百日告別：愛用鏡頭跟觀眾說話的導演 - 電影

台灣的知名大導一直因為愛用長鏡頭、甚至是不用任何推軌的固定鏡位的長鏡頭的手法，
被習慣麥可貝繞圈圈式繞到吐鏡頭安排的觀眾們所唾棄。而深焦鏡頭這種為了寫實而使用
的手法，則更常讓台灣觀眾抱怨「所以這幕的重點到底在哪」。但是各位觀眾，擔任過蔡
明亮副導的林書宇回來了，他絕對不會像蔡明亮一樣用長鏡頭用到讓你睡著，而是一個很
喜歡透過靈活的鏡位安排跟鏡頭語言說故事的人，所以可以放膽的去看，絕對不會睡著啦
。

這部片最令人意外的應該是石頭的演技，明明就不是專業演員出身，但是演技完全不輸台
灣絕大多數長得好看的男演員的程度，再加上導演林書宇應該在他演出的身影上投注了更
多自己的情緒，所以石頭那個孤獨、抑鬱、情緒不穩定的喪妻男子身影簡直不像是一個婚
姻幸福的男子演出來的。

整部片看下來可以挑剔為缺點的大概就只有一兩個地方，據說是因為試映會後把某段剪掉
了，所以怪怪的，老實說這段真的拍得很好，可惜因為導演自己很想要加這個橋段導致我
看到鏡頭切過去拍林嘉欣的哭臉時整個出戲，不過還是很瑕不掩瑜啦，如果當初有多拍一
些來替補林嘉欣的鏡頭就好了，不然根本沒有要把觀眾帶進去那個被剪掉的橋段又留著有
那個橋段的證據在實在很讓觀眾無謂地焦慮。

但整部片還是瑕不掩瑜，再加上林書宇一如九降風以來，下音樂下得非常準的表現，整部
片在開場十分鐘後就可以靠非常平淡一般生活的對白跟人物互動，讓觀眾立刻進入故事的
情緒裡，就連有一段非常灑狗血的橋段都可以拍得非常自然（當然也是因為石頭演得很真
實）。

總結來說，會用白話文的鏡頭語言跟觀眾說故事的林書宇的百日告別，是一部有安達充漫
畫味道、淡淡地說著平凡人物的真實情感卻不會讓人因為平淡的風格而看到放空的電影，
真的希望這樣一個願意跟一般觀眾好好聊天的導演，可以真正走出喪妻之痛，繼續給我們
說故事。

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