今天接近中午時，耳帝（微博知名音樂博主）發了微博：
「《中國好聲音2018》我最喜歡的五首歌」。
微博原文：https://goo.gl/xEktgz
全文內容我會貼在本文最下方，並一併貼上這5首歌的影音連結。
耳帝的樂評，向來都有不少爭議，所以我並沒有將今天這篇微博視為多麼權威
或特別專業公正的評論。讀了之後，覺得他對於《中國好聲音》的一些觀察與看法
蠻有意思的。但也有一些讓我感到疑惑。因此才想說轉發他這篇微博，並請教
大家的意見與看法。
例如他寫的第二段：
「而這季的"好看"，我想要歸功於燦星對於"選星"志向的放棄，只專注於表演本身與
電視效果了，這是明智的無奈選擇。長期以來，這個節目就始終有一種選人方向上的
矛盾，是選能保證表演質量的"現場歌手"，還是選後續有發展潛力的"唱片歌手"？
因為除了極少數的極品選手來說，兩者根本就無法統一（而極品選手，節目在早期
早就掏空了）。若是選現場歌手，哪怕收視率再高，節目一結束就迅速銷聲匿跡，
人們連冠軍名字都記不得；若是選唱片歌手，這就違背了《好聲音》的節目本質與特性，
失去了招牌式的看點。」
讀了這段，我的疑問在於：
現場歌手＆唱片歌手，這兩者的差別到底在哪？可以這樣一分為二嗎？
這季的選手，舉例而言，宿涵或是梨真吾的現場表演的確應該會比當「唱片歌手」
更有魅力跟感染力。但若是劉郡格、旦增尼瑪、鄧紫霄、Tiger等等呢？或是徐暐翔？
大家對於這篇評論的看法如何？
這篇微博的全文如下：
首先要說這一季比上一季要好看很多，選手質量與節目質量有很大的提升，我十一假期
在回國的飛機上，看到有年輕人拿著手機在看這季好聲音，而旁邊有人在看《如懿傳》，
說明比起第五季與第六季，它的關注也回歸到了大眾審美裡，就我在網絡上所見，
熱度與討論度也有所回升，只是有很多昔日的觀眾早已經不再看了。
而這季的「好看」，我想要歸功於燦星對於「選星」志向的放棄，只專注於表演本身
與電視效果了，這是明智的無奈選擇。長期以來，這個節目就始終有一種選人方向上
的矛盾，是選能保證表演質量的「現場歌手」，還是選後續有發展潛力的「唱片歌手」？
因為除了極少數的極品選手來說，兩者根本就無法統一（而極品選手，節目在早期早就
掏空了）。若是選現場歌手，哪怕收視率再高，節目一結束就迅速銷聲匿跡，人們連
冠軍名字都記不得；若是選唱片歌手，這就違背了《好聲音》的節目本質與特性，
失去了招牌式的看點。
所以從第三四季開始，《好聲音》感覺像是一直在保證表演質量的前提下朝「選星」
的方向掙扎，力圖從現場歌手中找到有後續發展潛力的明星，但結果都看到了，
近幾年來除了張碧晨外再沒有這樣的人。
第四季，給走到最後的選手們各自一個音樂上的名號，民謡歌手、搖滾歌手、
嘻哈歌手、靈魂歌手等，就是為了鋪墊他們比賽結束後的音樂道路，只是全都流於
表面，是給並沒有唱片屬性的人硬帶上的帽子。
第五季，人才枯竭，所以把目光放到了Vocal型選手之外，找來很多獨立音樂風格的
歌手，比如萬妮達、樸翔、姚希等充滿爭議的個性人才，節目首次以來在音樂風格、
音樂格調上有很大突破，但這一季也就脫離了最通俗的大眾審美，音樂性增強，
欣賞門檻提高，加上改名，收視率大滑坡，而這些個性選手，其實也不是「選星」
所想要的主流唱片歌手。
第六季，最無趣的一季，節目開始偏向於有偶像氣質的唱片型歌手，但卻是在現場
能力過關的選手裡找唱片歌手，其本質上還是現場歌手，只是各個被調教得壓抑了，
一個個唱得克制而小心，既沒有節目早期的野性與粗糙的生命力，也沒有唱片歌手的
發光屬性，是既沒有價值，也不好看。
第七季，也就是《好聲音2018》，我想是終於明白了以這種節目的形式「選星」
就是徒勞，所以放棄了偶像氣質、放棄了唱片潛質，放低了審美門檻甚至音樂格調，
