發的症狀實在太多，不同角度把出不同的脈像，
但就是下不了除病的良藥。而這許多的聲音中獨缺藝人，一直以來他們
相對沉默，直到炎亞綸在 Facebook 上的一篇推文，把演員的困境赤裸
裸呈現出來，原來情況比想像的更嚴重，他更表明不參加三立華劇大賞，
「戲」也似乎是再也演不下去了！

對產業說重話前，炎亞綸對不少社會議題也好發議論，因此有了「炎神
」的封號，這個採訪是帶著「問卜」的心情，以關心娛樂產業的角度，
試圖將產業最重要的一環—-「表演者」的想法忠實呈現。



「藝人是很多人追隨的對象，一言一行的影響很大，要讓好的萌芽還是壞的？藝人只要有
追隨者，就是偶像，就有責任不應該講白目的話，有部份媒體就是喜歡把偶像標籤化、污
名化，說我們無腦、是花瓶，『偶像』的定義應該更深，是能影響你思考、影響你長大
過程、影響你如何選擇人生態度，責任是很重大的。」炎亞綸說話不是想像中快言快語，
很多時候，他都會停頓思索正確想表達的詞彙。

他說他從來都不是衝動發言，也非要製造話題，很多「大人」都會告誡他：事情知道就好
、放心裡就好、不用講出來、也不可能改變什麼，而炎亞綸就是不願意妥協，他選擇不沈
默。



當熱忱被踐踏的時候……

這一切，該從「下雨引發地震說」塑造了炎亞綸藝人以外的新公眾形象而起。他回想起來
還是覺得莫名其妙，不是理論對錯的問題，當時只是想用輕鬆的方式安撫粉絲，不要太驚
慌於頻繁的地震，沒想到引起這麼大的關注，家人陪著一起感受輿論的壓力，而承受家人
關心的眼光，是更大壓力的來源。還好天蠍座自我療癒的能力很強，炎亞綸在事實平反前
已經漸漸放下，現在回頭看不過就是一場無妄之災，感受過有記憶以來，最強大壓力的震
撼教育後，以後的發言就更是無所畏懼了。


對於在 FaceBook 發表意見批評電視台，就算冒著以後真的可能不再合作了都要講出來，
炎亞綸認為他只是訴求藝人的底線：有劇本。之前拍戲時，劇本角色前後個性差距很大，
因為編劇趕寫劇本趕到自己也混亂了，導演、男女主角都在等待答案，忙到昏天暗地的編
劇也只能再把問題丟回給製作人，演變到後來演員在現場跟導演一場一場重順劇本，當你
累積演戲經驗到第十年，有些生硬的對白，就算只是一句簡單的台詞如『我愛你』，沒有
原因也沒辦法就這樣衝口說出來，必須先說服自己才能演給觀眾相信。劇本出得慢就會更
期待，但當結果出來完全不符合期待，劇情前後矛盾，角色最初的設定也被推翻時，當下
心都涼了，直覺那前面幾集不是白演了？知道電視台對劇本的控管會有一定程度的介入，
私下也會向電視台長官溝通爭取，努力想要保持整部戲故事的完整性。


「演員要準備就必須有劇本，這是最基本的，因為有劇本，你才知道角色在故事當中經歷
了什麼變化，上一場和下一場中間經歷了什麼？也許我哭了，也許我變堅強了，但為什麼
會有這樣的情緒反應，都需要劇本來幫助演員找到答案。」他記得，在《死神少女》（
2010）擔任串場主角時，導演周美玲要求每個演員逼著要寫自己的角色自傳，好多人都寫
了好厚一本，炎亞綸只寫了兩頁紙，交出去都覺得汗顏，即便如此都對表演有很大的幫助
。「演戲不可以只是唸台詞照著劇情走完，講話的語調、眼神的背後，都應該有原因，這
樣表演才會有層次，而劇本是最基本的，不要說全部出完，最少要給個五、六集吧。」


