新聞來源：https://goo.gl/TZcLr2
作者 潘怡豪
不只拍戲，他們還真的下田？
從《種菜女神》的返鄉，找到回家的可能
一位取得律師執照、人人稱羨的女孩，
竟對白領階級的職業投下棄權票。
她走入田野農地，雙腳陷入眼前一片未知的泥巴，
迎接她的，會是另一片亮麗的未來嗎？
曾入圍金鐘獎最佳導演的廖士涵及郭春暉，
去年聯合執導了歐銻銻娛樂自製戲劇《種菜女神》，
透過詼諧、在地人情以及地方創生的不同面向，
說出沒落鄉鎮仍有創造新價值的優勢。
這也是近年來頗受政府及地方政策關注的「青年返鄉」議題。
劇中角色除了反映出部份離鄉年輕人的心聲，
也讓觀眾可藉此機會看見：
回鄉不是一種浪漫的想法，而是一場與生活困境的生存戰。
二十四個節氣都要拍？開工還得等農作
台製戲劇通常難有機會去與台灣的農作連結，
但這次《種菜女神》在戲劇中營造鄉村風情，
運用4個月的時間，儘可能完整呈現劇本中的稻田景色。
從前置作業開始到拍攝期，他們打田翻土，把土翻鬆再插秧，
以二十四節氣的時序進行耕作。
製作人也是導演之一的郭春暉當時既要兼顧拍攝、又要考量預算控管，
「我們設立一個群組，每天來回確認，
因為只要一個環節錯誤，就會火燒屁股。」
他說，只要耕作期一延滯，不僅預算可能暴增，農作的執行也有相當的困難。
因為最初確認製作時，
他還未明白劇本原創希望是要進行二十四個節氣的拍攝，
等到與編劇溝通後才驚覺，
居然要把一年四季的作物全都拍攝出來！
導演廖士涵則透露，他們約在3、4年前就接獲編劇提供的案子，
也曾經與編劇一同到電視台送案，
但獲得的反應幾乎都是：可不可以不要種田？能不能在台北拍攝？除
了拍片的困難度之外也有預算的考量，
因為光是往返進行田野調查，就砸下不少成本。
「這回拍攝前我們不斷到花東進行海稻田的採訪，
光是要確認哪一塊田可以配合拍攝，而且還需要打田收割，
難度就比一般戲劇拍攝更高。」
他說明有些稻田一年一期，有些一年兩期，
稻作本身也有週期限制，
所以第一時間就請編劇先去花東農會，
了解稻田的收土翻田等時間點。
那時剛好有農田搭上可以拍的時間，且能支援作物生長的週期，
他們才鬆一口氣，也敢與平台確認開拍。
前製期就如此困難繁複，
廖士涵指出，若是沒有平台支援，
許多原創的精神不會出現在劇本中。
尤其故事中返鄉復育的故事線其實有別於其他商業的愛情故事，
戲劇雖然不說大道理，但也希望用影像傳達我們對自己環境現況的思考。
歐銻銻娛樂總監製廖健行則說，
一開始其實是先收到劇本故事，
才與製作單位、導演確認，
除了喜歡，也從中看見劇本對台灣環境提出不一樣的價值，
尤其青年返鄉這一塊清新又立志，
若是撇除劇中的愛情線，其實故事表達出的，
更是年輕人對現下環境與未來前景的擔憂及自主。
劇本寫什麼，我們都想辦法真的生出來！
《種菜女神》橫跨城市鄉野，觀眾可以循著鏡頭視野，
看見美麗的風景，彷彿跟著把一年四季的變化走了一遍。
這樣的題材，實際拍攝其實就是製作、導演、編劇三方的角力戰。
導演郭春暉形容「比如劇本中要拍攝有夏日煙花之稱的穗花棋盤腳，
站在製作人角度，這對劇組就是一大難題，這得花多少人力去尋找？
我們一看到就跟編劇溝通，可不可以刪掉？難道拍個太陽花之類不行嗎？」
但編劇認為，由於穗花棋盤腳是在夜幕低垂時開始開花，
當黎明來到時又得結束短暫的生命，
那種美麗的景象，正是呼應了愛情浪漫的表徵。
郭春暉也表示，每次看到劇本都想做些對抗，
其中最痛苦的是拍攝動物。
劇中需要狗演員，這是幾乎每位導演都害怕的，
但編劇一句「哪個鄉村不會出現狗？」
聽著有道理就得吞下去「使命必達」。
導演廖士涵說，許多劇本描繪的環節，
只要不是不可抗的因素，就得咬緊牙關去呈現。
「包括劇本有兩次颱風場景，光要重建颱風景象就不容易，
尤其花蓮拍攝，水車調度都有困難。
但為了真實呈現，仍然從台北運下來。」
但廖士涵也感謝拍攝時期老天時常賞臉，
一場女主角陳庭妮插秧的鏡頭因陽光灑下，
簡直美到不行，在花東為期近3個月的拍攝狀況也相當順利。
除此之外，這部劇最大的困難還包括音樂，
因應劇中男主角為音樂製作人，
「為了呈現劇本的歌舞及角色需有音樂演唱，
我們找了舒米恩來製作劇中所需要的插曲，加總就要10首歌，還不包括變奏曲。」
