細膩寫實詩意光影 華人攝影大師 李屏賓 - 台灣

2009-11-15 旺報 【訪問／楊元鈴】

　台灣出身，享譽國際的攝影師李屏賓是今年台北金馬影展的焦點影人。金馬獎執委
會也特別出版《光影詩人李屏賓》，本報轉載部份內容，以饗讀者。


　不斷再挑戰、不斷在嘗試，是否是對於一個攝影師很重要？您都怎麼隨時保持這個
狀態、累積，或從哪學習？

　像我這樣一個攝影師，拍一個很好的光、很好的質感，很容易的，我每天在做重複
的工作，重複的概念去做這個的時候，就已經很乏味了，只是在拷貝再拷貝再拷貝，那這
就不足以有魅力讓我在留在這個地方做那麼長久。

　如果我根據某些定規去做事的時候，我自己會懶惰，會慢慢喪失創作的那種精力跟
慾望，創作想像力也會越來越弱。還有就是如果每個畫面都根據monitor去打燈，那麼整
個片子的連貫性、呼吸，那種光色的變化都會不見了，即使有也會是很刻意、很假象的。

　這裡有很多影像都是傻瓜相機拍的。其實大部分的時間都是很孤獨、無助的，都是
有困難的時候，我才會隨手拍，紓解我自己在拍片的壓力。因為有時候，你沒有說話的對
象，沒有人可以對談，沒有人，尤其是國外拍片的時候，所以你看我就是在國外的時候拍
的相片比較多，因為我都是自己一個人，有的時候只有自言自語，所以拍這些東西的時候
是一種情緒一種紓解，一種紀錄。


　您近年拍攝的影片，合作的對象涵蓋世界各國的導演，可否談談是怎麼開始的？以
及跟他們合作的經驗？

　應該是許多年的累積吧。許多年的經驗拍攝下來，大家看到我拍的片子，有興趣，
所以從不同的地方找到我，想找我合作。

　比方說行定勳，他要拍《春之雪》，背景是二○年代的日本，他看了我過去的片子
：《海上花》、《花樣年華》，感覺我應該知道怎麼拍1925年的日本，覺得我有那個情懷
，於是就請他的製片來台北找我，他跟攝影的翻譯、燈光師、製片，連續來了兩三次，那
時我正在拍《最好的時光》，他們就在外面等著，等我有時間跟他們說兩句話，後來就合
作了。


　聽說您跟侯導合作《海上花》的時候，就嘗試了很多新的鏡頭、技術，那您是如何
跟導演溝通？這種溝通的問題，國內外的合作上是否有差異？

　拍《戲夢人生》的時候，其實我已經到香港工作了。我那時就跟侯導說，以前我們
拍的那些片子，《童年往事》、《戀戀風塵》，我覺得那是彩色黑白片，因為是鄉土文學
嘛，所以光影、反差都是彩色黑白片，但這個《戲夢人生》，我覺得它這個豐富性、可塑
性，從清末到1993年的這個年間的變換，那麼長的時間的變化，應該有很多色彩可以呈現
。然後我就用色片做了很多不同顏色的實驗，實驗完，跟侯導演去看片，看完以後，他說
那你自己處理，你覺得想怎麼弄就怎麼弄好了。於是我就替這部片配了些顏色，就是在鏡
頭前面配。

　《海上花》的話就比較困難了。因為在四個房間、幾面牆裡面去拍攝，那過程裡面
就是有白色的牆，因為當時美術他們處理的時候，覺得清末的白色牆在很多地方都可以看
到，但是在室內，白色的牆就比較難拍攝，所以在拍攝時跟燈光組設計幾個燈，是可以讓
牆面的顏色混沌一點，然後用暗一點讓白消失掉，在這個在光的處理上，出來的效果就像
是我們桌上燈出來的光源，這也是我們當初設計出來的，所以雖然我們打的燈很少，但是
出來非常漂亮、非常亮麗。

　因為拍攝之前，侯導跟我談的時候，是希望這部片有一種油畫的質感，一些閃亮的
衣服跟油油的燈光色彩，這是當初他跟我講的一種很朦朧的、影像畫面的感覺，於是之後
那一年多，我就一直想辦法實驗這部片子的某些部份，做了一些嘗試。那我就跟侯導講說
：「導演，這個叫華麗寫實」，後來我們就常常用這個詞：「華麗寫實」，還滿寫實的。



導演們眼中的李屏賓 【行定勳Isao Yukisada】

　我拍攝一結束立刻說：「再次合作吧」。他是一位能被信賴到這種程度的優秀攝影
。作為一位攝影導演，李屏賓是責任感很強的人。除了上廁所以外都守在攝影機旁不斷對
光。吃飯也一定等到攝影全部完畢才能安心用餐，是一位不斷思考著攝影的人。

