臺大戲劇系學期製作《第十二夜》 - 舞台劇

臺大戲劇系十五週年由蔡柏璋導的莎士比亞《第十二夜》，將時代背景設定在印度寶
萊塢，穿插著印度風濃厚的舞蹈加上現代編曲的英文歌曲、由男性扮演女伯爵的Olivia、
加上大幅度的語言『現代化』以及用手機/Ipad代替信紙的運用，確實與第十二夜中愛情
的愉悅混亂、角色性別顛倒扮演的陰錯陽差以及莎士比亞劇本的『時代錯置』的氛圍
(Anachronism：如莎劇中不論時代背景設在羅馬還是威尼斯，其角色與文化脈絡卻是當時
倫敦的縮影。）相呼應。

熟悉蔡柏璋作品的觀眾應該可以在本製作中看到濃厚的蔡式風格。不論是音樂劇的呈
現方式，現代編曲的英文歌以及下半場導演自行編劇加入的百萬大挑戰一景，都可以見到
導演對於創新呈現莎劇的野心與企圖。對於性別議題以及女生假扮男生的戲碼更不是蔡柏
璋初試啼聲。（Ex:木蘭少女。）只可惜，這樣的呈現方式呈現不僅僅弄巧成拙使得整個
製作看起來像是個不成形的音樂劇，更突顯了導演對於莎翁語言的不信任。莎劇語言—莎
士比亞最為人稱道、四百多年來仍被世界津津樂道細細品嘗的文學遺產—在此製作中幾乎
蕩然無存，淪為第二線的次角。

舉一例，在Viola第一次去見Olivia向女伯爵轉告公爵對她的欽慕一景，Viola的能言
善道以及對於Olivia容貌的讚美，讓Olivia對於眼前這位年輕的面貌皎好的男（女）士心
生愛苗。但導演卻把Viola的幾段稱讚Olivia的段落拿掉，用一首英文曲目（由製作團隊
創作，歌詞內容也與原台詞無關）的音樂劇表演方式取代之。這幾段Viola對於Olivia的稱
讚在導演眼裡也許可有可無，其確實扮演著重要的戲劇推進角色：化解Olivia的心房與戒
備，並且在極短的時間內愛上Viola。莎翁的妙筆確實讓每個女人聽到如此優美的文句都
不得不融化。但在此製作中，Viola突然唱起一首流行歌曲不僅略顯突兀，搭上歌隊流於
庸俗的表演更無法說服觀眾為何Olivia會如此著迷Viola。（Olivia：『我敢起誓你是（紳
士）：你的談吐，你的相貌，你的四肢，舉止，精神，給了你五種勳章證明你的身份。』
）少了談吐，只能讓觀眾退而求其次認為這樣的愛只是因為容貌。

第二例，第十二夜裏令人津津樂道的假正經Mavolio的經典獨白，其為人稱道的是莎士
比亞精心安排的語言讓Mavolio從質疑信件內容、到仔細推敲線索、然後進一步確認女主
人對自己的愛為真實。導演加了許多歌舞成分讓畫面變得極為豐富，（如讓群眾們推著Mav
olio轉圈、大喊著M,O,A,I、安排幻想的Olivia拿著皮鞭進場讀信的內容）但卻大大削弱了
觀眾跟著Mavolio的思緒一窺這個可笑又可憐的角色的心路歷程。原本應該由Mavolio自己
推敲出來『M』是自己Mavolio的縮寫，但在此製作中卻是由小丑(Crown)第一個說出來Mav
olio，好似變成是由他人點醒Mavolio而不是由他自己發現。幻想的Olivia的出現也是一
種流於陳腐的處理方式：莎翁的語言本應該提供觀眾無限的想像，讓觀眾自行馳騁想像力
各自詮釋語言中的畫面，但Olivia的出現除了刻意並廉價的喜劇效果之外，大大抹殺了觀
眾從Mavolio讀信的字句一窺Mavolio想像中的女主人的樣貌，以及他模仿女主人說話的可
笑模樣。

這樣的例子充斥著整個製作，語言也感受到製作團隊為了怕觀眾聽不懂而將台詞極力改
的生活化，並加入許多現代年輕人的語言。下半場由導演自行編劇加入的一大段百萬大挑
戰的橋段，代替原本的Viola與Andrew爵士鬥劍一幕，也展現了蔡柏璋身為劇作家不甘照本
宣科的野心，熟悉蔡柏璋作品的觀眾也可以看到Re/Turn，Q/A的影子。但此段長達約十五
到二十分鐘的天外飛來一筆以及自行加入的人物（女主持人）不僅令人摸不著頭緒，刻意
的喜劇效果也跟莎士比亞的第十二夜缺乏連結。諷刺的是觀眾笑的最大聲的橋段，是導演
自行加入的片段而不是莎士比亞的第十二夜。是否導演不相信莎士比亞原本的語言能讓觀
眾感受到文字之美？是否認為自己創作的歌曲和內容比原本的台詞更精彩、或是單純的不
相信學生演員無法駕馭莎劇語言？無法得知。只是，如果是這樣，何不直接寫一個由第十
二夜發想的劇本？又或想要保留莎劇語言，卻不細細處理文字以及台詞，反而用最容易的
刪除改寫、穿插通俗的流行歌曲以及自行加入的情節？

改編莎劇自然不是蔡柏璋的創舉，也並非無法成立。在世界各地的莎劇總是會以各種形
式重新演繹，加入創作者自行的詮釋。但如羅伯威爾森的李爾王，導演刪減/重組/重複莎
士比亞的語言，卻沒有加入自己創作的文字；又或德國新銳導演歐斯特麥耶來台演出的哈
姆雷，這個前衛劇場導演很意外的卻保留了完整的莎劇台詞以及架構。他們都是最有資格
也最喜愛顛覆劇作家的導演，卻對莎士比亞的語言和文字展現了十足的尊重。當然，有人
會說莎士比亞翻譯成中文後就不再是莎士比亞。中文搬演莎劇確實還有很多值得思辨的空
間。

第十二夜描繪人在愛情的迷惑下，不論身份高低階級出身，都會成為愛情的俘虜。莎翁
以喜劇的方式精準的呈現了人在愛情中的笨拙愚笨模樣—如Olivia對Viola、Mavolio對Oliv
ia。喜劇效果來自於本來階級地位較高的人，面對愛情而胡言亂語露出真性情。可惜的是
，在此製作中對於人物的刻劃流於扁平。如果Olivia以及Mavolio在一開始沒有展現高階
級的優雅以及教養（或是裝腔作勢），那麼之後的反差又如何成立？由高宇威飾演的Oliv
ia走出來的第一句台詞『我的哥哥死了』已經明白展現了一種毫無真實性的表演風格，遑
論之後的一些刻意做效果的表演（如搖呼拉圈）。Mavolio則是從頭到尾都像個沒有受過
教育的野人，也無法讓觀眾一窺裝腔作勢的Mavolio在『人前人後』的極大反差效果。劇
中幾乎沒有一個角色像個『人』，也就是能讓觀眾感同身受或是表現出一絲絲真實的人性
。於是當導演在劇末想要藉由Mavolio和Antonio表現愛情的失落寂寞面時，沒有觀眾能夠
被感動。

如果第十二夜是個對於愛情的Parody（挪揄），那麼臺大戲劇系的第十二夜就好似對於
莎士比亞的Parody。失去語言的莎士比亞，和令人總是不得不聯想到Glee（歡樂合唱團）
的通俗歌舞呈現方式（加上差強人意的歌喉），在喜愛莎士比亞作品的觀眾耳裡我想聽起
來都會格外刺耳。

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