艾可.倫茲 Arco Renz 1001首部試演會 P.O.P. E.R.A. 延伸 - 舞台劇
By Tracy
at 2009-07-28T00:09
at 2009-07-28T00:09
Table of Contents
艾可.倫茲 Arco Renz
1001 | 首部試演會 | P.O.P. E.R.A. 延伸
1001 | rehearsal session 1 | P.O.P. E.R.A. expansion
地點Location:
台北國際藝術村TAV/百里廳Barry Room
日期Date/時間Time:
7/31(五Fri) 18:00, 18:20, 18:40, 19:00, 19:20, 19:40, 20:00
8/1(六Sat) 19:00, 19:20, 19:40, 20:00, 20:20, 20:40, 21:00
※每場表演各10分鐘,每個時段2名觀眾,請先預約時段,
預約電話3393-7377#106覃先生
------------------------------------------------------------------------
靛體舞團 (Kobalt Works) 於2010年春天將在比利時演出的「1001計畫」,
第一階段實驗性試演選擇在台北國際藝術村百里廳進行。首部試演會的主題延伸自
Arco Renz過去創作的P.O.P. E.R.A.裝置表演。Arco Renz說:「藉此次機會我將
重新檢視P.O.P. E.R.A.,並將它發展成為另一部新作的起點。在『1001』計畫中,
我嘗試藉由省略視覺刺激的形式探索視覺之外的肢體可能。因此一開始我選擇一個
完全黑暗的空間—一個空無一物卻可能存在萬物的空間。『1001』的編舞以此條件
為基礎。我十分期待觀眾的回應,這對計畫進一步發展而言是非常珍貴的。」
艾可.倫茲 / 編舞家 / 德國
以質問為原則,這個對現實的好奇心激發且構成艾可.倫茲藝術實踐的基礎。近幾
年,「何謂架構限制中的自由與個體性」議題一直是其作品的重點。他喜歡用各種不同
的表演素材,例如音樂、燈光、舞蹈等來表達介於人類與週遭環境架構間的衝突,而此
衝突的美學凝視最終則導引至對「自由」的探問。
倫茲欲探求自由與個體的關係,尤其是個體與週遭數位結構間日益高漲的衝突關係
。身體是其作品的起點也是軸心,他相信舞蹈能產生多層次、饒富美學,且不同於知識
話語的論述,舞蹈能表達思考所無法企及的境界。其作品的另一主題是探討歐洲及亞洲
的傳統與文化傳承對現代肢體語言所造成的影響。
艾可.倫茲的作品可用二種方式說明,一是「抽象劇場」,在抽象劇場中,舞蹈是
身體能量與戲劇性時空架構互動的移動形式。換言之,此架構是個有如另一位表演者般
的有機戲劇元素,表演者與框架他/她的時空架構間之對立、摩擦與緊張感便產生一種
抽象的戲劇性。二是「架構的悲劇」,時空架構的表達特性可以「架構的悲劇」方式被
安置,就像沒有黑暗那有光明;沒有「下」,「上」也不復存在,若想體驗自由就得有
所限制。「悲劇」一詞指涉人類因框架限制追求自由之努力,就像希臘悲劇中掙扎不已
的英雄並不知神早已決定其命運般。
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1001 | 首部試演會 | P.O.P. E.R.A. 延伸
1001 | rehearsal session 1 | P.O.P. E.R.A. expansion
地點Location:
台北國際藝術村TAV/百里廳Barry Room
日期Date/時間Time:
7/31(五Fri) 18:00, 18:20, 18:40, 19:00, 19:20, 19:40, 20:00
8/1(六Sat) 19:00, 19:20, 19:40, 20:00, 20:20, 20:40, 21:00
※每場表演各10分鐘,每個時段2名觀眾,請先預約時段,
預約電話3393-7377#106覃先生
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靛體舞團 (Kobalt Works) 於2010年春天將在比利時演出的「1001計畫」,
第一階段實驗性試演選擇在台北國際藝術村百里廳進行。首部試演會的主題延伸自
Arco Renz過去創作的P.O.P. E.R.A.裝置表演。Arco Renz說:「藉此次機會我將
重新檢視P.O.P. E.R.A.,並將它發展成為另一部新作的起點。在『1001』計畫中,
我嘗試藉由省略視覺刺激的形式探索視覺之外的肢體可能。因此一開始我選擇一個
完全黑暗的空間—一個空無一物卻可能存在萬物的空間。『1001』的編舞以此條件
為基礎。我十分期待觀眾的回應,這對計畫進一步發展而言是非常珍貴的。」
艾可.倫茲 / 編舞家 / 德國
以質問為原則,這個對現實的好奇心激發且構成艾可.倫茲藝術實踐的基礎。近幾
年,「何謂架構限制中的自由與個體性」議題一直是其作品的重點。他喜歡用各種不同
的表演素材,例如音樂、燈光、舞蹈等來表達介於人類與週遭環境架構間的衝突,而此
衝突的美學凝視最終則導引至對「自由」的探問。
倫茲欲探求自由與個體的關係,尤其是個體與週遭數位結構間日益高漲的衝突關係
。身體是其作品的起點也是軸心,他相信舞蹈能產生多層次、饒富美學,且不同於知識
話語的論述,舞蹈能表達思考所無法企及的境界。其作品的另一主題是探討歐洲及亞洲
的傳統與文化傳承對現代肢體語言所造成的影響。
艾可.倫茲的作品可用二種方式說明,一是「抽象劇場」,在抽象劇場中,舞蹈是
身體能量與戲劇性時空架構互動的移動形式。換言之,此架構是個有如另一位表演者般
的有機戲劇元素,表演者與框架他/她的時空架構間之對立、摩擦與緊張感便產生一種
抽象的戲劇性。二是「架構的悲劇」,時空架構的表達特性可以「架構的悲劇」方式被
安置,就像沒有黑暗那有光明;沒有「下」,「上」也不復存在,若想體驗自由就得有
所限制。「悲劇」一詞指涉人類因框架限制追求自由之努力,就像希臘悲劇中掙扎不已
的英雄並不知神早已決定其命運般。
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