相聲瓦舍的段子 - 相聲

我說一些相聲學習方面的心得吧

首先是不經意的人身攻擊方面

我記的那時候我們社團要表演

其中一個段子內容說到

"我很尊重我們的林老師 所以每次我在路上看到他 我都會跟他說"林老師卡好""

這一段被我們的指導老師說不太適合

因為如果在座的觀眾有姓林的人可能會感覺不太舒服

我覺得很有道理

相聲是帶來笑的藝術

但要是大部分觀眾的開心是建立在某些人的痛苦上的時候

這應該不能算是一個好的作品

另外

關於相聲跟舞台劇的區分方法我們的指導老師也說過

今天相聲演員不同於舞台劇演員的最主要因素在於一種旁觀者的角度

怎麼說呢??

今天舞台劇演員上了台 他就有一個自我的角色定位

今天我演的是暗戀桃花源中的漁夫

那麼整場表演我就是漁夫

做的動作是漁夫 說的話也是漁夫說的話

但相聲演員不同

今天我在台上表演 我就是我 我可以變成任何一個人

我可以變成陳水扁跟大家說內線交易與我無關

但跳脫出陳水扁的角色後我又變回我自己

這個"本我"的概念是相聲最主要的要素

舉例來說好了

相聲就好像是在看一本小說

作者用第三人稱來寫故事

在神鵰俠侶中 作者一下變成楊過 一下變小龍女 但我們都知道作者就是金庸

而舞台劇就像是一本自傳

張忠謀的自傳 以第一人稱撰寫 主角是張忠謀 作者也是張忠謀

(不知道這個例子適不適合@@)

所以大家熟悉的表坊的作品嚴格來說應該算是舞台劇

只是這個舞台劇加入了相聲的元素

那一夜中李立群飾演舜天嘯 李國修飾演王帝寶

又一夜中馮翊剛飾演旁門 趙自強飾演左道

這一夜中李立群飾演言歸 金士傑飾演白談

他們都擁有自己的角色框架 只是這三個舞台劇是用相聲的形式表達

舉例 駭客任務是科幻片

但我們不會因為它加入了大量的功夫元素而說他是一部功夫片吧

OK 也許你可以說他是一部"科幻功夫"片

這就跟馮翊剛提出來的理論一樣 "相聲劇"

將相聲與舞台劇結合在一起的產物

但其實這些東西的定義不關我們觀眾的事

這些交給學者之流去爭辯就行了

我們觀眾只要知道這個表演有沒有讓我們開懷大笑就行了

而且我也很贊同傳統相聲需要做一些改變

事實證明

加入許多新元素是有改善的不是嗎~~

再來說說記得當時那個小吧

基本上這一齣表演我認為舞台劇成分80% 相聲成分20%

舞台劇色彩實在太濃了

有些人可能會說道具是不是區分舞台劇跟相聲劇的重點之一呢

因為舞台劇的道具通常很多

相聲的道具基本上可以沒有 最多是桌子椅子加扇子

但其實我覺得道具不是區分重點

誰說說相聲不能用許多道具來呈現的~~

我們社團也曾經手工做出不少道具來鋪陳笑點 效果也是相當好啊

至於穿著嘛

舞台劇基本上會有規定的服裝啦

演漁夫的人總不能穿西裝打領帶吧~~

那相聲的話就隨性

有些人會有說相聲就是要穿長袍的刻板印象

其實穿長袍的原因在於

顏色單調比較容易使觀眾將焦點放在演員身上而不會被花花綠綠的色彩影響

而且穿長袍會讓現代觀眾覺得有喜感

畢竟那不是我們這個時代的產物

穿長袍是有這些好處才穿的 而不是硬性規定說相聲就是要穿長袍

你想穿個牛仔褲+踢雪+夾腳拖鞋表演相聲也沒人管你

只是基本上如果是要呈現一個相聲表演的話穿的正式一點是對觀眾表達的基本尊重

以上是一點點對相聲的感想~~

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