花甲男孩轉大人：一輩子的親情課題 - 臺劇

有圖有音樂網誌版：
https://michelleee0511.blogspot.tw/2017/07/blog-post.html

先前在版上寫過速寫過第五集觀後感，
跟大家分享的是老魯與小魯，轉大人的心路歷程
（https://michelleee0511.blogspot.tw/2017/06/blog-post_24.html#more）


這次寫在花甲第七集之後，
雖然總覺得最後一集收得讓我有點七暈八素的，
但我仍舊要給花甲今年度的第一個冠軍帽。

在花甲中可以有各種投射，
這個角色是我的某A親人、那個是某B親人，
花甲是我，我那麼魯蛇、找不到自己的目標，
深愛自己的家人、外婆，卻老是粗枝大葉的不懂表達。

整體劇情能說得太多，
只好挑三個我最喜歡的角色草寫，跟大家分享心得。



有一種親情，叫靜雲


媽媽會用各種方式，在遠處想念自己的兒子。

看著靜雲（王彩樺飾）提著滿手菜爬上樓，
只為幫阿慧情侶補充營養、打掃家裡；
她氣喘吁吁的追趕著阿甲，然後在阿甲的手裏、口袋塞滿錢，
話不停地提點「別忘了口袋有錢，一起拿去洗了」，我就落淚了。

傳統的母親形象：一旦嫁人生子之後就沒了自己的名字。
因為媽媽生病，才讓我有機會能有完整的一段時間與她相處，
而這段時間認識的她，彷彿活在異次元裡面。

我曾問媽媽「妳的夢想是什麼？」

「當國光小姐啊！」在田野間散步的媽，隨口回答。
那時候穿著套裝短裙隨車的國光小姐，都必定要是容貌姣好的氣質美女。

媽媽年輕的時候長得像鄧麗君，少不了人追，
但她老是說「我很容易被追走，都選到差的那一個」。
這種「隨機抽籤」的選擇方法，讓她嫁了又離，留下了我，
然後成為「某某人的媽媽」「誰誰誰的太太」。

身份從小姐變母親，關注的、在意的全盤都不同了。
「國光小姐」的夢想順勢消滅，
換成「只要你們平安、健康長大就可以了」「你快樂就是我快樂」，
這類「主詞」永遠不是自己的盼望。

揣著兩百塊不敢按摩、點麵不要小菜、
寧可走得兩腿酸痛也不搭車；
苦自己無所謂，但絕不能讓孩子難過日子。
這就是我媽媽、也是阿甲與花慧的媽媽靜雲，也是世間所有母親的形象投射。



「看魚仔 在那 游來游去 游來游去
我對你 想來想去 想來想去
這幾年我的打拼跟認真 都是因為你
　
花在風中 搖來搖去 搖來搖去
我對你 想來想去 想到半暝
希望月光帶你回到我身邊」——《魚仔》，盧廣仲，2017

廣仲的《魚仔》適合唱給即將遠行的一姐聽，
也可以送給離家在外飄蕩已久的靜雲；
這兩個同樣是傳統的、既定印象中的母親角色，
勾起所有離鄉兒女的傷感情懷，
畢竟她們永遠那麼美那麼好，那麼堅強又使人心疼。



有一種親情，叫光輝

父母與兒女，是一場需要真心話、有時也是大冒險的遊戲。

結果靜雲給阿甲的錢跟紙條，
他還是忘了拿出來，被光輝看見。
這種劇情的安排與推進很巧妙，
一是印證了靜雲的擔心、
二是光輝一眼就知道循著那個地址可以找到誰。

互相傷害、相欠債，是光輝跟子女、妻子的恩怨糾葛。

在作家陳俊志的作品《台北爸爸，紐約媽媽》一書中，
詹宏志先生為其寫了篇推薦序，有句話是「離地獄最近的地方，叫做家。」

如果你跟我一樣幸也不幸，
出身在跟阿甲一樣吵吵鬧鬧、鎮日雞犬不寧的家庭裡，
磨練多些、苦難也多些，離地獄，也更近一點。

光輝在十幾年後回頭，
上台北遇見靜雲只敢躲、不敢正面相認，
一張發票只寫得下「靜雲」二字，
餘下的「對不起」吞忍在喉頭，說不出口。
不敢說的、還沒說的，在一個鏡頭裡，
化成無言的、溫柔的雙手，輕輕為靜雲按摩。

