英雄本色 鐵達尼號 新世界 阿凡達 - 電影配樂

※ [本文轉錄自 movie 看板 #1KUgAd6V ]

作者: holyseraph (放空ing) 看板: movie
標題: [大雷] 英雄本色 鐵達尼號 新世界 阿凡達
時間: Sun Nov 30 12:52:52 2014

在電影配樂界有一個讓人又愛又恨的人物

他就是本文的主角 詹姆斯‧霍納先生

霍納的特色就是超級會譜寫那種甜死人不償命的愛情主題

以及擅長使用賽爾特民族樂器 例如蘇格蘭風笛 來描繪民族英雄的不朽傳奇

這兩點都能在梅爾‧吉勃遜的電影 也就是在英雄本色中窺見

例如英雄本色的愛情主題

第一次出現在以下這段 也就是當男主角在父親的葬禮上

接受了女主角所送的花時

https://www.youtube.com/watch?v=mciuEBsdi4o

接著男主角長大後 再次和女主角相遇

則是又把花回送給女主角 大約在0:35處

https://www.youtube.com/watch?v=xKMLMz0JKxk

到了電影結局 也就是男主角不畏酷刑 依然高喊自由的經典橋段

雖然男主角即將人頭落地了 不過令人動容的是

男主角也在此刻看見了早已去世的女主角 微笑地走過來迎接他

這也讓愛情主題再度響起 大約在8:55處

https://www.youtube.com/watch?v=Hce-Xvp1gm8

至於英雄本色的男主角主題 也就是本片的民族英雄主題

則是在電影一開場就出現了 這當然要用民族樂器

蘇格蘭風笛來吹奏囉 大約在1:00處

https://www.youtube.com/watch?v=-HRNMlUqeUc

當男主角告別喪父之痛 決定要從男孩變男人時

男主角主題便正式登場 並且還讓蘇格蘭風笛在電影中亮相

好讓觀眾看看這個民族樂器 到底是長什麼樣子 大約在0:35處

https://www.youtube.com/watch?v=YM1PWBxmk1g

最後 即使男主角已被砍頭處死 可是他的主題依舊在空中飄盪

仿佛男主角依舊與夥伴同在 並且要和大家一起打贏關鍵的戰役

https://www.youtube.com/watch?v=lYjYTMVRZmQ

因為英雄本色的音樂實在太出色了 導演詹姆斯‧卡麥隆立刻重金禮聘霍納

為他的電影鐵達尼號配樂 不過在霍納參與鐵達尼號時 可是有很多奇聞軼事的

在鐵達尼號之前 電影製作成本的第一名是魔鬼大帝：真實謊言 耗資一億1500萬

第二名則是魔鬼終結者2 花了一億200萬 而第三名是割喉島 大約是9800萬

至於鐵達尼號 光是原始預算就高達8000萬美元 因此打從一開始就確定

是一部超高預算的電影 而福斯公司考慮到卡麥隆這種花錢不手軟的個性

因此估計超支率應該會達到福斯公司的最大容忍度 也就是百分五十

所以當電影完成時 製作成本是一億2000萬 恰恰好可以打破紀錄

成為史上最昂貴的電影 打好如意算盤後 福斯公司就和卡麥隆 以及霍納簽約了

卡麥隆的薪資是原始預算的百分之十 也就是800萬美元

外加電影票房收入的百分之一

而霍納的薪資是原始預算的百分之一 也就是80萬美元

外加電影原聲帶收入的百分之十

結果卡麥隆的花錢速度遠遠超過福斯公司的預期 成本竟然爆衝到二億美元

嚴重超過福斯公司的底線一億2000萬 很明顯地 卡麥隆要為超支負最大的責任

因此卡麥隆只好主動退回了800萬的導演薪資 以及放棄電影票房收入的分紅

希望能藉此說服福斯公司繼續投資 讓鐵達尼號能順利完成

就在這個時候 媒體也開始炒作鐵達尼號將成為新一代的埃及豔后

也就是那部因為嚴重超支 差點害福斯公司破產的史詩鉅作

要不是當年福斯公司運氣好 不久後就拍出史上最賺錢的歌舞片真善美

或許福斯公司早就不在了

這些不利的消息 當然霍納都聽在耳裡

令霍納不禁想起那位幫埃及豔后配樂的作曲家

也在埃及豔后之後 事業開始一落千丈

於是霍納開始積極地為自己找活路 所以霍納就決定要為鐵達尼號寫一首商業歌曲

在這裡也要提一下霍納本身的學經歷

霍納擁有世界名校UCLA的音樂博士學位

更猛的是 霍納還是以跳級生的身分獲得的

而從UCLA畢業後 立刻就在母校擔任教授

教導音樂作曲和音樂理論 原本霍納以為自己會當教授當到老死

後來進入好萊塢寫電影配樂可說是始料未及

因此不難想像 像霍納這種名門正派出身的音樂博士

絕對非常厭惡所謂的商業流行音樂

事實上 霍納以前曾經對外表示過 除非他為音樂劇電影或是動畫電影配樂

例如美國鼠譚

https://www.youtube.com/watch?v=Oxk1p6lj30A

或是美國鼠譚續集

https://www.youtube.com/watch?v=d85_BH9huvE

當然還有歷險小恐龍

https://www.youtube.com/watch?v=HhTf_4eYDnI

否則他絕對不會在電影中寫歌 因為那樣很廉價 事實上呢

在電影中塞滿一堆不是為了這部電影而創作的歌曲

通常不是出於藝術考量 而是出於商業利益 目的是要增加客群

藉此吸引流行歌手的死忠歌迷來看電影

可是面對像鐵達尼號這樣的窘境時 霍納這次也不得不低頭了

因為要是鐵達尼號的票房垮了 很可能他的配樂人生就毀了

於是霍納背著卡麥隆 偷偷找了席琳‧狄翁來把歌曲錄好後

霍納才試著去說服卡麥隆在電影片尾放首歌

當然卡麥隆一聽到霍納的提議 馬上就大聲說不

他明確表示他不要商業歌曲 霍納則繼續試著去改變卡麥隆的想法

霍納說 相信我 身為配樂家 我絕對比你更討厭商業歌曲

可是鐵達尼號的票房真的不能垮

所以你我都必須讓步 再說 你在之前拍的那些電影中

不是也放了不少流行歌曲嗎???

為什麼鐵達尼號就不行???

