簡述剪接轉場手法和終極警探的剪接選擇 - 獨立製片
By Odelette
at 2016-09-11T10:46
at 2016-09-11T10:46
Table of Contents
業界常說所謂成功的剪接就是讓觀眾看不到剪接的痕跡,除此之外,還要能推動故事,讓
觀眾更投入。RocketJump Film School整理出常見的手法,並用《終極警探》的幾支片段
來做進一步的解構。
Cutting on action:以人物的動作連接兩鏡頭。常用在動作戲,藉此掩護演員的假打,
或用來轉換場景。
http://imgur.com/yaiN3nx
如《不可能的任務:鬼影行動》的杜拜戲,右手滑下時,轉換成俯拍的畫面,強化整場戲
的驚險。
Cut away:鏡頭A插入鏡頭B後再接回A,B一般是人物的主觀鏡頭、人物身上的物件,或是
插入人物的想法。
http://imgur.com/NvwDkST
Cross cut:兩支線來回交叉(鏡頭數不限),兩方的人物都做類似行動,可以再加上特寫
以強化張力。除了強化驚險效果,也能突然穿插回憶,用精簡有效的方式描述人物的背景
。
http://imgur.com/8qdW05J
《戰慄遊戲》主角和反派都往同個方向,都從中景換到特寫,增加其張力
http://goo.gl/PvG4aB
《第一滴血》警局和越戰回憶交叉剪接,突顯主角戰後創傷症候群的症狀
Jump cut:將完整的行動抽掉一部份,可以讓此場景有趣味性,如棒球隊的每個球員都打
不到球,或一個人呆坐一整天還是寫不出報告。《瘋狂麥斯》則在人物的動作中抽掉一小
部份的段落,增加動作戲緊湊度。
http://imgur.com/x6lyddh
Match cut:兩鏡頭有某種程度上的類似。除了用來轉場以快速轉換(或延續)氛圍,也能
藉此做隱喻。如《2001太空漫遊》藉此呈現人類智慧的快速進展。
http://imgur.com/VtzM5w9
影像上的類似可以是物件動線(太空漫遊),或者是構圖的神似(驚魂記),有時也能用聲音
來連接。
http://goo.gl/07whED
《王牌大間諜》用和老二同義的名字做轉場,達到喜劇效果
Fade in/out and Disolve:將畫面溶入黑幕(反之亦可)或另一場景,除了呈現時間的消
逝,也常用來延續氛圍。
http://goo.gl/3ed9Dv
《現代啟示錄》的大量溶接加上配樂,襯托戰爭讓人迷茫且揮之不去
http://goo.gl/8lCiLt
《教父2》結局以溶接加上配樂,延續餐會孤獨的氛圍,加上後面的場景,加深現金主角蒼涼
的情境
Smash cut:沒有延續性的突然轉場,銜接兩鏡頭的聲音在音量上會有明顯的變化。有時
這樣硬轉,沒有舖陳,反而能抓住觀眾,同時也能藉由音量的反差呈現笑點。
http://imgur.com/ycNq1CE
Iris:以特殊形狀框住,以前常用在卡通的終場,現在有比較多樣化的做法,如以監視鏡
頭轉換觀點。
http://imgur.com/yQuLgd6
Wipe:畫線轉場,現在除了非常風格化的設計,或星際大戰的復古情懷,一般都很少用到
,以避免產生老套的感覺。
http://imgur.com/bXtdyPz
Invisible cut:以物件擋住鏡頭形成黑幕或快速pan無縫轉場。常見於”偽”一鏡到底。
http://imgur.com/FCotkK8
L cut:特別強調聲音延續的轉場,即使在同一場,也能用聲音連接到其他人物的反應,
呈現整場戲的氛圍。
http://goo.gl/sLsMY2
《銀幕大角頭》用貫穿全城的聲音呈現喜劇效果
http://goo.gl/8f9s2u
《決殺令》黑奴的哀號貫穿整場,搭配其他人物的反應,襯托其血腥暴力
J cut:下一場的聲音先出現在前一場後再換場。
現在來看看《終極警探》的兩支片段怎麼剪接(以下提到的時間點來自下面註2的影片)。
第一支是反派和日本人的對質(3:55-4:31),這一段的鏡頭分解如下:
a.http://imgur.com/oYS63f4 主鏡頭
