美國電影都是怎麼栽培演員的演技的呢? - 電影

剛好論文有做這部份，認真回一下。

但這問題規模有點大，很簡單的說明的話是好萊塢產業有一整套的訓練系統

因這文章有點長，所以沒耐性的可以直接End看重點整理「舞台和電影」的重點。

















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美國的表演系統就周星馳某片台詞中的「史坦尼斯拉夫斯基」表演系統，的盜版。

叫做通常叫作Stanislavsky System 或 Method Acting （方法演技）

盜版較強調了原版早期Beta版的心理技巧。（詳情我就不多說明了。）


關於這套技巧，我想可以就三方面說明：

這套系統與舞台劇的關係在哪？實際幫助為何？

這套系統跟電影表演的不同之處在哪？

這套系統全世界也都有用，其他國為什麼用不好？

本文只能講第一部份。

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關於舞台劇部份

史坦尼方法本來就是用在西方戲劇的角色表演的，它的理論和實務都根據

西方戲劇的理論，雖然很多電影理論都著重電影是獨立的藝術，但好萊塢電影的成功也

有一部分原因在於它延續了許多西方戲劇的基本法則去講故事。

那麼，如果要你演的故事都是依循戲劇法則的，而你是學習最完備的戲劇表演訓練、

你能在現場戲劇演出有所收穫，那就是滿自然的結果了。

具體點說，相較於電影是切割鏡頭拍攝的，舞台劇你必須「完整」演出一個角色，

因此你更能體會「表演」是什麼？在「投入角色」與「自我」的神秘界線中要怎麼掌握。

此外，你也會因此增加許多工具(舞台劇必然要能夠重覆，需要許多身心能力與技巧)。

舉誰先愛上她的的謝盈萱來說，即使電影是不順場、分鏡拍的，

我相信她必然很清楚，在這個場裡三蓮的狀態是什麼？

三蓮在幹嘛/要幹嘛？ 如何去演出「三蓮要XXXXX」。

這就是有系統的理論+方法訓練過的優勢，演員有自己的創作流程

此外再舉一例:當劇本更動或導演提要求時，演員有調整能力。

前面說了，演員已經有自己所瞭解的劉三蓮(我們就當作這是演員版劇本)。

但導演如果在三蓮去找小王的某一場說「態度要差一點、生氣一點」，謝有能力調整。

第一種調整就是演員果然演出了「態度差而生氣的三蓮」，導演很滿意。

如果是這樣，那麼，演員版的三蓮在這一場可能是「對小王還有敵意」，

但演員原本演出的方式是「對他視而不見」、「不正眼看他」。

不過導演要求了「要更差、更生氣」，演員試著用「放東西都很大力、

不時就ㄘㄟ小王一眼」，當然達成了導演的要求。

這種調整就是技術。

梅莉史翠普說：「 我有108種演法給導演選。」

同一個場景和對白能有108種演法，如果舞台表演經驗多，熟練的技巧當然就多。

但是，梅姨的話更準確的是說：我有108種演法，每種都是可信的，給導演選。

為什麼補充這一句？

我在下面進一步說明一下：

關於上面的「調整」例子，很容易理解為：

演員的技術指的是能演出「各式各樣的生氣、悲傷」

例如坊間常常有自然落淚的所謂「演技」，悲傷固然是特例(在此沒有篇幅不細說)

但，「108種演法」指的並不是情緒控制自如的想像。

同一個例子，我們假設演員的三蓮預定的是「已經心軟」，導演要求「不友善、生氣點」

那麼，演員對於此要求可能有幾種方式：

1. 若差太多，便需要用演員版三蓮為基礎向導演進一步溝通：

例如：XXX時三蓮已經對小王XXXX，這裡還對小王抱有敵意？(邏輯問題)

導演也會提出看法，結果分兩種：

-1 演員修改自己的劉三蓮的一些想法，使之修正為導演提供的理解

-2 演員問出導演說的「要不友善、要生氣一點」的原因。

像是導演說「應該要生氣」，經問過發現是「剛剛好像太友善」。

於是演員改為「有點心軟，加上拉不下臉口氣差」去演，

導演就覺得對了。

2. 若一問導演與自己的解讀其實差異不大，是為了某些「效果」(例如太悶、需要動作)

那麼演員可以用別的方式演「有點心軟」、

把「有點心軟」改成「原本仍很生氣，但大媽性格讓她開始軟化」

終歸一句：好演員是因為她有一套工作角色如何表演的方式，她會有自己的三蓮版本

而當在拍攝時，她能一直以自己版本的三蓮作為基礎去「調整」。

而不論建立演員建立「角色工作計畫」、調整的彈性，

舞台戲劇演出都是最好的實務經驗，增益技巧、工具及基本能力。

這些例子希望有講解到「受訓練的演員」在工作方式和技巧的優勢。

看推文的反應和我的時間，希望可以往下寫。

有興趣的其實也可以站內問我。

※ 引述《pipiboygay (喜歡男人的男生)》之銘言：
(恕刪)

1. 美國演員演得好，是因為他們的作品敘事和角色，以及演員的創作要求，

仍然與西方傳統戲劇保持繼承關係。

西方戲劇式藝術的表演理論和訓練技巧來自戰鬥民族Stanislavsky，

而美國採用是漢化(x)美版的盜版。(Method Acting 方法演技)

盜版中強調「投入自我」(心理寫實技巧)的BUG，卻適合在螢幕表演，所以更紅！

2. 既然電影故事都很接近戲劇，訓練方法原本也是用在戲劇，

那麼，美國表演強的確也跟演員能汲取現場戲劇演出的經驗有關。

概略來說，現場話劇的角色扮演演出提供演員的幫助是：

Live不能喊停且一連演出多場，因為不喊停演員能體驗「完整的」演一個角色。

而因為每場要重覆，演員不能光靠「我很投入」演但每一場卻又都必須「投入」，

這個悖論演員經歷一次絕對功力大增。
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但，這套技巧百分之百適合電影嗎？

為什麼這世界都有教，只有美國成功呢？

看回應情況我再繼續寫。

對了，也可以提問題，我比較好介紹。

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