「不是我們要離開這個家，如果可以，誰要離開。」
花慧說，我曾看見地獄，而那就在離我最近的地方。

一姐最常說「家和萬事興」，
俗語多半都是庶民的人生願望或體驗，
而流傳的遠度與廣度，與達成的難度通常是正相關，
而「家和萬事興」的流傳度，應該可以在俗語界（哪有這個界）排名前三。

多半的家庭都是以「家不合」取代「家和」，「萬事亂」取代「萬事興」。

幸而最後光輝浪子回頭，過去的不能彌補，
但未來絕不能再讓自己後悔。
保住花甲「選擇喜歡做什麼的權利」；
無條件接受花慧選擇的另一半；
在最後一集，自己走向靜雲，把這個失去多年的「朋友」，找回來，
解開造成家中離散多年的最後一個結。

正如同瞿導說的，現實太難，
他希望給我們甜一點、理想一點的戲劇結尾。
但戲終歸是戲，回到真實世界，續看比戲還要紛亂的現實生活，
心裏好像沒有被花甲的圓滿大結局撫慰，
反而深覺自己被捅了一刀，深深地一刀。



有一種親情，叫阿春

這些既陌生又熟悉的看護，
為眾人「代償」親情債務的劇情最荒謬真實。

曾想過，當我老了，不要拖累子女親人，
自己找個地方待下來，用最不吵鬧的方式度過餘生。不麻煩任何人。

起因在於，我們都看過太多，當父母長輩生病了，
你騰不出手腳時，只得請看護，多半會是語言不通的外籍看護。

不管是從哪裡來，你都希望這個初次見面的陌生人，
可以侍病猶親，將最珍貴的家人奉侍得服服貼貼。
而也有可能時日一久，
你心裡想著「家裡有阿春，我可以不用那麼操心」，
於是回家的次數少了、關心的頻率也低了。

一老一少、一台灣一外籍的組合，
出現在城市的大街上、鄉村的小弄旁，
成為另一種的台灣風景。

阿春照顧阿嬤九年時間，
比各有盤算的兒女還要珍視阿嬤的生命，
這安排既荒謬又真實。
最荒謬的是沒找到家產幾塊銀，
幾個兒女就吵得不可開交，
只有阿春默默的守在床邊、餵食，
帶著一台收音機到Nasa太空基地，陪阿嬤靜靜的聽廣播。

花甲在出殯那天的悼詞裡寫著：
「日後轉來咱這間祖厝。阮就沒阿母通乎叫、就沒阿嬤通乎找。」
連結到阿春在棺木旁，哭喊著的幾聲「阿母」，
彷彿是要把這九年未喊的、不敢喊的那些呼喚，
一次宣洩出來，畢竟這天，就是大家與阿母，惜別的日子了。

導演藉阿春的視角與位置，
看清這家人各取所需，只怕自己吃虧的醜態，
記錄下「吵家抐宅」的一切，
看似最陌生、最無關係的人，卻最心地澄明。


＿＿＿＿＿＿＿＿


最後，有關劇情。

花甲最成功的地方在於，
將最貼近庶民的鄉土人文、民間故事，
用生老病死的家族事件，串聯成一個完整而角色豐富的故事。
我也同樣不滿意結局，有時候演員確實令人出戲，
但這些看似造成「缺憾」的因素，也並不是花甲獨有，
許多戲劇（並不僅限臺劇）都有同樣問題。

但植劇場作為台劇新題材、新演員的育成者，
我仍舊認為截至目前為止，
花甲絕對是這系列作品中，最具有代表性的，
畢竟我真的從沒看過家裡長輩會看著台劇科科笑、嘩啦啦的流淚，
守著直播到11點，也由衷感謝花甲能讓我媽媽在養病期間有好劇看（再次鞠躬）。

這部戲的感想好像怎麼寫都有遺憾，
而最終的最終，
想用廖玉蕙老師在6月8日發佈的《花甲男孩觀後感》的一句話做為結尾，
她說「時代走至今日，老人跟年輕人已經學會荒謬微笑，要學習的只是和遺憾握手。」



但我好想說，真希望不用學會跟遺憾握手、真希望人生裡沒有遺憾。

大家都要好好地愛自己的家人喔！



--