老娘叫譚雅：稍微聊一下其他的選手 - 電影

這麼晚才回這個討論串，因為上映的時候一直沒時間去電影院看，到最近才可以在 iTunes 上租這部片，昨天晚上終於把他看完了。

其實我覺得這部片沒有幫 Tonya 洗白耶～我認為電影想表達的，是同一件事情從不同角度來看，會得到完全不同的結論，雖然他們都是「事實」。

先說 Nancy，毋庸置疑的，他從頭到尾就是一個受害者。但，這世界不是二元對立的，不是一個好人一定要對上一個壞人，Nancy 是受害者不代表 Tonya 就不能是受害者。

至少從兩個面向來說，Tonya 某種程度上也算是受害者。

首先是他的家庭，我不認為電影想探討的是階級，而是缺乏一個「完整家庭」對 Tonya 各方面的影響。他從小就在一個充滿肢體和言語暴力的環境下長大，從他在爸爸離開時哭著說帶我走，就能看出他有多害怕跟媽媽一起住。說真的，能走的話誰想留？

從小，Tonya 的媽媽就和一般人的不一樣，在溜冰場上總是口出穢言，不讓他和其他人交談，還曾經禁止他上廁所，導致他尿灑溜冰場。而且，因為媽媽要他專心溜冰，導致他中學就輟學了。對於其他同樣遭受家暴的人來說，他們還有機會在同儕中得到家裡得不到的愛；但對於 Tonya 來說，他的人生除了溜冰就只有媽媽，沒了。雖然很多滑冰選手的家庭都不是很有錢，但被媽媽丟刀子的選手應該不多吧？

其實，電影不止著墨在媽媽給的精神壓力和言語暴力，更多的是媽媽沒給的東西——對 Tonya 的肯定。看得出來 Tonya 很有溜冰天份，但從小到大媽媽從來沒有對他說過一句「你表現得很好」。表現差得到的是一連串的打罵，表現好得到的也是一連串的打罵（或許強度弱一點）。這也是為什麼，當 Tonya 家裏被記者包圍時，媽媽對他說的那句「I’m so proud of you」，對他來說這麼重要，因為這是他第一次，也是唯一一次從他媽媽那裡得到正面的回饋。當然，後面從媽媽口袋中搜出錄音機就不多說了……

另一方面，是當時的美國滑冰協會。很明顯評審普遍不喜歡 Tonya 這個選手，因為 Tonya 不符合傳統滑冰選手的「形象」。在那個年代，除了本身滑冰的技術，他們也要求選的音樂要有格調、編排的舞步要淑女、甚至選手本身就要散發出「良家婦女」的氣質，這樣才「夠資格」代表美國。

對年輕的 Tonya 來說，他沒辦法接受為什麼滑冰比賽不能回歸到基本——滑冰的技巧。為什麼其他客觀的運動比賽，比的只是單純的技術——游泳比的是誰游得快、射箭比的是誰射得準、網球比的是誰打得好。為什麼滑個冰，還要符合大眾對於美國甜心的想像？你當然可以說教練早就提點他多次，而他自己不願意改變。但站在 Tonya 的角度，他並沒有其他滑冰選手擁有的幸福家庭，為什麼卻要他演地好像他和其他人一樣幸福？與其說 Tonya 硬要反其道而行，不如說更多的是不服氣。

這也是為什麼 Tonya 在和 Jeff 婚禮後，說出「I can finally skate like other girls」。因為現在他終於擁有他心目中完整的家庭，填補了他心中自身與其他選手的差距。也因為如此，他願意在自己的衣服上縫上粉紅蝴蝶結，他終於能夠做自己，而又同時符合大眾對選手的期待，此刻他真正是一位能散發出粉紅泡泡、一位「幸福的」選手。

但沒想到好景不常，Tonya 受到 Jeff 的家暴，而最後也導致兩人離婚。同時他在場上的表現也一落千丈，一場又一場的失敗。在他好不容易演出他自覺還不錯的表現時，他又沒受到評審的青睞，最後追到停車場卻只得到一句「你不符合形象」的答案。在他的心中，形象就等於幸福家庭，所以他才會再回頭去找媽媽，和跟 Jeff 短暫的和好，這也間接地導致「那事件」。

最後電影回到「The Incident」。就這件事來說，Tonya 到底事前知不知情，或甚至他是不是主謀，我想不管從電影中、現實中，都只有他一個人知道。所以整件事其實是羅生門，到底事實如何也不是電影想討論的。我認為電影想表達的是，現實生活並沒有標準答案，也不是像二分法般黑白分明。就像 Tonya 在訪談提及的，其實有一段時間他和 Nancy 私底下是朋友，在比賽的路上不只是室友，還常常玩在一起。但媒體為了報紙的銷量，一定要將 Nancy 和 Tonya 擺在天秤的兩端，來滿足群眾非善即惡的道德觀。

甚至在最後，Tonya 被迫放棄他一生唯一的技能——滑冰，後來走上的道路卻是完全不相干的拳擊；或許某方面來說，他認為拳擊最符合大眾對於他形象的期待，而不再需要在「做自己」和「做別人期望的自己」中間拉扯。

我很喜歡這種用不同人的角度，去拼湊出一件事件的電影。而通常這種電影也不會告訴你誰對誰錯，因為「事實」沒有絕對的標準答案，「真相」也不是永遠只有一個，只是端看用什麼角度去看，而這個就是 I, Tonya 的故事。


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