為什麼國片看起來總有一種尷尬的氛圍? - 電影

整體都缺乏磨練吧

編劇 導演 演員 劇本 運鏡

其實都是氛圍的一部分 會尬起來其實有時候很難說是單獨哪一個的錯

當然還有一種方法就是舞台化 讓觀眾抽離

最簡單的就是加入旁白 這樣尬的場面 就可以某種程度的誇大化來處理

但這是少數

其實每一個take我覺得應該都要考慮如何醞釀當下的台詞氛圍

而且經典名句就像是大絕招一樣 要有足夠的氣(氛圍、醞釀)

才有辦法帶動人心 不然就會像憋了一個悶屁 尬到不行

或許中配會好的原因 是因為已經有畫面 可以去反覆揣摩

演員本也該是如此

當然這個問題我也覺得不只是台灣的問題

日劇常常啟用偶像劇主角 也都會有這個問題 再加上如果配角是老演員

那主角真的更是尬得一枝獨秀 恨不得自戮雙目

NETFLIX很常上外國劇 一些小國家的劇也可以看得出演員演技有所差異

或許這就是小市場的侷限

但我也期待我們有一天能有可媲美"教宗的承繼"這種等級的演出。


※ 引述《takuminauki (史迪格里茲粉)》之銘言：
: 演員不夠水準
: 導演不夠水準
: 你看鍾孟宏的片有這問題嗎?
: 鄭人碩在訪談有說，他第一場戲就是拍婚禮那場獨白
: 整整拍了3個小時
: 就是要磨掉鄭人碩的「演技」
: 要他拿掉技術
: 不過還是滿可惜，最後感覺還是有點硬
: 可以對比他在聯開宅那邊，那一場他拍兩次，就很鬆了
: 鍾孟宏真的是磨戲大王
: 納豆在訪談也有說，他在紅茶店那邊的演出也是被逼出來的

--


逢年過節 拜拜就是要拜 Bosch

有拜有保庇 有拜有保庇


--