他在三立演出了三檔戲，2013 年和郭雪芙合演《就是要你愛上我》，加上《愛上兩個我
》（2014）和《後菜鳥的燦爛時代》（2016），他很感謝三立讓他的觀眾群從國小國中生
擴大至媽媽層，但當初說好要一起改變台灣，製作出不一樣的作品，彼此之間有很多的承
諾，但三部戲拍下來，經過好多溝通、經過好多掙扎，仍然改變不了現狀，只能硬著頭皮
把戲演完。


「拍戲是一個不斷妥協的過程」是炎亞綸從事演戲工作最不能理解的一句話，雖然很多同
業、前輩、老闆把這句話掛在嘴上，但妥協必須要有限制，不能低到底線之下去妥協，那
不如不拍，他帶著這樣的心情想要和製作單位、電視台一起前進，但掏心掏肺之後並沒有
看到改進：「當然生氣，因為自己的熱忱被踐踏了。」想過發言後會有什麼後果嗎？炎亞
綸說：「已經不在乎了，因為能力越大責任越大，台灣最具指標性的電視台，應該要比自
己擔負起更大的責任。」


事實上，他不是唯一的藝人對台灣的劇本有意見。參演植劇場新戲《荼蘼》的楊丞琳，最
近接受天下雜誌「為台灣戲劇尋下一個花季」專訪，和編劇徐譽庭一起喊出「失去的榮耀
，我們一起找回來！」表達了和炎亞綸類似的訴求，宣布未來只接演「完整的劇本、完整
的角色」。


「炎教授」的角色在採訪過程中不時上身，感受得到炎亞綸對改善藝人工作環境急切努力
的心，也感受得到他為了對自己的發言負責，做了不少功課與準備，對產業裡的「大人」
們來說，他的話也許刺耳，但如果聽到這些建言後，「大人」們的選擇是反省改善，而不
是公開叫陣或是引媒體圍剿，那才會是產業之福。



演公子不能只是裝樣子

最近炎亞綸接拍了中國製作的新戲《一路繁花相送》，第一次接觸大陸的連續劇組，談到
最大差別，除了劇本，還有製作的細節。


出發之前他已經拿到十三集劇本（預計三十集將近一半），十三集被裝訂成厚厚的一本，
導演劉淼淼是名導陳凱歌與馮小剛的剪接師，六十幾歲的資深電影工作者，劇的製作規格
很高，為了一個場景的拍攝需要，直接在山坡上開出一條路來，「講白了就是有錢，但有
錢怎麼花，他們就是願意花在製作上，拍到最後，甚至動用四台拍電影等級的攝影機來拍
電視偶像劇。」


在這齣陸劇，炎亞綸和以《何以笙簫默》重新走紅的香港演員鍾漢良合作，飾演的男二角
色仍然是他慣演的有錢貴公子，笑稱自己看起來也許就像個有錢人，好像很難有機會演窮
小子，引得大家都笑了，但兩岸兩地演有錢人有什麼不同呢？「就是真的有錢，在劇中開
瑪莎拉蒂、遊艇，辦公室豪華氣派，造型找黃薇老師，第一次試裝全部都是一線品牌，道
具、陳設都是用真的，完整的劇本也給了幫助，演員節省了一大半的力氣，只要專注培養
自己的情緒，以及和其他演員的配合。但回到台灣，這些都是奢求，要當一個有錢人都當
得很辛苦，你要裝，要很辛苦的裝。」


他在拍「後菜鳥」時，為了呈現到位的劇中形象，只能自己出錢解決，甚至連妝髮都是自
己出錢從片酬去 Cover，因為劇組製作預算有限，現實的演出環境如此，但越不投資越節
省成本，只會讓餅越來越小，到最後可能大家會連餅都沒得吃了。



台灣連麥克風都不能換嗎……

在演偶像劇之前，大家對炎亞綸的記憶就是飛輪海的一員。台灣歌壇的偶像團體很多都是
湊出來的，階段性的分合是必然，以飛輪海來說，吳尊、汪東城是當時團體裡更主要的角
色，炎亞綸在四個人當中本來就顯得特殊又有點疏離，結果十年下來，吳尊已經退出演藝
圈、汪東城轉往中國發展，辰亦儒以主持工作為主，最後留下來更全面多元發展的反而是
炎亞綸，演藝這條路，不同的機緣與經歷的累積，一開始還真的是很難預估到最後的結果
。