　我冀望透過他獨特厚重的影像調性，挑戰表現前所未見的、所謂絢爛的大正時代感
覺。這樣的感覺，必須要有如繪卷一般優雅的時間流動感才能顯現。果然透過李屏賓成功
地在螢幕上表現出如此完美的畫面。我認為他能夠在觀眾的面前表現出一點也不輸給三島
由紀夫（Mishima Yukio）的美學意識來。我以為，李屏賓的攝影，不僅對我，也給予日
本電影很大的影響。

　（日本籍，合作影片：《春之雪》）


導演們眼中的李屏賓 【侯孝賢 Hou Hsiao-Hsien】

　我跟阿賓很熟了，從《戀戀風塵》，到後來《海上花》、《珈琲時光》、過來《最
好的時光》、《紅氣球》，基本上也是個形式，一個軌道以及他架一個機器，然後我說拍
近的或是稍微怎麼一個樣子，然後他就自己弄，我基本上就是不管，而且誰也不知道演員
會往哪裡走，完全就交給他了，他也已經習慣了，他會找到一個最好的位置，可以拍這個
空間的最好位置，然後演員也不試戲，我都不試戲的，演員會怎麼走大家都不知道，都聽
他的，完全是一種隨機的。我們眼光完全投在現實，去看在這個場景裡頭可以怎麼拍，這
個能力累積下來，他就不是一種固定的打光方式，是來到現場一看，他就知道了。

　我跟他合作，這種對影像、對情境、對整個真實空間、場景與人的掌握跟捕捉，養
成我們對現實的某種眼光。

　他隨時在拍，不只在拍片的過程，看景或什麼的，反正他隨時都帶著他的相機在拍
，他以前還用那種最傻瓜型的拍，平時就是不停的在觀察，不停的在拍。他基本上已經是
一個創作者了，用影像去創作，即使今天沒有時間、沒有錢、沒有這個那個，但是就算有
限制，他也可以去做到。李屏賓已經到一個境界了。

　（台灣籍，合作影片：《戀戀風塵》等多部電影）


導演們眼中的李屏賓 【是枝裕和 Koreeda Hirokazu】

　整個拍片過程中，他總堅持在看過所有行動之後，才決定自己的攝影機位置，這令
人很印象深刻。我認為他是個人道主義者、女權主義者及樂觀主義者。

　在如此令人興奮的組合中，這部片對我而言是一次絕佳的學習經驗。我非常樂意日
後有機會能再與他合作。（日本籍，合作影片：《空氣人形》）


導演們眼中的李屏賓 【陳英雄Tran Anh-Hung】

　李屏賓最令人懾服的是他優美的攝影機運動、對於色彩的精準與品味、拒絕華而不
實的特效、鏡頭著重角色心理動機的連貫性，以及在工作過程中，追求自我挑戰與創新的
精神。

　他是個認真又專注，謙虛又易感的人。他的高度幽默感使他成為一個令人舒適的工
作夥伴。他很少發脾氣，但聽說發起脾氣來很讓人印象深刻。他總是很有技巧的不在我面
前爆發怒氣，影響工作，有幾次因為我的緣故，使他必須承受誤會或者是被曲解，他也始
終默默承受，從來沒責難過我。

　李屏賓是個很有才華的工作夥伴，他讓我們合作的電影擁有了無可爭議的影像風格
，他也是一位我十分信任的好朋友，在我最需要幫助與自我質疑的時刻，他總是以寬大的
情感與最堅定的直覺來幫助我。我對他感到親切的另一部份是，我們同樣來自低下生活階
層的家庭，和電影世界完全沒有連結，但我們都很幸運、也很幸福，從事著自己熱愛的工
作。

　（越南籍，合作影片：《夏天的滋味》、拍攝中之《挪威的森林》等電影）



李 屏賓 小檔案 【訪問／楊元鈴】

1954年生於台灣，畢業於省立基隆海專，其後進入中影技術訓練班，並於八○年代台
灣新電影時期，與侯孝賢導演展開長期合作關係，完成《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《
海上花》、《千禧曼波》等經典，並世界各地與兩岸三地導演許鞍華、田壯壯、張艾嘉、
姜文、陳英雄、行定勳、是枝裕和等人合作，以細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風
格，贏得金馬獎最佳攝影等國內外影展眾多獎項，2001年並以《花樣年華》贏得坎城最佳
攝影獎，奠定其當代華人攝影大師之地位。



（本篇圖、文選摘自《光影詩人李屏賓》，田園城市出版社提供）


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