芝加哥：哪有什麼比娛樂更重要的？ - 電影

有圖有連結好讀網誌版：
https://medium.com/prema-facie/31570832c30f



這是一齣開宗明義的票房喜劇．而且娛樂效果滿點。
喜歡喜劇的，這裡有；
喜歡舞蹈的，這裡有；
喜歡好音樂的，這裡有；
喜歡帥哥美女的，這裡都要滿出來了。
畢竟是百老匯長紅音樂劇改編的好萊塢電影啊！

不管什麼東西改編成電影，導演功力都決定好故事會不會被拍壞。
芝加哥這片看起來，轉換成歌舞片算是相當成功。
小說改成電影，要轉化人物冗長的獨白和抽象的描寫，
所以武俠片裡的人物才會大喊：「佛山無影腳！」
不然出招前一語道破簡直是叫對手快準備好啊！

音樂劇改編成電影，首先音樂是助力也是阻力。
百老匯音樂劇的編曲都非常出色，音樂品質和觀眾印象是鐵定好的了；
但是音樂不像影像，可以隨心所欲來剪接，
尤其是經典曲目，一變調觀眾就會皺眉頭。
而且歌曲的步調會完全成為電影段落的步調，電影務必要配合音樂。

芝加哥這部片做得很不錯，
在保留音樂劇的美好和利用電影媒體優勢的平衡取得非常不錯。
首先是角度，舞台還是有單面的限制，只能對著觀眾表演和排舞；
電影就自由多了，仰角、俯瞰，甚至用旋轉鏡頭達到天旋地轉的效果，
讓每一場看似移植音樂劇的歌舞，還是有比音樂劇更棒的視覺效果。

再來是後製技術跟剪接，利用調色來凸顯視覺焦點，占了不少便宜。
Cell Block Tango https://www.youtube.com/watch?v=qrrz54UtkCc
這場戲裡的道具經過調色，舞台版在這點上吃了虧。
https://www.youtube.com/watch?v=oCTzFchHMvk
不過電影找到的演員非常出色，從嗓音、表演，到腹肌都是，讓觀眾非常享受。
剪接也做得相當不錯，在虛實交錯之間，
每一次要進入舞台和歌舞之前，在現實場景會開始用音樂當提示，
讓每一場心聲表述都從配樂開始。
不像寶萊塢常常在機場、工廠、菜市場就直接開始載歌載舞，
沒有把現實場景跟歌舞切開。
雖然導演看起來像是利用既有的完整音樂劇舞台設計來省自己的麻煩，
但切割現實場景和心聲的虛擬舞台，是非常好的手法，
也是我認為它是成功改編電影的關鍵。

改編成功還有個關鍵：保留適合電影的部分，跳過現場舞台比電影更出色的表現手法。
例如這首 Class https://www.youtube.com/watch?v=BjVGXJRJFns
在電影裡效果平淡，是薇瑪在監獄裡和嬤嬤對唱，抱怨今時今日，人們弄丟了品位。
這場表演太靜態了，視覺效果不好；
而且看連結影片就知道，現場觀眾因為歌詞，反應超級熱烈，簡直在呼應演員。
但是電影院無法有這種效果，是可惜之處。
不過 Me & my Baby https://www.youtube.com/watch?v=yqoi0ENFlJc
這首歌在電影裡被省略是很好的做法，因為這裡的情節不需要鋪陳也很容易理解。

另外，選角突破了舞台劇的限制，不知是故意還是無心，但總之效果很好。
首先凱薩琳麗塔瓊斯絕不只是外形美觀的花瓶，
她跟休傑克曼一樣，是舞台劇演員出身，色藝雙全，是不二人選。這是合理的選擇。
但是嬤嬤的角色選了昆拉蒂法，我覺得非常好。
她是絕佳的表演者，又是喜感十足的喜劇演員，
但是要她在舞台上唱跳兩小時，可能會太辛苦。
最有趣的選角是女主角蘿西的角色，由芮妮齊薇格擔綱。
先看看百老匯硬底子演員 Ashlee Simpson 演的 Roxie
https://www.youtube.com/watch?v=tQb8WoIs1pI
再看看電影裡肢體張力稍弱，但細緻表情相當豐富的芮妮，
反而顯得非常適合這個角色！
因為她的設定就是上不了舞台的傢伙，如
果真的像 Ashlee 一樣表情到位、肢體飽滿，直接去餐廳秀把薇瑪幹掉就好了。

很高興這音樂劇被拍成娛樂效果一級棒的好電影。
至於歌劇魅影，我很高興在它拍成布景華麗的電影版之前，我就在百老匯看過了。

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It's something unpredictable but in the end it's right,

I hope you have your time of your life.

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