用鋼琴改變世界的表演巨星 - 朗朗 - 電影配樂

2010-10-24 旺報 【記者吳靖雯／專題報導】

　郎朗每年在全球舉行上百場演出，其名氣讓他成為中國對外發聲的最佳管道，宛如
一塊代表華人的「金字招牌」，加上配合度高，凡是任何官方大型活動，他就成為掛保證
的選擇。曾為電影《魔戒三部曲》配樂的Howard Shaw特地耗費一年時間替郎朗譜寫一首
鋼琴協奏曲，日前於北京國際音樂節揭幕演出。郎朗並於上月獲頒德國重要的媒體獎金雞
獎（Goldene Henne）。

　屬於「80後」一代、個性活潑樂觀的郎朗，廣受大眾喜愛，演奏會經常一票難求。
10月在台北國家音樂廳舉辦獨奏會更是最好例證：門票在開演前一兩周便已全數售罄。能
把許多平常不聽古典樂的人帶進音樂廳，是其他枱面上鋼琴家做不到的；因此也只有郎朗
敢號稱「我用鋼琴改變世界」。


　加盟新東家推3D


　郎朗來台數次，今年加盟Sony Music後於10月初首次抵台演出，新東家為他發行的
第一張專輯更是他在2月時於維也納金色大廳的現場錄音。郎朗神采奕奕地表示這是個「
新的開端」，今年錄製的3D作品除了金色大廳演出外，也包括與波蘭政府合作的真人動畫
片《蕭邦計畫：飛行機器》（Project Chopin - The Flying Machine）。為了讓攝影機
從各角度充分取景，一首曲子得反覆彈上數次才能錄製完畢。他強調3D版比傳統手法更具
空間感、更為生動，無論在視覺或聽覺上都更有衝擊感，亦特別選了能戲劇化表現的曲目
以突顯演出效果。此外，為滿足古典樂迷的喜好，除了高科技的藍光DVD，也灌製黑膠唱
片版本，「聽起來比較有韻味。」郎朗笑道。

　郎朗喜歡縮短與觀眾的距離，這點可從他在演出時會把鋼琴往外稍為推移看出來，
如此一來聲音就會離觀眾更近。有些音樂家很挑剔鋼琴擺放的位置，他甚至舉例以前看到
舞台地板上印記在何處就能判斷這是哪位大師所留下來的，就跟足球員在場上講究發球點
一樣。


　持續鑽研彈琴技巧


　由於這幾年都在鑽研貝多芬的作品技巧，郎朗表示彈完後更能清醒認識到音樂的框
架與組成因子，在深度上有所突破，「如果能學進去的話，在音樂悟性上會有很大的進展
」；另一方面滲透貝多芬的曲子後，也能把他前後時期的作曲家都學了一遭，「可以看到
連接性，有助於快速理解、短期內掌握這些流派」，他充滿雄心壯志地表態，希能明年能
演奏這位樂聖全部的協奏曲。

　金色大廳向來是藝術家心目中的珠穆朗瑪峰，以在此登台演出為榮，郎朗也不例外
。他毫不諱言在音樂聖城演奏是個很大的挑戰，但若是能被眾人認可，帶來的激勵更大。
全球演出行程滿檔的他，坦言無論是紐約、倫敦或台北，「在哪裡彈琴都不容易，因為大
家越來越懂古典樂。」

　跨界野心強烈

　近年郎朗音樂生涯一飛沖天，游刃在古典領域之餘也投入跨界發展。恰好Sony以製
作跨界專輯為名（如大提琴家馬友友作品），今年又大力發展3D影音內容，因此正中下懷
。曾經為日本電影《交響情人夢》演奏配樂、在舞台上用iPad表演彈琴等舉動，都證明了
郎朗的自述：「以時髦的風格來演奏，一洗古典樂給人的刻板印象，期望吸納更多的年輕
樂迷。」他的理想是邀請王力宏、周杰倫這些有古典樂背景的歌手一起合作，或是融入嘻
哈或流行音樂，創造出全新風格的曲子。不過，郎朗強調他的跨界有限度，「我絕對不會
把貝多芬命運交響曲變成電音版，這種跨界是壞了作品本身。」

　因為郎朗如此「博覽群家」，自然不認為自己的曲風近年來有所改變，只有選擇表
演的作曲家與曲目不同罷了。儘管在舞台上時激情演出，郎朗自言曲子結束後「一下子就
能從彈琴的情境抽離出來」，足見他能把兩種狀態充分區隔。

　郎朗不僅在演奏曲目上「多學而識之」，對音樂的品味也是再廣泛不過：從世界三
大男高音到美國女歌手Beyonce、從交響樂到華格納樂劇，都是他會接觸的類型。儘管是
古典樂出身，郎朗並不認為貝多芬、蕭邦等古典作曲家與流行巨星麥可傑克森有高低之分
，兩種都同等重要。


　行善不落人後


　成立了國際慈善基金會的郎朗，除了已透過Youtube從來自全球的音樂孩童中遴選
出八位給予獎學金和演奏機會外，他表示希望下次來台時也能選出本地優秀的少年兒童鋼
琴家加以栽培。此外，郎朗提及2012年將有一部他所參與配樂及演出的動畫大片問世，但
其餘詳情不便透露；至於跟知名爵士樂手Herbie Hancock明後年合作的全球巡迴演出，希
望也能把台灣列為其中一站。

　儘管郎朗慈善義演、廣告代言等「外務」不斷，但是巡迴演出與灌製專輯的腳步從
未停過。如今的他已是架勢與時尚味十足的「明星」，正摩拳擦掌準備迎向一波又一波的
演出。


--