卡麥隆說 因為之前那些是科幻動作電影 而我這次拍的是愛情史詩電影

難道電影配樂之父馬克斯‧史坦納在為亂世佳人配樂時

有把最經典的音樂主題 也就是女主角的家

泰拉莊園主題 改編成歌曲放在片尾嗎??? 大約在2:55處

https://www.youtube.com/watch?v=YYj0M19Ap34

霍納說 可是電影配樂之父馬克斯‧史坦納在為北非諜影配樂時

有使用非原創流行歌曲喔 大約0:55處

https://www.youtube.com/watch?v=w3ruUJSgtzY

卡麥隆說 As Time Goes By才不是那種廉價的置入性行銷

也就是那種只在電影中出現一次

目的只是想吸引歌迷 來幫電影拉票房的商業歌曲

As Time Goes By可說是男女主角的愛情主題曲 在電影中反覆出現

用來增加戲劇張力 是整部電影不可或缺的元素

霍納說 就是在等你主動說這個 我也打算讓My Heart Will Go On成為

男女主角的愛情主題曲 在電影中反覆出現 讓觀眾看完整部電影後

再聽到席琳‧狄翁的演唱 來達到最大的情緒張力

最後卡麥隆被霍納說服了 而霍納也確實有好好運用My Heart Will Go On

愛情主題曲第一次出現在男主角看見女主角時

大約在0:30處

https://www.youtube.com/watch?v=Aty8Ire21x4

最動人的一次 當然就是名場面 也就是傑克 我在飛

https://www.youtube.com/watch?v=8MDPeL8lpzo

最後是席琳‧狄翁的歌唱版本

https://www.youtube.com/watch?v=axGGzvMBb9g

雖然籌備過程困難重重 鐵達尼號還是順利上映了 而且竟然成為影史上最賣座的電影

而誰在鐵達尼號中獲利最多呢??? 不是男主角李奧納多‧狄卡皮歐

也不是女主角凱特‧溫絲蕾 他們當時都只是小有名氣的潛力股 片酬非常低廉

事實上 凱特‧溫絲蕾還說過 除非卡麥隆願意付我很多很多錢

否則我不想再和柯麥隆合作了 當然更不會是導演卡麥隆

因為他之前為了要說服福斯繼續超支投資 把一大堆電影分紅都放棄了

甚至連導演費800萬美金都退回去了 幸好福斯還算有情有義 電影大賣後

有把卡麥隆之前放棄過的電影分紅還給他

也就是電影票房收入的百分之一 大約是2000萬美金 讓卡麥隆總算不是做白工

賺最多的是霍納 依照之前的合約計算 一張15塊美金的CD

霍納能收百分之十的版稅 也就是1.5塊

鐵達尼號的原聲帶賣了3000萬張 所以一共是4500萬美金

這樣的金額已足夠把當時片酬最高的大明星

也就是兩個湯姆 分別是湯姆‧漢克斯和湯姆‧克魯斯

兩位大明星的片酬都是2000萬美金 一起請來合拍一部片了

所以就算My Heart Will Go On是商業歌曲 那它也是史上最成功的商業歌曲

因為鐵達尼號實在太轟動了 導致人人都渴望複製這種模式

其中最出名的就是電影珍珠港了

但是珍珠港的陣容不是詹姆斯‧卡麥隆和詹姆斯‧霍納

而是麥可‧貝和漢斯‧季默

由於珍珠港是三角戀 所以季默便設計了兩個愛情主題

第一個愛情主題是描寫男主角和女主角

這個主題在男女主角接吻時出現 大約在2:40處

https://www.youtube.com/watch?v=RSD5QairiA4

男主角和女主角繼續放閃

https://www.youtube.com/watch?v=iwneRBqJfR8

另一個愛情主題是描寫男配角和女主角

這個主題在坐飛機看夕陽時出現 大約在1:00處

https://www.youtube.com/watch?v=Jd6_fNKPHg0

男配角和女主角也繼續放閃

https://www.youtube.com/watch?v=4TTrcWcQ8cg

雖然男配角在電影最後陣亡了 可是在電影片尾 有個小孩冒出來時

男配角和女主角的愛情主題也一起跟著出現了

因為那個小孩是男配角跟女主角生的 大約在2:20處

https://www.youtube.com/watch?v=1eIKVCmgt6U

最後是費絲‧希爾所演唱的There You'll Be

https://www.youtube.com/watch?v=Btesr2G8WpE

不過離奇的是 這首歌曲不是根據季默的兩個愛情主題改編的

而是另外請流行音樂家黛安‧華倫為電影珍珠港特別寫一首的

而且這首歌一開始還是為席琳‧狄翁量身訂做的

結果席琳‧狄翁竟然拒絕麥可‧貝的邀約 所以才找費絲‧希爾代打

雖然小弟我沒有證據

但小弟我覺得麥可‧貝應該沒有思考過在片尾放一首流行歌曲

會不會讓這部愛情史詩片太過商業化 這種曾經困擾卡麥隆很久的問題

但是我還蠻訝異季默對於主題歌不是由他親手操刀

還要另外找人代筆這件事 竟然沒表示抗議

我想可能是因為季默是一個配合度很高的好人 所以不會特別在意這種事

當然也有可能是因為季默很清楚麥可‧貝是抱持著怎樣的心態在拍電影

所以季默也懶得跟麥可‧貝計較這個了

不過也有可能是因為季默已經很習慣這種配樂 歌曲分別進行的模式了

事實上 季默唯一的奧斯卡得獎作 也就是獅子王 就是採用這種模式

而且大家都把焦點放在艾爾頓‧強所創作的歌曲上

https://www.youtube.com/watch?v=GibiNy4d4gc

以下這首歌曲得了奧斯卡獎 不過很可惜沒季默的份

因為這是艾爾頓‧強寫的

https://www.youtube.com/watch?v=aF4CWCXirZ8

當然季默也創作了很優秀的配樂

例如當主角走上榮耀岩石的時候 大約在1:00處

可是電影最終還是用艾爾頓‧強的歌曲來營造首尾呼應

畢竟 獅子王是一部音樂劇電影

https://www.youtube.com/watch?v=VUM9qkHn5u0

即使後來漢斯‧季默跑去幫迪士尼的死對頭 也就是夢工廠的埃及王子配樂

還是採用配樂 歌曲分別進行的模式

當然季默還是創作了很優秀的配樂 例如埃及王子的開場

可是當電影標題出現後 大約在0:55處 也就是開始唱歌時

大家就把焦點轉到史蒂芬‧史瓦茲所創作的歌曲上了

https://www.youtube.com/watch?v=E8pEXd4s1yU

以下這首歌曲也得了奧斯卡獎 不過很可惜還是沒季默的份

因為這是史蒂芬‧史瓦茲寫的

https://www.youtube.com/watch?v=Gur8ccqrQ9c

結局當然還是要用史蒂芬‧史瓦茲的歌曲來營造首尾呼應

畢竟 埃及王子也是一部音樂劇電影

https://www.youtube.com/watch?v=sMFHRh82iXI

鐵達尼號的影響力並不只影響了商業電影

因為商業電影搭配只在片尾出現一次的商業歌曲早就是好萊塢常態了

真正厲害的是 是連一些之前不會在電影放流行歌的導演 也搭上這波風潮

例如台灣之光李安 他在東方古裝武俠片臥虎藏龍的片尾

放了一首由流行歌手李玟演唱的歌曲

雖然外表上用了不少東方樂器 但是骨子裡根本是西方現代R&B風格

https://www.youtube.com/watch?v=U-VtSeUWFto

另外還有史蒂芬‧史匹柏 他在拍A.I.人工智慧時 也動了凡心

史匹柏戰戰兢兢地向配樂大師約翰‧威廉斯詢問

我不知道這樣問會不會冒犯你 但是你可以幫A.I.人工智慧寫首歌嗎???