b.http://imgur.com/YUR3wDw 兩人物正反打,這兩鏡頭都有往前推進
c.http://imgur.com/eEIAeKz 日本人的特寫
d.http://imgur.com/yciYMkt 兩人鏡頭
這段的重點在於襯托反派的計畫和形象,為了凸顯反派的動作(像前靠),為他設計向前推
進的特寫鏡頭(b1)。這時就要考慮到鏡頭連接的流暢度,除非想用smash cut轉換氛圍,
一般會是移動鏡頭接移動鏡頭,反之亦然,因此日本人的鏡頭也要推進。但這又牽扯到新
的問題,日本人的推進鏡頭(b2)若完整呈現,會削弱b1的力道,也就偏離此段的重點。因
此先以b2接a,再接上完整的b1直到b1的鏡頭靜止後,再接上c。日本人在c的構圖位置和
b2雷同,因此不會讓觀眾出戲。d則是接下來的主鏡頭。
第二支片段(11:04-11:12)的重點在於透過日本人的慘狀呈現反派的心狠手辣。不被採用
的兩個片段雖然也有達到效果,但裡面有顆鏡頭越過180度線,即使血噴發的方向一樣,
剛好後面又有其他演員,會誤以為是用他的觀點在看。為了避免造成不必要的誤解,因此
改加入窗戶的插入鏡頭,避免的同時,還能加強槍的威力和血腥,一舉兩得。
http://imgur.com/pPVVKu2 正片片段
http://imgur.com/Udi40u9 刪減片段1
http://imgur.com/aVUFmpL 刪減片段2
註1:http://goo.gl/lSkM5V 剪接手法的簡述
註2:http://goo.gl/7RxQpn 終極警探
--
https://www.facebook.com/filmessaylego/
除了影評,也收集各種影視製作的資訊,像玩樂高一樣回收重組,以找到新的角度來看電
影製作和電影本身,若能幫助別人拍出更好的電影當然更好
--
觀眾更投入。RocketJump Film School整理出常見的手法,並用《終極警探》的幾支片段
來做進一步的解構。
Cutting on action:以人物的動作連接兩鏡頭。常用在動作戲,藉此掩護演員的假打,
或用來轉換場景。
http://imgur.com/yaiN3nx
如《不可能的任務:鬼影行動》的杜拜戲,右手滑下時,轉換成俯拍的畫面,強化整場戲
的驚險。
Cut away:鏡頭A插入鏡頭B後再接回A,B一般是人物的主觀鏡頭、人物身上的物件,或是
插入人物的想法。
http://imgur.com/NvwDkST
Cross cut:兩支線來回交叉(鏡頭數不限),兩方的人物都做類似行動,可以再加上特寫
以強化張力。除了強化驚險效果,也能突然穿插回憶,用精簡有效的方式描述人物的背景
。
http://imgur.com/8qdW05J
《戰慄遊戲》主角和反派都往同個方向,都從中景換到特寫,增加其張力
http://goo.gl/PvG4aB
《第一滴血》警局和越戰回憶交叉剪接,突顯主角戰後創傷症候群的症狀
Jump cut:將完整的行動抽掉一部份,可以讓此場景有趣味性,如棒球隊的每個球員都打
不到球,或一個人呆坐一整天還是寫不出報告。《瘋狂麥斯》則在人物的動作中抽掉一小
部份的段落,增加動作戲緊湊度。
http://imgur.com/x6lyddh
Match cut:兩鏡頭有某種程度上的類似。除了用來轉場以快速轉換(或延續)氛圍,也能
藉此做隱喻。如《2001太空漫遊》藉此呈現人類智慧的快速進展。
http://imgur.com/VtzM5w9
影像上的類似可以是物件動線(太空漫遊),或者是構圖的神似(驚魂記),有時也能用聲音
來連接。
http://goo.gl/07whED
《王牌大間諜》用和老二同義的名字做轉場,達到喜劇效果
Fade in/out and Disolve:將畫面溶入黑幕(反之亦可)或另一場景,除了呈現時間的消
逝,也常用來延續氛圍。
http://goo.gl/3ed9Dv
《現代啟示錄》的大量溶接加上配樂,襯托戰爭讓人迷茫且揮之不去
