當年跟著喊"搶救國片"真的有點蠢... - 電影

拍電影的目的到底是啥呢?

拍一個導演的中心思想? 為服務觀眾並賺得收入而讓電影變的雅俗共賞?


這個問題在很久很久台灣藝術片占多數比例的時候，就有人問，

於是那些導演就被罵唱高調、浪費補助、誰想看，等云云。



後來魏德聖開啟了"既有中心思想但也要讓觀眾看得懂"的模式，

不再讓觀眾走不進電影院，同時也找了很多人在網路做宣傳，

一段大國片歲月就此到來。


然後台灣又開始有賀歲片大賽了，剛好也趕上豬哥亮的復出，

連老吳也湊上一小腳，然後又有人開始罵了，憑甚麼票房那麼好、爛片、拉低台片水準...




我倒覺得台灣的電影越來越多元了，

蔡明亮還是在拍藝術片，但還是有好多導演拍娛樂片，

甚至台灣的鬼片也開始一部一部的出現，也從原來的有點抄襲、有點東施效顰，

到真的會嚇到人，然後劇中穿插各種男女適用的眼睛冰淇淋，



台灣電影環境可能很差，但綜觀起來台灣電影越來越多元，

連政治電影也開始慢慢在嘗試市場。




那到底有啥不好? 在這邊說誰拉低誰?

"大尾鱸鰻"永遠不會影響"你的臉"內容好嗎?

一個讓全家大小在電影院笑，

一個讓人心神領略電影藝術，


台灣同時存在這兩種(以上的)電影，才是真正的台灣電影價值啊!

只剩下一種電影，這樣好嗎?

--