aesopana大已經講了很多，
我再講一些我自己的觀感。有重複請多包涵
我大概在中段的時候一度很想離開戲院，真的已經到了非常不舒服的地步，
最大的問題就來自友子小姐。
先從情境這方面來想，一個人跑到不熟悉的地方工作，碰到了這麼多不合作的人，
態度還會這麼強硬嗎？不要說日本人了，連台灣恐怕都不會有人這麼衝，
而且還用一種不熟悉的語言來和人發脾氣？我所看到的友子的劇情裡，恐怕只有
開場她無法應付眾國模特兒，以及她和中孝介的互動，比較符合我們所知的情境，
其他的，老實說，那樣看到人就發飆，只讓人想到太陽花那樣的離譜劇情。
再來從我個人對日本人的認識來說，我沒有見過日本人，尤其是來台灣和台灣人
打交道的日本人，有用過稍微激烈一點的方式和人溝通。日本人鮮少當面和人
像電影裡那樣翻臉，當面辱罵，甚至連稍為嚴肅一點的語氣都很少聽過。
我可以理解導演為了安排台灣與日本的連結而設計了友子這樣的腳色，可是設計一個
角色的基本功，不就如aesopana所說，建立一個角色的背景，然後從用這個背景
來推斷他在故事中會有什麼樣的行動嗎？友子給我的感覺是，她只是用來代表
各種偏見歧見與誤會（以及在愛中和解）的象徵，劇情先設定了她的行動，
卻沒有給她一個符合行動的背景，以至於她的行為越來越刻板而前後不一，淪為
一個人偶似的角色。更不用提她再缺乏醞釀的情況下，就莫名奇妙和主角有了關係。
原因都是一樣的。只先想好了人物要有關係，卻不去鋪陳為什麼。
而這只是最明顯的一個問題而已。海角七號最常見的問題就是想要包山包海又缺乏輕重；
要談歷史，又要談愛情、親情、土地、國家、搖滾，這當然可以，
但海角七號卻不知為何，在綜合這些題目的時候失去了重心，以至於
所有的題目互相在短短（？）兩個小時裡面互相爭奪能見度，讓整部片十分難以聚焦，
或者說，這部片適合的觀賞方式就是直覺式的，看到這個阿伯很可愛，笑一下、感動一
下，然後到下個風景，再感嘆一下。然而，就一部長片而言，它唯一能讓我持續關注的，
只有練團的過程，只有這個題目，算是比較完整，其他的小故事結構都碰到了
太短、沒有後續、轉折突兀等不一的問題。
然而，練團和表演也有一個問題，就是這個過程其實除掉對話的趣味之外，其實很無聊。
選秀大會的部份算是相當有趣，可是當團員集合之後，中間幾乎沒有什麼意料外的
轉折，而那些吵架的內容，更是顯得呆版。這裡又突顯出一個我對對白設計的不滿：
難道練團途中，對鍵盤小妹的斥責就永遠都只能限定在同一種罵法，一樣的錯誤嗎？
這只是對白問題的一小部份而已，每次劇中人物在練團室吵起來，他們的模式
好像永遠都只有那麼一種，問題的癥結就在於，為什麼情緒永遠就只有那種一號表情？
阿嘉是那樣，友子是那樣，到最後真的是，只要看到這些人準備要爭執了，就開始
感到厭煩。因為從頭到尾情緒都是那幾種模樣，非常貧乏。
再回到練團的部份。相較於其他小劇情還有一點突兀的轉折，樂團這個劇情的過程真的是
一點驚奇都沒有。頭幾次團員默契一樣差，後面幾次一樣好，然後就上台變成高手了。
舉其他片子為例的話，我非常想提「琳達琳達」（老實說這兩部片很多地方很像），
練團雖然是重複的過程，可是中間可以有非常多細緻的描述，像是團員疲憊的模樣，
像是默契與感情的漸漸萌發，像是一些一些意想不到的轉折。
相較之下，海角七號的樂團沒有什麼讓人期待的點，開始練，練幾下，
就這麼順暢地登台了。除了登台本身有些張力外，實在沒有什麼好期待的。
要講下去的話，其實還有太多問題想說。太多說教意味濃厚的對白
（讓業務從捧LP變成苦幹青年，實際上做的還是差不多的事）、卡在那邊
只為了說幾個關鍵句（但是因為卡在劇情裡太久而沒有意外感）的旅館服務生，
太多文謅謅只為了讓人有感覺卻沒讓人記住什麼的書信，
太多置入性行銷的風景、商品......總歸一句話，想呈現的東西太多，太貪心了。
我們是可以說，在那裡面分別看見了這邊、那邊有讓我們感動的零星碎片，
可是這樣的零散，是不是拋棄了一部完整作品應該要做的：
讓每一個小細節適當組合起來，以達到一種比相加總和還要強大的力量？
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我再講一些我自己的觀感。有重複請多包涵