盲選中還有不少噱頭型選手、方言選手、快手神曲紅人等，有一些表演的氣質很像
“央視星光大道”，所以選手整體的唱功與嗓門比起第六季提高了，偶像化潛質
降低了，反正半吊子的偶像潛質也做不出新星，索性徹底放棄，只為節目效果與
話題度考慮，這種調整是明智的無奈，回歸初心式放棄。
（PS：與《好聲音2018》的選手方向恰好相反的是《明日之子2》，那個是「選星」
方向，並不是說一定就能造出來星，但是可以對比下，《明日之子》幾乎全是唱片
潛質型歌手，大多數完全無法唱直播現場。）
最後來說這一季我最喜歡的五首歌：
5、趙家豪&Tiger《水中花&玫瑰人生》，不僅是夢中的鏡花水月，讓幻想在兩種情境裡
實現與重逢，而且有著一種特別的八十年代「港式繁榮」的腔調，既充滿著粵式的
市井光陰感，又有著西洋化的小資浪漫，樓下是小販們雲吞麵雞蛋仔的廣東話的叫賣聲，
屋內是收音機裡正播放的國際新聞與法國香頌，氛圍融入得十分特別。
4、劉安琪《天黑黑》，她的音色很具有唱片價值，這首歌的Auto-tune加得相當妙，
恰如其分地表現出了成長道路上捲入成人世界裡的無所適從，以及作出不得已的改變
與堅守，各種人聲效果的切換，就像是在成人世界外的徘徊、走進、掙扎與自我融入。
其實那個《貝加爾湖畔&Faded》也不差，謝霆鋒的想法很好，想表達的是真正的寧靜
並不在於外界的沉寂或喧囂，而在於自己的內心，擁有一份內在的安寧，世間萬處
皆能靜心。想起我一個非常熱愛蹦迪與電子音樂的朋友，他說當自己投入進徹底的
歡騰與釋放裡，偶爾會進入一種忘我的狀態，四周的喧囂彷彿成為了「靜聲」，
極為寧靜。
3、鄧紫霄《Never Enough》，完全是技術與機能上的勝利，中國唱歌比賽中的選手
能將這首歌現場翻唱到如此水平十分難得，這首歌在全世界選秀節目中都是熱門曲，
然而鄧紫霄的版本可以排進翻唱版前三。
2、劉郡格《No Fear in My Heart》，當你放空了自己，接納了恐懼，拋開了一切
擁抱黑暗，會發現絶境之中的海闊天空，她的聲音有著90年代女性搖滾歌者的氣質，
簡單灑脫還有一種年輕歌手少有的「空」，最後的吶喊彷彿一道光打開了黑暗，
充滿真誠的感染力。
1、李健戰隊《滄海輕舟》，初聽平淡、再品沉醉，那些選手的轉調就像是滄海裡
上下沉浮的小船，旦增尼瑪的聲音乾淨而純粹，追求的是信仰之地；譚秋娟的聲音
溫暖而治癒，探尋著一個美好之地；康樹龍的聲音飽含成活的磨礪與滄桑，
他踏入的是險峻之旅，渴望著一個世外桃源。這群人漂洋過海尋找著生活的真諦
與出世之境，然而李健出場，如有人說彷彿是從中國山水畫中走出，虛實交融
（謝霆鋒語：我的媽鴨，這是什麼仙子），既有著歌中「先賢化星閃閃」的指引之意，
又是告訴他們何必糾纏於解脫，眼前即是彼岸，活著就要以出世之心與入世之姿
走入滾滾紅塵之中，那真是「跋山涉水看不見，命如山，運似輕舟世間滄海」。
（以上為微博全文）
這5首歌的影音：
5) 趙家豪&Tiger《水中花&玫瑰人生》
https://tw.iqiyi.com/v_19rqyrmsk8.html
4) 劉安琪《天黑黑》
https://tw.iqiyi.com/v_19rr5jskmg.html
3) 鄧紫霄《Never Enough》
https://tw.iqiyi.com/v_19rr04h500.html
2) 劉郡格《No Fear in My Heart》
https://tw.iqiyi.com/v_19rqz3h6eo.html
1) 李健戰隊《滄海輕舟》
https://tw.iqiyi.com/v_19rr4wkuxk.html
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