炎亞綸特別記得一次在韓國亞洲音樂節的演出，東方神起緊接著飛輪海出場，讓炎亞綸徹
底驚覺雙方的差距有多大。原來人家的表演可以高到那個程度，雙方根本不在一個水平上
，深刻感受到飛輪海再走下去的危機，建議公司給他們更多的訓練，但因為上課都是四個
人一起，課程沒有差異化，也相當程度體現了台灣的培養教育還無法因材施教，「自己是
多元入學第一屆的白老鼠，親身的體驗台灣現在整個社會和各個產業發生的問題，歸因都
是教育問題」所以，「教育」自然也成了炎亞綸關心的主要議題之一。


脫離紅極一時的飛輪海，炎亞綸知道一定會經過一段低潮期，知道要重新整理自己，不能
只是待在那個團體受歡迎的高度上，而不去填補自己在那個高度上應該具有的實力。「單
飛後所有的一切都要靠自己，當第一次獨自站在舞台上，才知道四個人一起的時候自己出
的力有多小，以前個人的不足其實是被團體遮掩了，2011 年發行《下一個我》單曲時，
在簽售會宣傳的舞台上演唱，感受到很大的壓力，大到連手都幾乎拿不住麥克風。」


近年炎亞綸也進軍日本發展歌唱事業，日本的製作人覺得炎亞綸有個不錯的 vocal（嗓音
），比較台、日兩地，錄音光是麥克風的選擇就是很不同的經驗，在日本他什麼麥克風都
可以用，因為不同的麥克風收的音質音色都不同，有的高音好、有的低音佳，在台灣製作
人：「你就適合 149 啊！」因為收的聲音比較圓潤厚實，炎也嚐試過碧昂絲用的
Telefunken，製作人就是覺得不適合，到最後還是 149 到底。最近炎亞綸在網路上看到
一支影片，上下兩支麥克風分軌收音，混音後也許聲音會更立體，下次會建議日本製作人
也試試看。


「在華語音樂圈發片多年，很少能像日本這樣玩音樂讓自己感動，音樂應該沒有框架，不
在意流行、主流與否，該自由自在的玩，每次抱著學習的心情去日本工作，從聽到 demo
（試聽帶）到錄完歌曲的過程都很開心，錄音的方式很多樣、不制式，充滿了實驗的精神
。」


他認識了一支已經解散的龐克搖滾樂團 JUDY AND MARY 的吉他手浅沼拓也，TAKUYA 很喜
歡炎亞綸的聲音，決定為他量身寫歌，兩人一起玩音樂的緣分就因此結下。已經有一陣子
沒發中文專輯的炎亞綸，計畫用在日本製作音樂的方式，和 TAKUYA 先創作曲再配上中文
歌詞，來製作自己的下一張中文專輯。但在此之前，他先去美國短期找老師一對一教學，
希望將來可以讓大家看到一個更專業的炎亞綸。


超過十年的演藝路，11 月 20 日要過 31 歲生日的炎亞綸，最不想被貼上「不知感恩」
的標籤，出道至今都沒有離開唯一的經紀公司-華研國際，感念從合體到單飛，公司不管
是戲劇或音樂上一路栽培，也是因為感恩，訪問的過程中也不忘記一再感謝三立對他成長
的幫助，但最終還是選擇大聲說出他身為演員對產業的諍言：能力越大責任越大，不只是
為自己，也為了幫助同業，不論最後結果如何，起碼努力爭取過，也做好承受所有可能被
反擊的心裡準備。套用他的話想問問台灣娛樂產業裡真正有資源的「大人」，你們的責任
不就是該承諾所有從業人員，在不妥協犧牲專業的標準下， 提供一個最基本的工作環境
嗎？！


（變色處理文字，為小標 與 原文章加粗處理部份）



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僅僅活著是不夠的，我們要自由、要陽光，還要一朵小花


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