我笑著從電影院走出來，彷彿恆春的陽光還留在身上。
《海角七號》，讓我看見台式幽默。
喜歡看電影的人，一定可以發現美國電影、法國電影、日本電影裡，
那種來自文化深處的幽默。
美式幽默表現在情節，誇張、單刀直入、感染力強，
同樣的劇情不管是A咖、B咖還是動畫來演，都很好笑；
法式幽默在於對白，帶點不屑與嘲弄，
經常表現於兩人唧哩呱啦為小事爭辯的情節中；
日式幽默深植於角色本身的性格，
角色的行為會讓你覺得「這就是這人會作的事」。
每個國家的幽默都是不一樣的。那種幽默，
反映出社會文化與民族性，會讓觀眾會心一笑，
從中看見美國人充滿戲劇性的生活、法國人都是哲學家、日本人都有「強迫症」。
那麼，台式幽默又在哪裡呢？或者問，台灣的底層文化又是什麼呢？
一個好的主題，如果沒有文化背景作為基礎，很容易流於喃喃自語，喪失劇情張力。
《海角七號》，短短兩個小時的電影，談夢想、談愛情，
卻也拉出濃濃的台灣文化。
夢想
家鄉與夢想，到底是不是背離的呢？
讓我印象最深的兩個鏡頭：阿嘉兩次摔吉他，
第一次在台北街頭，他用力咒罵台北粉碎他的夢想，
第二次在恆春的活動中心，他憤恨地將吉他一丟——卻被鄉親接住了。
他的夢想被接住了，回到這個他曾以為懷抱夢想就必須離開去闖蕩的地方。
勞馬，原本是霹靂小組的他，帶著舊傷與對妻子的思念回到家鄉當警察。
明珠，離鄉的那段歲月去了哪裡？帶著女兒回來的單身媽媽，隱藏了多少故事？
友子，從日本到台灣發展的模特兒，離家那麼遠，卻礙於現實，
老是被安排作自己不想作的事。
馬拉桑，從外地到恆春推銷小米酒的客家人，為事業努力衝刺的同時，
依然沒有忘懷對音樂的夢想。
「這片海那麼美，為什麼我們自己卻不懂得欣賞？
為什麼年輕人都要出去幫人工作，卻不回來自己作老闆？」
家鄉與夢想，到底是不是背離的呢？
當我們帶著夢想離開，帶著傷痕回來，還能不能在母親的懷抱裡找到另一份夢想？
夢想其實可以很執著、很單純，像有個性的大大，
儘管花俏的手技不合教會的唱詩班，甚至特立獨行不合於樂團，
她仍是一副不妥協的跩樣（跩得好！沒在怕的！）。
或如同最可愛的國寶，茂伯，一個勤勞不退休的郵差，
最大的興趣是彈月琴，一生難得的機會，「非常堅持」上台表演月琴。
透過這一老一小，我看見堅持夢想的人，眼裡自信的光。
夢想很平凡，但為了夢想所付出的努力卻很偉大。
愛情
愛情，是值得永遠追尋的夢想。
在看電影介紹時，我其實不是很懂為什麼一定要有60年前的那一段故事？
進了電影院後才恍然發覺，那段故事就像背景音樂，如果沒有，
主軸故事依然完整，但卻不美了。正因為有這麼一段橫跨歲月的遺憾與深情，
才讓劇中主角在絕望深淵裡有一份美好信念，因而獲得重生。
「留下來，或我跟妳走。」在可以選擇的時候，勇敢去愛，遺憾可以少一點。
勞馬對妻子的思念，水蛙對老闆娘的想望，也是他們對愛情的選擇。情願如此。
文化
這部電影成功的一大因素，是因為它貼近人心的文化。
從故事中，看見台灣的歷史（橫跨日治時代與現今）、
種族融合（原住民、閩南人、客家人）、
庶民生活（郵差、機車行、國罵、露天喜宴、草根政治人物）、
恆春在地文化（古城、觀光聖地、人情味、人口外移的問題）；
在在讓我感動，切身的感動。
那些角色，流氓民代與他的地痞助理，認地址但更會認人的郵差、
像蜜蜂一樣不停嗡嗡盤旋的推銷員、樂天知命的黑手、
指揮交通的警察、沒戴安全帽的騎士，喜宴上唱卡拉OK的醉漢，
公園裡拉著二胡的老人、路口聊天的歐巴桑……，
這些每天出現在我們身邊的人，原來可以交織成一個如此可愛、有趣的故事，
還有台灣隨處可見的好山好水
（恆春只是一個角落，我相信在其他地方一定也有美麗的故事），
生活於其中的我們，真的很幸福……
《海角七號》的票房已經超過2000萬，可以說是國片奇蹟，
希望它可以破億，也可以順利角逐奧斯卡的最佳外語片，
讓淒涼的國片市場可以絕處逢生，有票房就有投資，可憐的導演就不用抵押房子了……
PS.《海角七號》用了很多音樂，都很好聽，每個角色都厲害的音樂人，快去看！！
真的很好看，不要等發行DVD，有音樂的電影去看首輪才過癮！
海角七號：http://cape7.pixnet.net/blog