http://goo.gl/8lCiLt
《教父2》結局以溶接加上配樂,延續餐會孤獨的氛圍,加上後面的場景,加深現金主角蒼涼
的情境
Smash cut:沒有延續性的突然轉場,銜接兩鏡頭的聲音在音量上會有明顯的變化。有時
這樣硬轉,沒有舖陳,反而能抓住觀眾,同時也能藉由音量的反差呈現笑點。
http://imgur.com/ycNq1CE
Iris:以特殊形狀框住,以前常用在卡通的終場,現在有比較多樣化的做法,如以監視鏡
頭轉換觀點。
http://imgur.com/yQuLgd6
Wipe:畫線轉場,現在除了非常風格化的設計,或星際大戰的復古情懷,一般都很少用到
,以避免產生老套的感覺。
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Invisible cut:以物件擋住鏡頭形成黑幕或快速pan無縫轉場。常見於”偽”一鏡到底。
http://imgur.com/FCotkK8
L cut:特別強調聲音延續的轉場,即使在同一場,也能用聲音連接到其他人物的反應,
呈現整場戲的氛圍。
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《銀幕大角頭》用貫穿全城的聲音呈現喜劇效果
http://goo.gl/8f9s2u
《決殺令》黑奴的哀號貫穿整場,搭配其他人物的反應,襯托其血腥暴力
J cut:下一場的聲音先出現在前一場後再換場。
現在來看看《終極警探》的兩支片段怎麼剪接(以下提到的時間點來自下面註2的影片)。
第一支是反派和日本人的對質(3:55-4:31),這一段的鏡頭分解如下:
a.http://imgur.com/oYS63f4 主鏡頭
b.http://imgur.com/YUR3wDw 兩人物正反打,這兩鏡頭都有往前推進
c.http://imgur.com/eEIAeKz 日本人的特寫
d.http://imgur.com/yciYMkt 兩人鏡頭
這段的重點在於襯托反派的計畫和形象,為了凸顯反派的動作(像前靠),為他設計向前推
進的特寫鏡頭(b1)。這時就要考慮到鏡頭連接的流暢度,除非想用smash cut轉換氛圍,
一般會是移動鏡頭接移動鏡頭,反之亦然,因此日本人的鏡頭也要推進。但這又牽扯到新
的問題,日本人的推進鏡頭(b2)若完整呈現,會削弱b1的力道,也就偏離此段的重點。因
此先以b2接a,再接上完整的b1直到b1的鏡頭靜止後,再接上c。日本人在c的構圖位置和
b2雷同,因此不會讓觀眾出戲。d則是接下來的主鏡頭。
第二支片段(11:04-11:12)的重點在於透過日本人的慘狀呈現反派的心狠手辣。不被採用
的兩個片段雖然也有達到效果,但裡面有顆鏡頭越過180度線,即使血噴發的方向一樣,
剛好後面又有其他演員,會誤以為是用他的觀點在看。為了避免造成不必要的誤解,因此
改加入窗戶的插入鏡頭,避免的同時,還能加強槍的威力和血腥,一舉兩得。
http://imgur.com/pPVVKu2 正片片段
http://imgur.com/Udi40u9 刪減片段1
http://imgur.com/aVUFmpL 刪減片段2
註1:http://goo.gl/lSkM5V 剪接手法的簡述
註2:http://goo.gl/7RxQpn 終極警探
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除了影評,也收集各種影視製作的資訊,像玩樂高一樣回收重組,以找到新的角度來看電
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By Zora
at 2016-09-15T06:42
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By Liam
at 2016-09-19T01:23
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