【聞天祥專欄】影展是什麼
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尋常的圈外人想到「影展」，心中立即浮現的影像不外乎是華麗的紅毯風光，
或是獎項揭曉的榮耀時刻。不過能屹立多年且具有公信力的影展，當然不可能這麼簡單！
影展，Film Festival。顧名思義，就是屬於電影的節慶。
影片、影人、影迷三要素，缺一不可。但這些都是看得到的部分。
影片怎麼挑（好的標準在哪裡）？
有沒有限制（世界首映、亞洲首映、台灣首映，還是沒差）？
如何將這些影片區分單元，用適切的推介讓影迷按圖索驥、各取所需？
如果影片選得不好，就無法聚集影迷。影展若沒有影響力，影人出席的意願也會降低。
》細節成大事
記得我第一年做台北電影節，在寒冬酷雪中赴國外拜會，那種失望和驚喜交錯的經驗，
以為簡單的反而困難重重，料想比登天還難的大師卻沒費太多功夫。
然而選片只是開頭，就定位後，還有一連串戲院、售票、現場的問題需要克服。
影展不一定要有競賽，但競賽辦給誰參加，卻要想清楚。
很多人都以 buffet 的心態覺得什麼都有最好，但台灣哪家歐式自助餐比鼎泰豐有名？
坎城、柏林、威尼斯之外，你又記得哪個國際競賽的結果？
像台北電影節專注於本土創作，金馬獎則聚焦華人和華語電影，
當周潤發、張曼玉、梁朝偉的第一座獎都在這裡拿到，
侯孝賢、張艾嘉、李安都願意出來當主席，自然舉足輕重。
但要怎麼鞏固它的權威與公信？
台灣大多數的電影獎在各階段評審嚴格到滴水不漏。
像金馬獎長達五個月的初複決審程序，幾乎天荒地老。
頒獎典禮一個晚上的輝煌，幕後同時有數百人控管不同的角落，
老實說，做了九年金馬執行長，我永遠的守備位置就是媒體室，
典禮和酒會絕對沒我的座位，而我也只不過是大拼圖裡的一小塊罷了。
有人固守星光大道，分秒必爭；有人要抓頒獎人順稿，以求萬無一失；
有人緊盯轉播車，確保導播每個鏡頭對的都是正確的人。
「金馬50」那年要在廣告時間把四十多位歷屆帝后請到台上，
在幕拉起時「拼」好那一階一階的台座，震撼的感動，
可是不斷沙盤推演、近百位工作人員現場同時動員的結果。
》突破再進化
沒什麼事情是一蹴可幾，辦影展不能靠運氣。
自從 1990 年設了台北金馬影展執行委員會後，
把過去各行其事的「金馬獎」（創立於 1962 年）
和「金馬國際影展」（1980 年創立）統合在一塊。
最近十年，又先後成立「金馬創投會議」、「金馬電影學院」。
前者媒合投資者和優秀的電影企劃，你很難想像在三天內能促成上千場的會談，
然後等待當中有緣的合作開花結果。後者精挑細選出色的編導攝影，
他們從四方群聚到台灣來接受大師薰陶，然後合作完成兩部影片，
不禁好奇誰會先出人頭地。這些都是望向未來的札根工作，急不來但值得。
也不是每個影展都要這麼龐大複雜。有所謂綜合式影展，也有主題式影展，
金馬不就另闢一個頗受年輕影迷喜愛的「金馬奇幻影展」嗎？
甚至還可以有「柏格曼百年紀念影展」這種特例。
我們自己也玩得很樂。
其他如紀錄片、女性、動畫、酷兒、親子各類影展，
以及地方主導的台北、高雄、桃園等電影節，
雖然規模大小與影響力不一，但也稱得上琳瑯滿目。
唯一共通的，應該是要對電影有「信仰」。
這個時代為什麼還需要有影展？
以前是求知若渴，只有影展期間才能看到好萊塢與港台之外的影片，
所以寧可忍受買票得排一天的試煉。
現在觀看媒介這麼多，上映速度這麼快，還有什麼非去影展不可的道理？
除了先睹為快，不同的視聽感受，應該還是影展特有的儀式氣氛、
和其他熱愛電影的人一起為喜歡的影片影人叫好的感動吧！
這麼說來，看影展的人還真有點浪漫。
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原文結束。
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題外話：
希望老師還能在光點再開一次影展的課～
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⊙ ⊙ 卡，收工