想不到配樂大師約翰‧威廉斯還蠻愉快地回應 好啊 沒問題

威廉斯說 事實上呢 我並不反對寫歌 只要這首歌能在電影中反覆出現

是整部電影不可或缺的元素 我當然是樂觀其成

可是如果是那種只在整部電影出現一次 而且那一次還不是

非用這首歌不可 也就是說 換成其他首歌也不影響整部電影的發展

那我就非常反對這種廉價的置入性行銷了

其實呢 我自己也很期待 能像學長亨利‧曼西尼一樣

寫出像Moon River這樣的經典電影名曲

並且在電影中把Moon River運用的無懈可擊

如果是像Moon River這樣的歌曲

是絕對不會有人敢用廉價歌曲去形容它的

以下是電影第凡內早餐的開場 歌曲Moon River就是為了這部電影而寫的

https://www.youtube.com/watch?v=1JfS90u-1g8

女主角奧黛麗‧赫本在電影裡親口演唱的版本

https://www.youtube.com/watch?v=uirBWk-qd9A

最後是人人都愛抄的浪漫愛情電影結局

也就是雨中接吻 大約在1:25處

https://www.youtube.com/watch?v=LaEuRT6UMQE

確定要寫歌後 約翰‧威廉斯決定要拿來發展成歌曲的音樂主題

是電影A.I.人工智慧裡的母親主題

這個主題第一次出現在機器男孩正式啟動

並且開口叫母親時 大約在2:05處

https://www.youtube.com/watch?v=muEfTKfjzng

而電影結尾更是母親主題大放送 大約在2:05處

https://www.youtube.com/watch?v=xRhCz0ELrKs

最後是配樂大師約翰‧威廉斯難得一見的歌曲出場

由蘿拉‧菲比安演唱

https://www.youtube.com/watch?v=vRZqrcl4OHE

依小弟之見 這首歌很有拿下奧斯卡最佳歌曲的潛力

可惜的是 提議要寫歌的史匹柏竟然在最後一刻踩剎車

史匹柏忽然又認為片尾還是不要放歌曲比較好 最起碼不要有歌詞

史匹柏這樣朝令夕改 簡直讓配樂大師約翰‧威廉斯哭笑不得

所以約翰‧威廉斯就把歌詞拿掉 改成由母親為男孩哼歌

讓人感覺好像是在聽搖籃曲一樣 這就是A.I.人工智慧的片尾曲

https://www.youtube.com/watch?v=s71XBGtudl0

所以霍納的鐵達尼號真的影響了很多人

不過霍納的特色並不只有描寫愛情和民族英雄

霍納也很會寫那種聽起來很舒服的田園鄉村音樂

例如電影夢幻成真 一部表面上看起來是關於棒球的奇幻電影

霍納引用了美國古典音樂家柯普蘭在1940年

替電影我們的小鎮 所創作的音樂

霍納引用的主題則是出現在1:09:25 也就是當旁白人物在緬懷那些

為了美國的統一 於是在南北戰爭期間 英勇奮戰的先賢時

而當旁白人物介紹完美國先賢以後

便開始把焦點轉到那些最近過世的親朋好友

這時霍納所引用的主題 則是更清晰可聞了

https://www.youtube.com/watch?v=Y30j0UQZHhs

以下就是霍納為電影夢幻成真所寫的主題

https://www.youtube.com/watch?v=9Qb2Ck7X16Y

為什麼要引用美國古典音樂家柯普蘭的音樂呢??? 霍納是如此回答

霍納說 因為柯普蘭的那段主題 表面上似乎是在緬懷美國先賢的豐功偉業

但實際上的重點是在緬懷那些逝去的親人

而夢幻成真這部電影也是一樣的 主角原本以為他內心最渴望的

是再次看見那個因為黑襪事件 導致終身禁賽的棒球偶像

能再度重返球場打棒球

結果一直要到電影最後一刻 主角才終於了解

原來他內心真正最渴望看見的

是死去的父親能重返球場 陪他一起玩棒球

就是因為有這樣的相似性 所以我才引用這個主題

以下的訪談是霍納在跟導演討論 如何幫電影夢幻成真配上適合的音樂

並在訪談最後 也是11:40處 霍納很感性地說 他十分感謝導演能尊重他的專業

霍納的言下之意呢 就是既使在好萊塢 也是有一大堆導演完全不相信配樂家的專業

就算這個配樂家明明就是導演自己找來的也一樣

因為他們自認為自己對音樂的敏感度 能比靠這個吃飯的配樂家更厲害

也就是說 有不少導演認為自己是導演部門的高手後

就開始腦補自己也一定是配樂 攝影 或是剪接部門的高手了

如同某個籃球巨星 因為在某支為他打造的球隊裡當老大當太久了

所以就自以為天下唯我獨尊 於是老大就自己控球 自己投籃 自己搶籃板

諷刺的是 明明這位老大有親自去找一些他看得順眼的小弟來輔佐他打天下

可是搞到最後 這位老大卻完全不信任那些他自己找來的幫手

結果到頭來 這位老大還是自己控球 自己投籃 自己搶籃板

仿佛那些小弟並不存在似的

https://www.youtube.com/watch?v=jetzB-dsz5U

有句流行用語是這樣說的 哥抽的不是菸 而是寂寞

而夢幻成真這部電影的主旨也是如此 哥愛的不是棒球

而是從小陪我一起看棒球 玩棒球的家人

以下就是電影結局 霍納的音樂主題在父子開始玩傳接球時

演奏得特別感人 大約在1:45處

https://www.youtube.com/watch?v=b_wnD6jxREU

當然霍納不只會引用而已

霍納自己原創的田園鄉村音樂也令人聽得很舒服

例如電影真愛一世情

https://www.youtube.com/watch?v=n0nzi0QasKQ

霍納在科幻電影也能來上一首 例如電影魔繭

https://www.youtube.com/watch?v=moDD8ee_4CQ

甚至在超級英雄電影也沒問題 例如青少年版的鋼鐵人

https://www.youtube.com/watch?v=BXbL0iukdCo

文藝片更是不用說了 例如長路將盡

一部描述英國知名女作家罹患阿茲海默症的電影

https://www.youtube.com/watch?v=ALsVdYhE3BI

另外霍納在人聲合唱的運用上也非常有一套

不過當霍納運用人聲合唱時 通常都不是走霸氣熱血路線

而是走悠揚唯美路線

例如鐵達尼號的開場

https://www.youtube.com/watch?v=ZQoFHnkgDgo

這段則是出現著名台詞 我是世界之王

https://www.youtube.com/watch?v=Sn0egWVFZJs

在鐵達尼號之後 霍納甚至在一些比較黑暗的電影裡

也要使用唯美人聲 例如鬼影迷蹤

這部電影的劇情是說在西部時代 因為心愛的女兒遭到陌生人綁架

所以媽媽便和失聯已久的外公 一起踏上萬里尋親的旅程

從下面的影片就能了解 霍納有多愛運用人聲

有趣的是 明明已經有原住民的人聲了

結果霍納還要再加上唯美的人聲

https://www.youtube.com/watch?v=CZZoiXQYD38

當然人聲合唱這招 其實遠在鐵達尼號之前

霍納就已經運用的爐火純青了

例如阿波羅13

https://www.youtube.com/watch?v=HLxNnas0Dck

或是愛國者遊戲

https://www.youtube.com/watch?v=EPqw8xngzC0

當然還有光榮戰役 這是一部關於歷史上第一支全由黑人組成的軍團

在美國南北戰爭期間英勇奮戰 最後全部戰死的電影

以下的影片 就是他們即將全軍覆沒前 最後一次戰前喊話

神奇的是 音樂卻完全感覺不到一絲哀傷 配樂是如此地悠揚唯美

彷彿是在說 即使這次是有去無回

但是在死前能和大家一起共事 已經是此生無憾了

https://www.youtube.com/watch?v=uvFQkNqpx7k

以上這些都是霍納的特色 而且都稱得上是霍納的優點







既然霍納的優點已經提過了 那當然也要平衡一下

開始介紹霍納的缺點

一般認為 鐵達尼號是霍納的人生轉捩點

在鐵達尼號之後 霍納的一些缺點就忽然變得特別地明顯

其中最令人詬病的 就是霍納實在太愛自己抄襲自己了

以下就舉個很有代表性的例子來說明

第一個例子 小弟我把它命名為 腦力激盪主題

這個主題至少在四部電影中出現過

例如在電影神鬼尖兵中 霍納用這個主題來描寫

主角群是如何腦力激盪 透過分析聲音來找出