音樂完成後，還要演員去練吉他指法，甚至劇中還有歌舞，
「當時找了排舞老師，但因為太過專業了，反而失去了劇中角色純粹的心性，
所以到了現場反而是與工作人員、演員一起激盪來排舞。」
郭春暉笑說，大家集體創作的舞步雖然兩光兩光，但效果出奇的好。
偶像與愛情之外，台劇能不能思考更多？
從劇本到拍攝，問題一一浮現也一一解決，
成品獲得迴響後，彷彿做對了一次新的嘗試。
台劇市場仍有無限的可能性，尤其台灣本身就具有豐沛的小人物故事。
「觀眾看慣了傳統設定，有了清新溫暖的作品，
反而可以靜下來思考從戲劇中反饋自己生活的改變或不改變。」
廖士涵認為，偶像劇有時需要比較速食性的誇張表達，
自己在接拍戲劇時，也無可避免會遇到觀眾或平台想要的型態，
但若能完成一部讓觀眾欣賞到內在品質的戲劇，是備受感動的。
而相較於能不能拍攝到自己喜歡題材的故事，
郭春暉則帶著開放性的思考，
「哪怕是偶像劇，因為拍攝手法的不同，
其實都可以創造出不一樣的角度，可以去抓觀眾愛看的風格，再去變通創新的玩法。」
對於台劇常常設定的「辦公室總裁系列」或「鄰家女孩遇上王子」的情節，
廖健行認為愛情故事基本上還是觀眾所熟悉的，也是最快進入劇情的模式，
「但是我們的訴求就是不做純愛劇，
一定的加上不同的故事來豐富角色、事件，
這次《種菜女神》的新穎，也能從平台點擊率看出。」
他說明以往戲劇收看年齡層多是在19-35歲，
但這部戲反而在19歲以下和44歲以上獲得收看高峰，
表示出該劇單純的戲劇軸，反而抓到小朋友看劇的新鮮度；
而在年長的一輩中，返鄉的創業意識，
也反映出他們對人生追求目標的思索，以及對家鄉的感動。
台灣市場的創作自由度仍然較高，
編劇創作結合導演敘事風格的揮灑程度若要更擴大，
仍需在大格局的架構下才能加速走向國際。
《種菜女神》用故事、情境、音樂，讓觀眾細緻地感受到導演創作的巧思，
更藉由故事反思對於家鄉、對於生長環境，自己有什麼力量去做更好的改變？
或許，這也是台劇市場最令人動心之處。
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作者 潘怡豪
不只拍戲，他們還真的下田？
從《種菜女神》的返鄉，找到回家的可能
一位取得律師執照、人人稱羨的女孩，
竟對白領階級的職業投下棄權票。
她走入田野農地，雙腳陷入眼前一片未知的泥巴，
迎接她的，會是另一片亮麗的未來嗎？
曾入圍金鐘獎最佳導演的廖士涵及郭春暉，
去年聯合執導了歐銻銻娛樂自製戲劇《種菜女神》，
透過詼諧、在地人情以及地方創生的不同面向，
說出沒落鄉鎮仍有創造新價值的優勢。
這也是近年來頗受政府及地方政策關注的「青年返鄉」議題。
劇中角色除了反映出部份離鄉年輕人的心聲，
也讓觀眾可藉此機會看見：
回鄉不是一種浪漫的想法，而是一場與生活困境的生存戰。
二十四個節氣都要拍？開工還得等農作
台製戲劇通常難有機會去與台灣的農作連結，
但這次《種菜女神》在戲劇中營造鄉村風情，
運用4個月的時間，儘可能完整呈現劇本中的稻田景色。
從前置作業開始到拍攝期，他們打田翻土，把土翻鬆再插秧，
以二十四節氣的時序進行耕作。
製作人也是導演之一的郭春暉當時既要兼顧拍攝、又要考量預算控管，
「我們設立一個群組，每天來回確認，
因為只要一個環節錯誤，就會火燒屁股。」
他說，只要耕作期一延滯，不僅預算可能暴增，農作的執行也有相當的困難。
因為最初確認製作時，
他還未明白劇本原創希望是要進行二十四個節氣的拍攝，
等到與編劇溝通後才驚覺，
居然要把一年四季的作物全都拍攝出來！
導演廖士涵則透露，他們約在3、4年前就接獲編劇提供的案子，
也曾經與編劇一同到電視台送案，
但獲得的反應幾乎都是：可不可以不要種田？能不能在台北拍攝？除
了拍片的困難度之外也有預算的考量，
因為光是往返進行田野調查，就砸下不少成本。
「這回拍攝前我們不斷到花東進行海稻田的採訪，
光是要確認哪一塊田可以配合拍攝，而且還需要打田收割，
難度就比一般戲劇拍攝更高。」
他說明有些稻田一年一期，有些一年兩期，
稻作本身也有週期限制，
所以第一時間就請編劇先去花東農會，
了解稻田的收土翻田等時間點。
那時剛好有農田搭上可以拍的時間，且能支援作物生長的週期，