我大概在中段的時候一度很想離開戲院，真的已經到了非常不舒服的地步，
最大的問題就來自友子小姐。
先從情境這方面來想，一個人跑到不熟悉的地方工作，碰到了這麼多不合作的人，
態度還會這麼強硬嗎？不要說日本人了，連台灣恐怕都不會有人這麼衝，
而且還用一種不熟悉的語言來和人發脾氣？我所看到的友子的劇情裡，恐怕只有
開場她無法應付眾國模特兒，以及她和中孝介的互動，比較符合我們所知的情境，
其他的，老實說，那樣看到人就發飆，只讓人想到太陽花那樣的離譜劇情。
再來從我個人對日本人的認識來說，我沒有見過日本人，尤其是來台灣和台灣人
打交道的日本人，有用過稍微激烈一點的方式和人溝通。日本人鮮少當面和人
像電影裡那樣翻臉，當面辱罵，甚至連稍為嚴肅一點的語氣都很少聽過。
我可以理解導演為了安排台灣與日本的連結而設計了友子這樣的腳色，可是設計一個
角色的基本功，不就如aesopana所說，建立一個角色的背景，然後從用這個背景
來推斷他在故事中會有什麼樣的行動嗎？友子給我的感覺是，她只是用來代表
各種偏見歧見與誤會（以及在愛中和解）的象徵，劇情先設定了她的行動，
卻沒有給她一個符合行動的背景，以至於她的行為越來越刻板而前後不一，淪為
一個人偶似的角色。更不用提她再缺乏醞釀的情況下，就莫名奇妙和主角有了關係。
原因都是一樣的。只先想好了人物要有關係，卻不去鋪陳為什麼。
而這只是最明顯的一個問題而已。海角七號最常見的問題就是想要包山包海又缺乏輕重；
要談歷史，又要談愛情、親情、土地、國家、搖滾，這當然可以，
但海角七號卻不知為何，在綜合這些題目的時候失去了重心，以至於
所有的題目互相在短短（？）兩個小時裡面互相爭奪能見度，讓整部片十分難以聚焦，
或者說，這部片適合的觀賞方式就是直覺式的，看到這個阿伯很可愛，笑一下、感動一
下，然後到下個風景，再感嘆一下。然而，就一部長片而言，它唯一能讓我持續關注的，
只有練團的過程，只有這個題目，算是比較完整，其他的小故事結構都碰到了
太短、沒有後續、轉折突兀等不一的問題。
然而，練團和表演也有一個問題，就是這個過程其實除掉對話的趣味之外，其實很無聊。
選秀大會的部份算是相當有趣，可是當團員集合之後，中間幾乎沒有什麼意料外的
轉折，而那些吵架的內容，更是顯得呆版。這裡又突顯出一個我對對白設計的不滿：
難道練團途中，對鍵盤小妹的斥責就永遠都只能限定在同一種罵法，一樣的錯誤嗎？
這只是對白問題的一小部份而已，每次劇中人物在練團室吵起來，他們的模式
好像永遠都只有那麼一種，問題的癥結就在於，為什麼情緒永遠就只有那種一號表情？
阿嘉是那樣，友子是那樣，到最後真的是，只要看到這些人準備要爭執了，就開始
感到厭煩。因為從頭到尾情緒都是那幾種模樣，非常貧乏。
再回到練團的部份。相較於其他小劇情還有一點突兀的轉折，樂團這個劇情的過程真的是
一點驚奇都沒有。頭幾次團員默契一樣差，後面幾次一樣好，然後就上台變成高手了。
舉其他片子為例的話，我非常想提「琳達琳達」（老實說這兩部片很多地方很像），
練團雖然是重複的過程，可是中間可以有非常多細緻的描述，像是團員疲憊的模樣，
像是默契與感情的漸漸萌發，像是一些一些意想不到的轉折。
相較之下，海角七號的樂團沒有什麼讓人期待的點，開始練，練幾下，
就這麼順暢地登台了。除了登台本身有些張力外，實在沒有什麼好期待的。
要講下去的話，其實還有太多問題想說。太多說教意味濃厚的對白
（讓業務從捧LP變成苦幹青年，實際上做的還是差不多的事）、卡在那邊
只為了說幾個關鍵句（但是因為卡在劇情裡太久而沒有意外感）的旅館服務生，
太多文謅謅只為了讓人有感覺卻沒讓人記住什麼的書信，
太多置入性行銷的風景、商品......總歸一句話，想呈現的東西太多，太貪心了。
我們是可以說，在那裡面分別看見了這邊、那邊有讓我們感動的零星碎片，
可是這樣的零散，是不是拋棄了一部完整作品應該要做的：
讓每一個小細節適當組合起來，以達到一種比相加總和還要強大的力量？
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