反派的根據地 大約在1:50處

https://www.youtube.com/watch?v=KuIheGaiFLM

然後霍納又用這個主題來描寫西洋棋神童在公園裡腦力激盪

也就是和別人比賽下快棋的時候 大約在0:35處

https://www.youtube.com/watch?v=sSV2IFNgqI4

甚至霍納也用這個主題 來描寫未來的高科技公司是如何地腦力激盪

製造出超高智慧型機器人 大約在0:40處

https://www.youtube.com/watch?v=quINm_8HrKg

最後這個最強最猛 霍納用這個主題來描寫天才主角如何腦力激盪

甚至只要用眼睛看 不用其他工具輔助 就能輕鬆破解蘇聯的密碼

https://www.youtube.com/watch?v=4mjtgdWd67Q

第二個例子 小弟我則是把它命名為 真誠相待主題

這個主題可以在溫馨真情這部電影中 清楚地聽見

溫馨真情的劇情大概是關於一位殺死繼父的年輕少女

在出獄後 來到一個偏僻的小鎮 希望能在此重新開始

於是她在一間由老太太經營的餐館裡 擔任女服務生

然而這位真誠善良的女主角 不僅僅改變了整個小鎮的居民

甚至連老太太的古怪兒子 也就是那個因為和老太太長年失和

於是就躲在森林裡 不願和世人接觸的流浪漢

也能感受到女主角的真誠

所以這位流浪漢終於願意走出森林 和女主角真誠相待

以下這段影片就是在描述流浪漢走出來的瞬間

剛開始是女主角一早醒來發現流浪漢送的禮物

而當女主角跑進森林後 她也終於找到流浪漢在森林裡的家

並在桌上發現一堆同款的物品 而真誠相待主題

也在這時開始浮現 大約在1:45處

最後當女主角開始唱歌 流浪漢也慢慢地靠近女主角時

真誠相待主題早就變得清晰可聞了

https://www.youtube.com/watch?v=Gb8gtdLsnW4

至於在彗星撞地球裡 真誠相待的主題則是出現在男主角向女主角求婚時

也就是男主角拿出魔戒時 大約在0:15時

https://www.youtube.com/watch?v=_xJ1KmjXSYc

另外還有電影變人 當機器管家不小心摔破二小姐心愛的玻璃小馬後

機器管家就自己動手做了一隻木頭小馬還給二小姐 這個舉動讓二小姐很開心

於是二小姐也回送機器管家一個禮物 這時候真誠相待的主題也出現了

出現這段影片的3:35處

https://www.youtube.com/watch?v=rc9tx_Fox6s

當然也別忘了蜘蛛人：驚奇再起

這個主題也是出現在男主角打算要真誠相待女主角時

也就是說 男主角打算要向女主角坦承他就是蜘蛛人的時候

真誠相待的主題在影片一開始就能聽見了

https://www.youtube.com/watch?v=tONER1SfZDQ

最後一個例子 也是最廣為人知的一個 這是一個只有四個音的主題

小弟我把它命名為 大敵當前主題

例如奇幻電影風雲際會 霍納在電影一開場 就用大敵當前主題

來描述大反派的種種惡行 大約在0:30處

https://www.youtube.com/watch?v=0uOIhBgGw3c

當然還有電影大敵當前 既然連電影名稱都剛好同名同姓了

那麼在電影標題出現時 配上大敵當前主題

也是一件很合邏輯的事 大約在1:45處

https://www.youtube.com/watch?v=AkmAXs6MRdY

另外則是特洛伊：木馬屠城 正當特洛伊陣營的第一勇士赫克特發動夜襲成功

把希臘人打得落花流水時 這時希臘陣營的第一勇士

也就是戰神阿基里斯 也火速趕來救援了

當然霍納在這時也會把阿基里斯的音樂主題演奏得很雄壯威武

大約在0:20處

於是雙方大將終於要決一死戰了

結果當赫克特一刀劃破戰神阿基里斯的咽喉時

竟然不是響起勝利的歡呼 而是響起大敵當前主題 大約在2:35處

這時大家才發現 原來這個阿基里斯是冒牌貨

他是阿基里斯的表弟帕特羅克洛斯 這下子事情真的大條了

因為這一定會激怒正牌的阿基里斯

導致阿基里斯重回戰場 徹底扭轉雙方局勢

https://www.youtube.com/watch?v=0Cz7u8RPYKo

大敵當前主題那麼好用 當然也會在電影阿凡達出現囉

最明顯的就是在家園樹被地球人轟倒後

陷入生存危機的納美人很清楚地知道

在不久的將來 納美人勢必要和地球人大戰一場

可是面對地球人的高科技武力

對只有原始武器的納美人來說 無疑是大敵當前

而大敵當前主題出現在4:55處 也就是家園樹即將完全倒下時

https://www.youtube.com/watch?v=KEUbDTpyuSw

以上這些例子都是展現霍納缺點的代表作

不過小弟我要在此呼籲

自己抄襲自己真的不犯法 只是會讓人覺得很沒誠意而已

所以請大家也不要太過於貶低霍納

畢竟霍納抄襲的對象 其實就是他自己







除了自己抄襲自己的缺點在鐵達尼號之後 變得超明顯外

另一個重大轉變就是從鐵達尼號之後 霍納開始大量寫歌曲

當然霍納寫的歌曲都不是那種只在電影裡只出現一次 目的只是想吸引

歌手粉絲來幫電影拉票房的廉價歌曲 事實上不管是哪一首歌

霍納都有把這主題在電影中好好發展 最後才在用歌唱的方式 放在片尾

以下也舉些例子

例如蒙面俠蘇洛

https://www.youtube.com/watch?v=3P2dW1k9VwI

或是變人

https://www.youtube.com/watch?v=saVho42l2XI

還有天搖地動

https://www.youtube.com/watch?v=iFcFnDyvaSE

以及美麗境界

https://www.youtube.com/watch?v=SNovPd8raRg

其中有兩個例子是比較特別的

第一個是特洛伊：木馬屠城

不過小弟我要先提一個小常識

就是經常看到有人在電影板發文詢問

為什麼某部電影的預告片配樂 沒有出現在正片中???

事實上 這是一件很正常的事 反而會在電影預告裏聽到正片的配樂才是特例

一般而言 電影配樂家通常是在電影拍攝完成後 要進入後製階段時

才開始正式上工的 所以理論上來說 後製的時間有多長

音樂家寫配樂的時間就有多長

但是平均來說 一部電影的後製時間大約是兩個月左右

不過如果是那種人山人海的史詩鉅作

或是那種超級依賴特效的科幻奇幻電影

那麼後製時間超過一年並不是一件很稀奇的事

所以既然配樂和後製階段緊密相連

那麼寫配樂的時間當然也差不多是兩個月左右囉

因此要是配樂家很會安排檔期 那麼一年出產六部電影配樂並非難事

而頂級大片的第一支預告 通常在電影還在拍攝中 就會被片商拿出來宣傳了

在這個時間點 搞不好導演都還沒想好要找誰配呢

因此越接近上檔日期的新預告 才越有可能聽到正片的配樂

以超人：鋼鐵英雄為例 應該就能清楚感受到了

以下是超人：鋼鐵英雄的第一支預告

https://www.youtube.com/watch?v=wArmHSPIvlQ

第一支預告用的是甘道夫摔下去的音樂 大約在2:10處

https://www.youtube.com/watch?v=F7ojq08gscE

超人：鋼鐵英雄的第二支預告

https://www.youtube.com/watch?v=-DaPBBOHfsA

第二支預告用的是英國女王伊莉莎白看著西班牙無敵艦隊被暴風打沉的音樂

https://www.youtube.com/watch?v=e4TZOIeCfqE

超人：鋼鐵英雄的第三支預告

https://www.youtube.com/watch?v=OAVuKPFKrNo

第三支預告才是漢斯‧季默為正片所寫的音樂

https://www.youtube.com/watch?v=vBt8fqYTxLo

因為配樂是後製階段才開始進行

所以要是導演或是金主對電影配樂不滿意 把原先的配樂家開除

另外再找其他人重新配 並不是一件不可能發生的事

因為配樂並不像攝影 基本上不會有人蠢到

都已經到後製階段了 才對攝影師有意見

因為這樣子就代表要重拍整部電影的意思 通常金主是不會允許這種事發生的

那為什麼金主就很願意把聽不順耳的配樂全部砍掉重練呢???

