略聊一下我的觀影感想
我覺得這是一部還不足以成為電影的電影
如果把這部電影視為台灣電影的新希望的話,我覺得真正愛電影的人是會痛心的
我看到的是"海角七號"正暴露了台灣近幾年來電影的所有危機,
我同意不是每部國片都要是藝術電影,但是想作出一個大眾電影,這部片
可能不是一個最好的選擇 ,原因如下：
演員（或者說導演用演員）的危機
除了像極了陳金峰的阿嘉這角色演得OK以外
其他幾乎是慘不忍睹,但這不是演員的問題,這些演員演得太像原本在螢幕的自己,
是誰在鼓勵這件事情？抓住歌迷可以,但實在不該讓散佈不同時空的角色全塞到
一部電影裡,這是電視劇嗎？
演員的基本訓練實在是糟透了,並不是每個人都是天才的業餘演員,可以"不用演的演”
導演應該讓演員或多或少貼近劇情的脈動,而不是讓他們打斷電影本身該有的時空氣息
劇本的粗糙
這是這部電影的基本致命傷。
劇情鋪陳的粗糙,斷裂不全的劇本架構....勉強拼湊起來的劇本讓這麼電影很不電影
我屢次都被突如其來的劇情轉折給嚇到,到底是什麼事情？ 怎麼一下子"咒怨"
一下子又變成"X情人"
甚至不知道為什麼要開場要來個"FUCK台北!",鳴了槍,子彈又不知到飛到哪去了,
人倒是一路飛到恆春這樣的純樸之地
..................情節沒交代之處多到可怕,那到也罷,總是能讓觀眾自行想像
填滿,但出現在裡面絕對不是所謂的”留白”啊！而是讓人看到導演捨不得所有的想法
"好吧！那就都放進去吧" 是太滿而不是留白。
敘事節奏感的不一致,讓一個想好好享受電影的人覺得坐立難安
常常莫名其妙被迫跳開幾秒鐘前好不容易稍微進入一點的情緒狀態。
難道我看的是前衛劇場?
三是貧乏式的風土語言及文藝腔的拼湊
電影裡幾乎只有兩種語言,一是文謅謅的情書,二是鄉土式的大聲嗆聲
現實並不是不存在這兩種語言,但不會唯一存在,導演在捕捉抓取對白的時候,
完全忘記了語言也需要醞釀這回事。你當然可以不醞釀,但不會出現在這類劇本,
"最遙遠的距離"也犯了同樣的錯誤,導演太想講話,結果一次用了好多人的嘴巴講話。
帶著期待的心情去看電影,因為大家都說好看
並沒有帶著看"國片"的心情
但我真的沒有感動到,也沒享受到
一路都是斧鑿過多的痕跡。
希望我們能有更好的電影。
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