--
--
《海角七號》，讓我看見台式幽默。
喜歡看電影的人，一定可以發現美國電影、法國電影、日本電影裡，
那種來自文化深處的幽默。
美式幽默表現在情節，誇張、單刀直入、感染力強，
同樣的劇情不管是A咖、B咖還是動畫來演，都很好笑；
法式幽默在於對白，帶點不屑與嘲弄，
經常表現於兩人唧哩呱啦為小事爭辯的情節中；
日式幽默深植於角色本身的性格，
角色的行為會讓你覺得「這就是這人會作的事」。
每個國家的幽默都是不一樣的。那種幽默，
反映出社會文化與民族性，會讓觀眾會心一笑，
從中看見美國人充滿戲劇性的生活、法國人都是哲學家、日本人都有「強迫症」。
那麼，台式幽默又在哪裡呢？或者問，台灣的底層文化又是什麼呢？
一個好的主題，如果沒有文化背景作為基礎，很容易流於喃喃自語，喪失劇情張力。
《海角七號》，短短兩個小時的電影，談夢想、談愛情，
卻也拉出濃濃的台灣文化。
夢想
家鄉與夢想，到底是不是背離的呢？
讓我印象最深的兩個鏡頭：阿嘉兩次摔吉他，
第一次在台北街頭，他用力咒罵台北粉碎他的夢想，
第二次在恆春的活動中心，他憤恨地將吉他一丟——卻被鄉親接住了。
他的夢想被接住了，回到這個他曾以為懷抱夢想就必須離開去闖蕩的地方。
勞馬，原本是霹靂小組的他，帶著舊傷與對妻子的思念回到家鄉當警察。
明珠，離鄉的那段歲月去了哪裡？帶著女兒回來的單身媽媽，隱藏了多少故事？
友子，從日本到台灣發展的模特兒，離家那麼遠，卻礙於現實，
老是被安排作自己不想作的事。
馬拉桑，從外地到恆春推銷小米酒的客家人，為事業努力衝刺的同時，
依然沒有忘懷對音樂的夢想。
「這片海那麼美，為什麼我們自己卻不懂得欣賞？
為什麼年輕人都要出去幫人工作，卻不回來自己作老闆？」
家鄉與夢想，到底是不是背離的呢？
當我們帶著夢想離開，帶著傷痕回來，還能不能在母親的懷抱裡找到另一份夢想？
夢想其實可以很執著、很單純，像有個性的大大，
儘管花俏的手技不合教會的唱詩班，甚至特立獨行不合於樂團，
她仍是一副不妥協的跩樣（跩得好！沒在怕的！）。
或如同最可愛的國寶，茂伯，一個勤勞不退休的郵差，
最大的興趣是彈月琴，一生難得的機會，「非常堅持」上台表演月琴。
透過這一老一小，我看見堅持夢想的人，眼裡自信的光。
夢想很平凡，但為了夢想所付出的努力卻很偉大。
愛情
愛情，是值得永遠追尋的夢想。
在看電影介紹時，我其實不是很懂為什麼一定要有60年前的那一段故事？
進了電影院後才恍然發覺，那段故事就像背景音樂，如果沒有，
主軸故事依然完整，但卻不美了。正因為有這麼一段橫跨歲月的遺憾與深情，
才讓劇中主角在絕望深淵裡有一份美好信念，因而獲得重生。
「留下來，或我跟妳走。」在可以選擇的時候，勇敢去愛，遺憾可以少一點。
勞馬對妻子的思念，水蛙對老闆娘的想望，也是他們對愛情的選擇。情願如此。
文化
這部電影成功的一大因素，是因為它貼近人心的文化。
從故事中，看見台灣的歷史（橫跨日治時代與現今）、
種族融合（原住民、閩南人、客家人）、
庶民生活（郵差、機車行、國罵、露天喜宴、草根政治人物）、
恆春在地文化（古城、觀光聖地、人情味、人口外移的問題）；
在在讓我感動，切身的感動。
那些角色，流氓民代與他的地痞助理，認地址但更會認人的郵差、
像蜜蜂一樣不停嗡嗡盤旋的推銷員、樂天知命的黑手、
指揮交通的警察、沒戴安全帽的騎士，喜宴上唱卡拉OK的醉漢，
公園裡拉著二胡的老人、路口聊天的歐巴桑……，
這些每天出現在我們身邊的人，原來可以交織成一個如此可愛、有趣的故事，
還有台灣隨處可見的好山好水
（恆春只是一個角落，我相信在其他地方一定也有美麗的故事），
生活於其中的我們，真的很幸福……
《海角七號》的票房已經超過2000萬，可以說是國片奇蹟，
希望它可以破億，也可以順利角逐奧斯卡的最佳外語片，
讓淒涼的國片市場可以絕處逢生，有票房就有投資，可憐的導演就不用抵押房子了……
PS.《海角七號》用了很多音樂，都很好聽，每個角色都厲害的音樂人，快去看！！
真的很好看，不要等發行DVD，有音樂的電影去看首輪才過癮！
海角七號：http://cape7.pixnet.net/blog
--
--
All Comments