因為這樣頂多導致後製時間拉長 電影延後上映幾個月而已

雖然人人都知道 再好的配樂也拯救不了一部已經爛到谷底的電影

也就是說 你就算把可樂加熱 或是把可樂結冰 可樂還是可樂

並不會因為溫度改變了 可樂就能神奇地變成美酒佳餚

話雖如此 可是人人也清楚知道 冰涼的可樂一定比熱騰騰的可樂 順口多了

而電影配樂 就有調節電影溫度的功能

雖然無法改變電影的本質 但絕對是個不容忽視的關鍵

而電影特洛伊：木馬屠城就有發生過在電影上映前夕 配樂家慘遭撤換的悲劇

原本的配樂家是蓋布瑞‧雅德 他的特洛伊配樂在華納公司內部舉辦試映後

被金主認為太老氣了 所以立刻就被開除 然後找了霍納來救援

當然霍納一定會替自己謀福利 不會傻傻地讓慣老闆予取予求

霍納說 一般而言 完成一部電影配樂 通常需要兩個月的時間

現在你要我在一個月內完成 那就應該要付我兩倍的薪水

也就是電影製作成本的百分之二

急迫的華納公司當然只能同意霍納的要求 而特洛伊的製作成本是1.75億美金

也就是說 霍納因此獲得了一份月薪350萬美金的短期零工

結果霍納一進入後製團隊 立刻就有一種誤上賊船的感覺 他覺得這群人

看起來好像一起工作很久了 一點也不像才相處了兩個月左右

於是霍納就去詢問一下導演沃夫岡‧彼得森 結果問了以後

霍納差點昏了過去 原來被撤換的蓋布瑞‧雅德 是導演沃夫岡‧彼得森

在特洛伊開拍前就找好的 換句話說 蓋布瑞‧雅德花了超過一年

來為電影特洛伊寫配樂 所以霍納現在是要以一個月的成果

去和蓋布瑞‧雅德一年的成果做比較 結果霍納之前還傻傻地認為

華納公司肯付他兩倍的薪水 就已經是個很公平的交易了

很明顯地 霍納被狡猾的華納公司給騙上賊船了

不過霍納這時也冒出一個疑問 既然蓋布瑞‧雅德付出如此大的心力

那為什麼還會被開除???

導演沃夫岡‧彼得森聳聳肩表示 因為金主不喜歡

霍納繼續追問 既然配樂家蓋布瑞‧雅德是你親自找來加入特洛伊的

那你為什麼不幫他說話???

