為什麼國片題材就那些? - 電影

※ 引述《iamsheep (??)》之銘言：
: 覺得很奇怪 為什麼好像國片都要扯到廟
: 像是陣頭 鐵獅玉玲瓏
: 不然就是復古風
: 像是大稻埕 KANO 海角7號
: 反而以探討現況的電影
: 不是不紅就是戲院很少播
: 不然就是都跟愛情有關的
: 真想看到國片也有各種不同劇情啊
又是一篇老生常談的月經文
類似的話題講很多次了
這篇文章

重點其實不在於：『為什麼好像國片都要扯到...』
而是在於『不是不紅就是戲院很少播』

為什麼不紅？因為沒有票房
為什麼戲院很少播？因為沒人要看
為什麼海角七號之後，國片市場才給人有信心有人去關心？
不就是因為海角七號的上億票房效應嗎？

那麼回到原po的問題，為什麼國片題材給我們的既定印象是這樣？
真正的原因不就是因為原po不關心國片，不願意去相信國片
不願意去相信台灣有人，肯真正用心拍多元題材的國片

所以當原PO想要選擇國片時，不去就
拍片類型或故事簡介去做選擇
而只是單純的就票房去做選擇
希望台灣的觀眾能幫他做一個初步的篩選
反正只要票房好的國片，"應該"會不錯看的啦
結果偏偏票房好的片，都是這種既定印象的題材
如果你剛好不排斥這種題材那OK，但如果你不喜歡
或者看太多覺得膩了，自然就會有以上的對話

這種觀念不能說不對，而是只能用來好萊嗚電影上
為什麼呢？因為你能想像好萊嗚電影
拍出以低俗為賣點的片卻能大賣，比如說熊麻吉
拍出以鄉土為賣點卻能大賣，比如說全家就是米家
我舉的這兩片算較有知名度的了，
但票房跟復仇者聯盟之類的主流片相比....

那為什麼國片大賣的老是這類鄉土的題材？低俗的題材？
原因就是如果要拍其它的題材，國片跟本沒有能力跟好萊嗚競爭
但是鄉土類與低俗類的題材，會有很大的地域性
對於一般沒有接觸到美國文化的台灣歐巴桑來說
大尾鱸鰻絕對會比熊麻吉好笑的多，既使同樣是低俗的東西

回歸正題，台灣的國片圈，沒人去嘗試更多元的題材嗎？
這跟本是錯誤的觀念，事實上就是有
目前除了最花錢的災難片與科幻片沒人嘗試之外
次等花錢的戰爭片(賽得克)與動作片(痞子英雄)都已經有人去試了
至於其它更多不同題材的電影也有人嘗試

但是結果就如你說的，
1.不紅
2.戲院很少播

就第一點來說，為什麼你要去執著在電影紅不紅？
如果這題材是你不喜歡的，就算紅了你也不愛看
執著在這點有什麼意義？
說穿了就是台灣民眾普遍『以成敗論英雄』的心態

就第二點來說，為什麼戲院很少播？
害的你想看的時侯已經下檔了
就是因為台灣的觀眾普偏不關心國片
所有電影的資訊靠的都是廣告與新聞
所以剛上映沒人看，沒人看電影院當然會快快下檔
換成票房好的大尾鱸鰻或總鋪師
這種惡性循環不也是觀眾自已造成的

所以不要再拔獅子的鬃毛了
國片圈還是有很多用心的電影人
嘗試拍各類型不同題材的片
只是因為市場的原因，
真正賺錢的，真正大賣的
只有固定那幾種題材

如果你不關心國片，在自由市場的機制下
沒有什麼不對，但請不要用既定印象去污衊國片
想要批評國片一定要拿豬哥亮當代表
卻老是把其它的認真的電影人當成空氣
(最後一段不是在說原PO)

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賽德克巴萊續集之_
神祕的太陽旗，消失的獵場，馬赫坡的逃犯，
出草的考驗，莫那的密令，鐵木的背叛，彩虹橋的聖物

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