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尋常的圈外人想到「影展」，心中立即浮現的影像不外乎是華麗的紅毯風光，
或是獎項揭曉的榮耀時刻。不過能屹立多年且具有公信力的影展，當然不可能這麼簡單！
影展，Film Festival。顧名思義，就是屬於電影的節慶。
影片、影人、影迷三要素，缺一不可。但這些都是看得到的部分。
影片怎麼挑（好的標準在哪裡）？
有沒有限制（世界首映、亞洲首映、台灣首映，還是沒差）？
如何將這些影片區分單元，用適切的推介讓影迷按圖索驥、各取所需？
如果影片選得不好，就無法聚集影迷。影展若沒有影響力，影人出席的意願也會降低。
》細節成大事
記得我第一年做台北電影節，在寒冬酷雪中赴國外拜會，那種失望和驚喜交錯的經驗，
以為簡單的反而困難重重，料想比登天還難的大師卻沒費太多功夫。
然而選片只是開頭，就定位後，還有一連串戲院、售票、現場的問題需要克服。
影展不一定要有競賽，但競賽辦給誰參加，卻要想清楚。
很多人都以 buffet 的心態覺得什麼都有最好，但台灣哪家歐式自助餐比鼎泰豐有名？
坎城、柏林、威尼斯之外，你又記得哪個國際競賽的結果？
像台北電影節專注於本土創作，金馬獎則聚焦華人和華語電影，
當周潤發、張曼玉、梁朝偉的第一座獎都在這裡拿到，
侯孝賢、張艾嘉、李安都願意出來當主席，自然舉足輕重。
但要怎麼鞏固它的權威與公信？
台灣大多數的電影獎在各階段評審嚴格到滴水不漏。
像金馬獎長達五個月的初複決審程序，幾乎天荒地老。
頒獎典禮一個晚上的輝煌，幕後同時有數百人控管不同的角落，
老實說，做了九年金馬執行長，我永遠的守備位置就是媒體室，
典禮和酒會絕對沒我的座位，而我也只不過是大拼圖裡的一小塊罷了。
有人固守星光大道，分秒必爭；有人要抓頒獎人順稿，以求萬無一失；
有人緊盯轉播車，確保導播每個鏡頭對的都是正確的人。
「金馬50」那年要在廣告時間把四十多位歷屆帝后請到台上，
在幕拉起時「拼」好那一階一階的台座，震撼的感動，
可是不斷沙盤推演、近百位工作人員現場同時動員的結果。
》突破再進化
沒什麼事情是一蹴可幾，辦影展不能靠運氣。
自從 1990 年設了台北金馬影展執行委員會後，
把過去各行其事的「金馬獎」（創立於 1962 年）
和「金馬國際影展」（1980 年創立）統合在一塊。
最近十年，又先後成立「金馬創投會議」、「金馬電影學院」。
前者媒合投資者和優秀的電影企劃，你很難想像在三天內能促成上千場的會談，
然後等待當中有緣的合作開花結果。後者精挑細選出色的編導攝影，
他們從四方群聚到台灣來接受大師薰陶，然後合作完成兩部影片，
不禁好奇誰會先出人頭地。這些都是望向未來的札根工作，急不來但值得。
也不是每個影展都要這麼龐大複雜。有所謂綜合式影展，也有主題式影展，
金馬不就另闢一個頗受年輕影迷喜愛的「金馬奇幻影展」嗎？
甚至還可以有「柏格曼百年紀念影展」這種特例。
我們自己也玩得很樂。
其他如紀錄片、女性、動畫、酷兒、親子各類影展，
以及地方主導的台北、高雄、桃園等電影節，
雖然規模大小與影響力不一，但也稱得上琳瑯滿目。
唯一共通的，應該是要對電影有「信仰」。
這個時代為什麼還需要有影展？
以前是求知若渴，只有影展期間才能看到好萊塢與港台之外的影片，
所以寧可忍受買票得排一天的試煉。
現在觀看媒介這麼多，上映速度這麼快，還有什麼非去影展不可的道理？
除了先睹為快，不同的視聽感受，應該還是影展特有的儀式氣氛、
和其他熱愛電影的人一起為喜歡的影片影人叫好的感動吧！
這麼說來，看影展的人還真有點浪漫。
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題外話：
希望老師還能在光點再開一次影展的課～
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⊙ ⊙ 卡，收工
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