沃夫岡‧彼得森只好再次聳聳肩表示 怎麼可能沒有??? 可是金主還是不喜歡

我個人也很無奈好嗎

總之到了最後 霍納還是在期限內把特洛伊完成了

而另一方面 被開除的蓋布瑞‧雅德當然超級不甘心

所以蓋布瑞‧雅德就採取了一些行動來反擊華納公司

也就是台灣選舉時常常拿出來講的 意圖使人不當選而散佈不實傳聞罪

不過在這裡的意思是 蓋布瑞‧雅德把他籌備一年的特洛伊配樂

放到網路上流傳 並且還特別註明

雅德說 我自認這個配樂是我這一生中寫過最好最優秀的作品 結果華納公司

竟然如此腦殘 把我的心血結晶通通丟進垃圾桶 現在我把我的特洛伊

配樂公布出來 請大家來評評理

很明顯地 華納公司一定對蓋布瑞‧雅德非常不爽 因為這樣就等於是在跟大家說

電影特洛伊在製作階段曾出現重大問題 所以才會臨時撤換配樂家

要知道 電影公司最討厭這種負面新聞了

因為任何的風吹草動 都有可能會影響到電影的票房成績

所以華納公司立刻要求蓋布瑞‧雅德下架

否則就要告到蓋布瑞‧雅德破產 當然只憑一個人怎麼可能鬥得過一間大公司呢

蓋布瑞‧雅德最後只好摸摸鼻子 自己主動收攤了 不過網路的好處就是

一旦有好東西被放上去了 立刻就會一傳十 十傳百 瞬間多了好幾百份出來

所以大家就能好好地來比較一下

蓋布瑞‧雅德版的特洛伊 以及霍納版的特洛伊了

首先是蓋布瑞‧雅德版的特洛伊

因為在電影特洛伊裡有三對戀人 所以蓋布瑞‧雅德就寫了三個愛情主題

第一個出場的當然就是最出名最轟動的那一對

也就是絕世美女海倫和俊俏型男帕里斯

https://www.youtube.com/watch?v=6SRGiK9gVFA

再來是戰神阿基里斯和他的女友

https://www.youtube.com/watch?v=NMhXteIEf6c

最後是赫克特和他的老婆 開場音樂描寫赫克特身為特洛伊第一勇士的形象

然而儘管赫克特智勇雙全 可是赫克特最想要的是和妻子一起

看著孩子平安快樂地長大

而在2:30處 出現了海倫和帕里斯的愛情主題

代表赫克特從此以後就要告別妻子小孩

前去收拾他那風流弟弟所捅下的婁子 並且要為了守護特洛伊而戰

https://www.youtube.com/watch?v=HoISa_t6eWA

這三個愛情主題各有各的特色 而且首首精彩

如果音樂可以用金錢來衡量的話

那麼蓋布瑞‧雅德版的特洛伊 無疑是個超級有錢人

反觀霍納版的特洛伊 絕對是個超級窮光蛋

而且很明顯地 有大量引用蓋布瑞‧雅德的音樂素材

霍納之所以這樣搞 有可能是因為霍納很奸詐 一看到別人有好東西就想搶過來用

不過當然也有可能是因為要在一個月的時間內

想好好搞定像特洛伊這種超龐大的案子 真的太困難了

困難到即使是霍納也吃不消 所以如果有相關的音樂素材

版權不是屬於蓋布瑞‧雅德 而是屬於華納公司 那就乾脆直接拿出來救援了

相對於蓋布瑞‧雅德花了一年的時間寫了三個愛情主題

霍納在這一個月的時間只寫了一個愛情主題

而且霍納還不是選最出名最轟動的情侶檔 也就是海倫和帕里斯

霍納反而選的是戰神阿基里斯和他的女友

最鮮明的橋段出現在戰神阿基里斯被帕里斯射中了阿基里斯腱後

在即將死去前 阿基里斯深情款款地對她的女友說 妳為我帶來內心的平靜時

霍納為這對戀人所寫的愛情主題也在此時出現了 大約在1:35處

https://www.youtube.com/watch?v=LGW4cVmp4F4

不過就算寫了再多優秀的愛情主題 最後還是只能挑一個當主題曲

這道理就像是 即使有一大堆又正又辣的女生都想嫁給這位超級有錢人

這位超級有錢人一次也只能娶一個 否則就觸犯重婚罪了

當然 如果有一堆女生都願意當你老婆的話

正常的男人都會挑最正最辣的那一個

所以蓋布瑞‧雅德選擇讓絕世美女海倫的愛情主題

成為本片的主題曲 由馬其頓歌手譚雅演唱

https://www.youtube.com/watch?v=AXkmy4JrkkM

反觀霍納這個沒得挑的超級窮光蛋 當然只能把唯一的愛情主題拿來改編囉

霍納的特洛伊主題曲 把馬其頓歌手譚雅變成背景音

然後另外找喬許‧葛洛班當主唱

https://www.youtube.com/watch?v=SozvAISLhAI

如果把花了一個月寫配樂的霍納

以及花了一年寫配樂的蓋布瑞‧雅德

放在一起作比較的話

不管是比較音樂內容的豐富度 或是比較音樂主題的多樣性

霍納無疑都是慘敗收場 可是小弟想在此幫霍納說點好話

不過在此先提一下小弟我的背景

小弟我是個理工肥宅 文學造詣奇差無比

而且國文通常是小弟在參加大考時 分數最難看的一科

換句話說 小弟我並不是個飽讀詩書 才高八斗的文藝青年

老實說 對於特洛伊的原著 也就是荷馬的希臘史詩伊利亞德

小弟我可是一個字也沒看過

因此小弟我對於這個故事的認識 僅止於這部電影而已

所以可能導演有用了一大堆和原著作結合的隱喻轉化象徵

但是膚淺的小弟我卻完全沒有看出來

唯有智商超高的社會菁英 或是超級感性的優質文青 才能心領神會

也就是說 我的看法很可能是錯的

所以請大家不用太當真 既然我隨便講講 那就隨便聽聽吧

以小弟我看完這部電影的感覺呢 小弟我覺得雖然整個事件的起因是

絕世美女海倫和俊俏型男帕里斯的愛情 但我覺得戰神阿基里斯和他的女友

才是這部電影想強調的 因此我認為雖然蓋布瑞‧雅德很用心

寫了三個愛情主題來描寫三對戀人 但是我真的覺得蓋布瑞‧雅德

挑錯情侶檔來發展最關鍵的主題曲了

至於霍納雖然才寫了一首愛情主題 可是我反而覺得霍納有挑中最關鍵的情侶檔

也就是戰神阿基里斯和他的女友 甚至霍納還有把這個愛情主題

和阿基里斯本身的志向做結合 相信霍納把阿基里斯的愛情主題曲

取名為Remember Me並非偶然 我想阿基里斯應該不只希望只有他女友

還記得阿基里斯是誰而已 阿基里斯應該也希望自己能永遠不被世人所遺忘

所以阿基里斯才會在明知會死的情況下 還要參加特洛伊戰爭

因為他想藉這場戰爭 完成只有神人才能辦到的英勇戰績 讓自已永遠被記得

也藉此成為了所謂的永垂不朽 當然或許霍納之所以拿蓋布瑞‧雅德的歌手

也就是馬其頓歌手譚雅 來當作自己主題曲的背景音

並不是因為霍納很奸詐 一看到別人有好東西就搶過來用

而是因為霍納想強調海倫和帕里斯的愛情 只是這部電影的背景

整個電影真正想表達的 是阿基里斯和他女友 以及阿基里斯本身的志向

這一點去看看由喬許‧葛洛班所唱的主題曲歌詞 應該就能清楚感受到了

不過以小弟我這種馬後炮 對蓋布瑞‧雅德是非常地不公平的

因為很有可能在蓋布瑞‧雅德被華納公司開除後

為了要配合音樂的大幅度翻修 導演或許有重新剪接過整部電影

導致改變了整部電影的敘事方式

所以才讓霍納的配樂看起來比較有抓到電影的重點

當然也有可能是小弟我打從一開始就解讀錯誤了

導演明明有用一大堆的隱喻轉化象徵

去強調絕世美女海倫和俊俏型男帕里斯的重要性

但是這些超級有深度的手法對小弟我來說

無疑是對牛彈琴

所以小弟我才會無法察覺 也無法體悟

因為小弟只是個膚淺的理工肥宅

不是有深度的優質文青

更不是高智商的社會菁英

不過無論如何 有一點倒是非常明顯 那就是

如果只比較音樂本身的用心度和成熟度

蓋布瑞‧雅德毫無疑問是個溫拿

而霍納百分百是個魯蛇

老實說 小弟我對霍納的特洛伊是超級無敵失望的

基本上 小弟我完全不能理解

為什麼霍納既然能在特洛伊裡

把他那個不知道回收再利用過幾百次的大敵當前主題

反覆使用到令人髮指的地步

那為什為霍納卻不把另外兩個也順便一起拿出來

和Remember Me湊在一起 勉強弄出三個愛情主題呢???

拿真誠相待主題來代表海倫和帕里斯之間的無怨無悔

再拿腦力激盪主題來代表赫克特是特洛伊陣營裏唯一一個有腦的人

相信有看過電影的人都能同意 其他的特洛伊人 不是超迷信 就是超白目

把這兩個主題像這樣用在特洛伊裡 不是還蠻能自圓其說的嗎???

如果嫌鋼琴聲不適合特洛伊：木馬屠城的時空背景

那換個表現方式不就好了嗎???

例如管弦樂團 或是人聲合唱

反正霍納你後來在阿凡達還不是這樣搞??? 那為什麼現在就不肯做呢???

口說無憑 直接看證據

首先是電影關鍵時刻 這部電影的大意是說 男主角因為才剛和女主角訂婚

所以不願意外出打仗 結果男主角的三個朋友就分別各送給他一根羽毛

這是象徵男主角是懦夫的意思 更慘的是 連女主角也因此解除婚約

並且也送給男主角一根羽毛 使得男主角一共獲得了四根羽毛

當然後來男主角還是外出打仗去了 並且在過程中

把羽毛一根接一根地還了回去 而當戰事結束 男主角回國後

也就是要歸還最後一根羽毛的時候

那就是女主角的羽毛

在此時 整部電影最重要的主題登場了

小弟我把它命名為 因為愛所以我勇敢的主題

由於男女主角是英國紳士和英國淑女

因此霍納就用典雅的鋼琴來呈現 在2:50處

https://www.youtube.com/watch?v=if75YIQlXWE

再來是阿凡達 因為愛所以我勇敢的主題則是出現在電影後段

因為男主角想挽回女主角的芳心 所以男主角就想辦法去弄到一台紅色法拉利

並開來向女主角炫耀 結果這不但讓女主角重回男主角的懷抱

男主角還因此成為了部落的領袖 並由他去號召其他的部落

希望能把所有的納美人都集合起來 一起力抗地球人的侵略

而在男主角四處號召的過程中

霍納也熱情地演奏因為愛所以我勇敢的主題

來點明男主角的動機 不過很明顯地

在如此盛大的場面 用小家子氣的鋼琴是不適合的

於是霍納就用管弦樂團並且搭配人聲合唱 來呼應畫面影像上的浩瀚澎湃

就在以下影片的3:30處

https://www.youtube.com/watch?v=IToGIahVxLU

雖然霍納這樣搞 實在讓人覺得很無言 不過小弟我要在此做第二次呼籲

自己抄襲自己真的不犯法 只是會讓人感覺很沒誠意而已

所以請大家也不要太過於貶低霍納

畢竟霍納抄襲的對象 其實就是他自己

總之霍納在平常時期 也就是時間不緊迫的時候

超愛自己抄襲自己 抄到讓人覺得很缺德

結果到了非常時期 也就是時間很緊迫的時候

霍納卻又忽然良心發現 寧願只寫一首 讓另外兩首就直接空在那

也不願把它們填滿 小弟我只能說 霍納還真是個怪咖

而在特洛伊之後 霍納又遇上了另一個特殊案例 那就是電影新世界

這是一部關於寶嘉康蒂的電影 這個故事對台灣人來說

最令人印象深刻的版本 應該是迪士尼的風中奇緣

當然迪士尼有把這個故事做了很大的改編

其中最關鍵的就是大幅拉高女主角寶嘉康蒂的年紀

從淘氣的小女孩改成即將結婚的少女

相信迪士尼之所以這麼做 就是要讓女主角寶嘉康蒂和男主角約翰‧史密斯

來談一場轟轟烈烈的戀愛 即使這段歷史是虛構的也沒關係

因此不難想像 配樂家亞倫‧孟肯必定會寫一首經典情歌

就像他之前的奧斯卡得獎作品一樣

例如美女與野獸

https://www.youtube.com/watch?v=9qtTPTxvoPA

或是阿拉丁

https://www.youtube.com/watch?v=BV77nWMQgJI

而亞倫‧孟肯原本為風中奇緣所設計的情歌對唱橋段

則是出現在男主角被抓起來 女主角前往探視的時候

可是最神奇的是 迪士尼這時卻一反常態

忽然決定要讓這部電影有個不圓滿的結局

也就是說 有情人終成眷屬這種典型的迪士尼結局

並不會在風中奇緣裡出現

所以情歌對唱就被砍了 只剩背景音 儘管如此

這個情歌對唱在2005年的十周年特別版還是有被加回去

以下就是那首情歌對唱

https://www.youtube.com/watch?v=KiuBw_kj1-U

如果迪士尼不打算強調愛情面 那要強調什麼???