他們才鬆一口氣，也敢與平台確認開拍。
前製期就如此困難繁複，
廖士涵指出，若是沒有平台支援，
許多原創的精神不會出現在劇本中。
尤其故事中返鄉復育的故事線其實有別於其他商業的愛情故事，
戲劇雖然不說大道理，但也希望用影像傳達我們對自己環境現況的思考。
歐銻銻娛樂總監製廖健行則說，
一開始其實是先收到劇本故事，
才與製作單位、導演確認，
除了喜歡，也從中看見劇本對台灣環境提出不一樣的價值，
尤其青年返鄉這一塊清新又立志，
若是撇除劇中的愛情線，其實故事表達出的，
更是年輕人對現下環境與未來前景的擔憂及自主。
劇本寫什麼，我們都想辦法真的生出來！
《種菜女神》橫跨城市鄉野，觀眾可以循著鏡頭視野，
看見美麗的風景，彷彿跟著把一年四季的變化走了一遍。
這樣的題材，實際拍攝其實就是製作、導演、編劇三方的角力戰。
導演郭春暉形容「比如劇本中要拍攝有夏日煙花之稱的穗花棋盤腳，
站在製作人角度，這對劇組就是一大難題，這得花多少人力去尋找？
我們一看到就跟編劇溝通，可不可以刪掉？難道拍個太陽花之類不行嗎？」
但編劇認為，由於穗花棋盤腳是在夜幕低垂時開始開花，
當黎明來到時又得結束短暫的生命，
那種美麗的景象，正是呼應了愛情浪漫的表徵。
郭春暉也表示，每次看到劇本都想做些對抗，
其中最痛苦的是拍攝動物。
劇中需要狗演員，這是幾乎每位導演都害怕的，
但編劇一句「哪個鄉村不會出現狗？」
聽著有道理就得吞下去「使命必達」。
導演廖士涵說，許多劇本描繪的環節，
只要不是不可抗的因素，就得咬緊牙關去呈現。
「包括劇本有兩次颱風場景，光要重建颱風景象就不容易，
尤其花蓮拍攝，水車調度都有困難。
但為了真實呈現，仍然從台北運下來。」
但廖士涵也感謝拍攝時期老天時常賞臉，
一場女主角陳庭妮插秧的鏡頭因陽光灑下，
簡直美到不行，在花東為期近3個月的拍攝狀況也相當順利。
除此之外，這部劇最大的困難還包括音樂，
因應劇中男主角為音樂製作人，
「為了呈現劇本的歌舞及角色需有音樂演唱，
我們找了舒米恩來製作劇中所需要的插曲，加總就要10首歌，還不包括變奏曲。」
音樂完成後，還要演員去練吉他指法，甚至劇中還有歌舞，
「當時找了排舞老師，但因為太過專業了，反而失去了劇中角色純粹的心性，
所以到了現場反而是與工作人員、演員一起激盪來排舞。」
郭春暉笑說，大家集體創作的舞步雖然兩光兩光，但效果出奇的好。
偶像與愛情之外，台劇能不能思考更多？
從劇本到拍攝，問題一一浮現也一一解決，
成品獲得迴響後，彷彿做對了一次新的嘗試。
台劇市場仍有無限的可能性，尤其台灣本身就具有豐沛的小人物故事。
「觀眾看慣了傳統設定，有了清新溫暖的作品，
反而可以靜下來思考從戲劇中反饋自己生活的改變或不改變。」
廖士涵認為，偶像劇有時需要比較速食性的誇張表達，
自己在接拍戲劇時，也無可避免會遇到觀眾或平台想要的型態，
但若能完成一部讓觀眾欣賞到內在品質的戲劇，是備受感動的。
而相較於能不能拍攝到自己喜歡題材的故事，
郭春暉則帶著開放性的思考，
「哪怕是偶像劇，因為拍攝手法的不同，
其實都可以創造出不一樣的角度，可以去抓觀眾愛看的風格，再去變通創新的玩法。」
對於台劇常常設定的「辦公室總裁系列」或「鄰家女孩遇上王子」的情節，
廖健行認為愛情故事基本上還是觀眾所熟悉的，也是最快進入劇情的模式，
「但是我們的訴求就是不做純愛劇，
一定的加上不同的故事來豐富角色、事件，
這次《種菜女神》的新穎，也能從平台點擊率看出。」
他說明以往戲劇收看年齡層多是在19-35歲，
但這部戲反而在19歲以下和44歲以上獲得收看高峰，
表示出該劇單純的戲劇軸，反而抓到小朋友看劇的新鮮度；
而在年長的一輩中，返鄉的創業意識，
也反映出他們對人生追求目標的思索，以及對家鄉的感動。
台灣市場的創作自由度仍然較高，
編劇創作結合導演敘事風格的揮灑程度若要更擴大，
仍需在大格局的架構下才能加速走向國際。
《種菜女神》用故事、情境、音樂，讓觀眾細緻地感受到導演創作的巧思，
更藉由故事反思對於家鄉、對於生長環境，自己有什麼力量去做更好的改變？
或許，這也是台劇市場最令人動心之處。
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