答案就是 這次迪士尼想要強調對自然的崇敬

這對迪士尼來說 其實是一件很難得的事

https://www.youtube.com/watch?v=TkV-of_eN2w

所以這也影響了電影的結局 最後女主角選擇留在美國家鄉

不跟男主角一起前往英國倫敦

http://www.youtube.com/watch?v=Hwv_FuFnW54

亞倫‧孟肯的版本說完了 現在把焦點轉回到霍納的版本 也就是電影新世界

導演是泰倫斯‧馬利克 一個非常崇尚自然的導演

不難想像 泰倫斯‧馬利克的新世界一定比風中奇緣更寫實

所以也一定不會有那些奇幻元素

例如不會出現能和人對話的柳樹

https://www.youtube.com/watch?v=8oavSum61gA

當然也不會出現一秒學會說英語的橋段

https://www.youtube.com/watch?v=O-VyCmeO65M

不過跌破大家眼鏡的是 馬利克竟然把迪士尼的那場虛構愛情給保留下來

而且更令人震驚的是 馬利克竟然主動要求霍納為這場沒有結果的愛情

寫一首愛情主題曲

事實上 馬利克這個舉動可說是完全嚇了霍納一跳

因為馬利克看起來一點也不像是會要求配樂家寫歌的導演

而馬利克也察覺到霍納對他提出的要求很震驚 所以就繼續向霍納解釋

馬利克說 既然我會保留寶嘉康蒂和約翰‧史密斯的愛情元素

當然就是想好好地拍一場沒有結果的愛情悲劇

所以如果有一首十分貼切的原創情歌

來為我的愛情悲劇電影畫龍點睛

這樣不是很棒嗎??? 不過我要強調 我不要鐵達尼號那首

因為那首實在太深情了 一定不適合我的電影

霍納說 我知道像你這種崇尚自然的導演要什麼

你想要那種聽起來很空靈的 對吧???

馬利克說 對對對 我就是要那種聽起來很空靈的 你說的沒錯

人生就是如此地奇妙 電影新世界的主題曲就是在這種情況下誕生的

而這首歌也是小弟我個人認為 在所有霍納寫過的歌曲中 最美最優秀的一首

而且霍納還找了紐西蘭歌手海莉來演唱

因為霍納覺得海莉的聲音能和這首歌搭配得天衣無縫

想必霍納自己也十分期待這首歌能奪下奧斯卡獎

因為霍納把這首情歌取名為Listen to the Wind

和亞倫‧孟肯的奧斯卡得獎曲 也就是風中奇緣的Colors of the Wind

想互別苗頭的企圖超級明顯

但是很不幸的 馬利克在這時又忽然覺得片尾不要放歌比較好

更令霍納傻眼的是

馬利克還把所有和這首情歌有關的愛情主題

幾乎砍得一乾二淨 通通換成蟲鳴鳥叫聲

藉此來滿足馬利克心中那股崇尚自然的靈魂

雖然小弟之前曾介紹過史匹柏在拍攝A.I.人工智慧時

也對約翰‧威廉斯做過類似的事情

不過因為史匹柏和約翰‧威廉斯是多年的老戰友

所以這種事也頂多是讓約翰‧威廉斯哭笑不得一陣子

並不會影響雙方的深厚友誼

至於馬利克和霍納 很明顯地 就沒有這麼的輕鬆和諧了

憤怒無比的霍納為此發表了一篇大力抨擊馬利克的文章

內容大概是這樣

霍納說 我是個很喜歡籃球 同時也對籃球很有研究的美國人

所以我很清楚知道

所謂的全能球員 是確實存在的

而且縱觀整個籃球史 能辦到這種事的籃球員還真不少

可是在一般的情況下 當我聽到某個球隊的得分王 籃板王和助攻王

通通都是同一人時

我腦中會浮出以下幾個想法

第一個就是 這位球員的能力真的是強到突破天際

所以才能打出如此出色的成績

第二個就是 這支球隊的人才極度匱乏 所以才會要唯一能打的球員

必須一肩扛下所有工作

第三個就是 雖然這支球隊不差 可是隊中的老大是一個打球超獨

很愛自幹的球霸 即使這支隊伍明明就是以他為核心建成的

甚至該找什麼樣的小弟來輔佐老大打天下 也是這位老大自己做的決定

諷刺的是 這位老大卻完全不相信自己找來的小弟

結果到頭來 老大還是自己控球 自己投籃 自己搶籃板

表面上看起來老大好像做了很多事 功勞很大

但是實際上呢 這種天下唯我獨尊的打法 其實是在傷害這支球隊的

當然不能否認的是 這位老大絕對有一些長處

否則就不會有老闆願意以他為核心

來打造一隻屬於他的球隊了 但我只是想說 當這位老大靠投比較多球

以及出賽比較多場 來打破籃球之神的得分紀錄時

也請這位老大記得一件事 那就是

老大你也順便成為了世界第一的打鐵王了

雖然和馬利克鬧得不歡而散 幸運的是 因為霍納是很紅的配樂家

所以新世界的電影原聲帶還是有商業發行

而且最妙的是 這個電影原聲帶完整呈現霍納的原創音樂

就算是那些沒在正片出現 被導演馬利克砍光光的愛情主題

也通通都有收錄 讓普羅大眾可以欣賞霍納的成果

例如以下這段音樂是描述男女主角的第一次相遇

不過在電影裡則是被蟲鳴鳥叫聲取代

https://www.youtube.com/watch?v=UKWg_B_aWPg

另外這個則是原本應該會在片尾登場 也就是由海莉所演唱的主題曲

可惜在電影裡也是被蟲鳴鳥叫聲取代

https://www.youtube.com/watch?v=qmNkHJ_UeEk

而在新世界之後 霍納馬上跑去幫另外一部和新世界題材很像的電影配樂

就是梅爾‧吉勃遜導演的電影 阿波卡獵逃 一部在講馬雅帝國即將走向毀滅的電影

在電影末段 當女主角看著火力強大的西班牙征服者上岸時

女主角憂心忡忡地問男主角 我們該怎麼辦???

而男主角則是回答 我不知道 我只確定我們一定要遠離這些陌生人

然後在森林深處重建我們的家園了

而整部電影也就停在這裡 留下一個感嘆自然文化即將流逝的餘韻

不過小弟我想講的重點來了 出於報復心態的霍納竟然用蟲鳴鳥叫聲

再加上部落土著特有的悲鳴聲 為阿波卡獵逃寫了一個很另類的片尾曲

https://www.youtube.com/watch?v=ss_0cZ0U1PY

最爆笑的是 霍納還不忘在公開場合指桑罵槐一下

霍納說 用蟲鳴鳥叫聲寫音樂 對我來說 從來就不是個我能不能的問題

而是個我想不想的問題 相信大家都知道 在籃球場上

並不是只有球隊老大才有資格解讀比賽局勢 事實上呢

因為球隊的小弟不用像老大一樣 要為球隊的勝敗承擔最大責任

所以沒有背負沉重壓力的小弟 往往旁觀者清

反而能比老大對比賽的局勢 做出更精準的判斷

以崇尚自然 感嘆自然流逝的題材來說

阿波卡獵逃是一部特別強調親情的電影 然而親情和家園

往往是密不可分的 所以主角對於失去自然原始的居住地

感受肯定是非常深刻的 因為這樣就代表主角已經不再擁有一個

可以讓全家人安居樂業的環境了

這時用蟲鳴鳥叫聲來感嘆自然流逝和家園不再 是非常適合的

至少比某部關於寶嘉康蒂的愛情悲劇電影更適合

自從經歷了特洛伊和新世界的摧殘後 霍納的心態似乎又轉變了

從電影新世界之後 霍納恢復了在鐵達尼號以前的原則 也就是不幫電影寫歌曲

這樣的原則一直持續到鐵達尼號的導演 也就是詹姆斯‧卡麥隆再度找上門

邀請霍納和他再度合作 為他的電影阿凡達寫配樂和主題曲時

不過和鐵達尼號不一樣的是 這次是卡麥隆主動要求霍納寫歌

甚至連演唱人也是卡麥隆自己親自找的

霍納看了看阿凡達的故事 吃驚地發現和風中奇緣超級無敵像的

所以當然也會和新世界超級無敵像 眼睛一亮的霍納立刻向卡麥隆提議

他想寫那種聽起來很空靈的 就像海莉的新世界主題曲那樣

卡麥隆說 幹嘛不寫那種聽起來很深情的

就像席琳‧狄翁的鐵達尼號主題曲那樣呢???

阿凡達的愛情故事又不像電影新世界 是一場沒有結果的愛情

阿凡達的愛情故事可是一個有情人終成眷屬的圓滿結局呢

雖然霍納很想當場吐槽卡麥隆

最好鐵達尼號那樣也能算是一個有情人終成眷屬的圓滿結局

不過霍納想想還是算了 畢竟人人都想複製鐵達尼號的成功

就連卡麥隆自己也不例外

於是霍納寫了歌曲I See You 當然霍納也一定會把這個主題好好地發展

最後才讓歌曲出現在片尾

I See You主題最鮮明的一段 則是出現在當男主角正試圖融入納美人的文化

努力學習納美人的各種事物時 他和女主角的感情也開始逐漸升溫了

https://www.youtube.com/watch?v=5qyDcZLBMPk

最後是里歐娜‧路易斯的歌唱版本

https://www.youtube.com/watch?v=Qtb5L7N5lew

雖然阿凡達主題曲讓小弟我感覺還蠻不上不下的

因為I See You既沒有鐵達尼號主題曲的深情

也沒有新世界主題曲的空靈

但是大致上來說 霍納這次的表現還算差強人意

而且霍納緊接著參與一個有關中國功夫的電影 也就是成龍的功夫夢

令小弟我非常期待霍納能對東方題材 交出怎樣的成績單

功夫夢翻拍自小子難纏 其中最大的變動就是 原版主角是學日本空手道

新版主角則是學中國功夫 而功夫夢的內容大概是說

一個美國黑人小孩向成龍學習中國功夫 最後在武術大賽揚眉吐氣的故事

然而武術大賽前夕 黑人小孩忽然得知為什麼成龍是獨自一人生活

原來成龍曾經有個幸福美滿的家庭 但是很不幸地

這家人後來發生了嚴重的車禍 而成龍是一家三口中唯一的生還者

因此開車的成龍非常自責 導致成龍一直無法走出喪親之痛

而聽完這段往事的黑人小孩 則是試圖用師徒之情來幫助成龍走出傷痛

在以下影片的3;50處還很貼心地用訓練器材

把成龍的手拉起來 擦擦成龍臉上的眼淚

而成龍也對黑人小孩的貼心舉動 感到十分窩心 於是他終於能拋開過去

全神貫注地來幫助黑人小孩完成比賽前的最後訓練

就在成龍擦完眼淚 重新振作起來的時候 這部電影最重要的主題

也就是師徒之情主題 也在此隆重登場了 但是我一聽就差點昏過去了

因為霍納自己抄襲自己的老毛病又犯了

師徒之情主題根本就是阿凡達的I See You

https://www.youtube.com/watch?v=I4j3kKz7jnY

我想霍納是想藉此想大家表示 拜成龍為師 學會中國功夫的爽度

等同於在潘朵拉星球找到真愛的爽度吧

雖然霍納這樣搞 實在讓人覺得很誇張

不過小弟我要在此做第三次呼籲

自己抄襲自己真的不犯法 只是會讓人感覺很沒誠意而已

所以請大家也不要太過於貶低霍納

畢竟霍納抄襲的對象 其實就是他自己







解讀電影的方式因人而異

有人喜歡欣賞幕前人員的紅花 也就是主角和關鍵配角

另外也有人喜歡欣賞幕後人員的紅花 也就是導演和編劇

但對小弟我來說

我則是比較喜歡去欣賞綠葉是如何地把紅花襯托的更漂亮

據說在台灣影視圈裡 流傳了一句很出名的話

不曉得各位鄉民有沒有聽過 那就是

當這部電影的配樂用得愈多 就代表這部電影愈爛

基本上 以小弟我超級無敵不專業的見解

我個人認為這句話是有幾分道理的

如果用棒球來比喻

幕後人員的兩大核心 也就是導演和編劇 相當於先發投手

幕前人員的兩大核心 也就是主角和關鍵配角 相當於中心棒次

至於配樂家呢 小弟我個人認為 相當於牛棚

因此很明顯地 只要先發投手和中心棒次表現的夠水準 根本不需要牛棚出場

所以愛看主角和關鍵配角的影迷很幸福 因為中心棒次幾乎是天天出賽的

更棒的是 就算找不到幾個夠水準的大明星 影視圈也會想盡辦法

硬去吹捧幾個出來搏版面的

不過這年頭 似乎找虛擬人物當中心棒次 更能吸引觀眾買票進場

例如由柯博文和大黃蜂所組成的中心棒次 破壞力實在非常驚人

https://www.youtube.com/watch?v=Oowzwx5iEzw

而如果是愛看導演和編劇的影迷 可能就要花點心思去選一下進場時機了

因為不管是多厲害的先發投手 也是要投一休四的

總之無論如何 牛棚的重要性絕對遠遠比不上先發投手和中心棒次

可是呢 如果因為這樣就不去耕耘發展牛棚 甚至就直接把牛棚完全忽略

寧願讓一個沒有完投實力的先發投手亂搞 也不願意換牛棚上場

那麼小弟我認為 這就是殺豬公聯盟和上太空聯盟的關鍵差異吧

因此如果有鄉民因為看了小弟我這篇文筆很差的文章

而對霍納的配樂風格產生了一絲興趣 可是又沒時間看這麼多部

只想選一部來認識霍納風格的話

那麼小弟我推薦電影變人 因為這部電影除了席琳‧狄翁唱的主題曲

勉強算是新的外 其他都是霍納經典主題大雜燴

口說無憑 直接舉最經典的例子

當這部電影的二小姐完成證婚後 正走下紅毯時

可以很清楚聽見在本篇文章中 第一個拿出來介紹的主題

也就是英雄本色的愛情主題 在下面影片的3:25處

https://www.youtube.com/watch?v=NluDlEtANa0

不過這個出自英雄本色的主題在電影變人裡並不是愛情主題

因為電影變人的愛情主題是席琳‧狄翁唱的主題曲

這個主題在電影變人裡 是代表著人生轉捩點

所以不管是在二小姐要出嫁時

或是機器管家決定離開老爺 搬出去獨立生活時

甚至是老爺過世後 機器管家決定離開家鄉 外出尋找和他同類型的機器人時

都會聽到這個主題跳出來

老實說 霍納這樣搞 真的讓人覺得很欠打 因為只要有看過英雄本色

一定會對英雄本色的愛情主題 有非常深刻的印象 結果霍納還敢拿出來

大肆運用在其他電影上 擺明就是希望大家來挑他毛病

而這個還只是電影變人的冰山一角而已 據說對霍納有一定認識的樂迷

都能在電影變人裡 輕鬆找到十個以上 霍納已經在其他電影用過的音樂主題

所以電影變人對霍納來說 無疑是那種流行音樂市場常見的

也就是俗稱便宜又大碗的精選輯

而且還是只附一首新歌的那一種 更可悲的是

那首唯一的新歌 在音樂水準上 還遠遠比不上其他舊歌

雖然霍納實在令人搖頭 不過小弟我要在此做第四次呼籲

自己抄襲自己真的不犯法 只是會讓人感覺很沒誠意而已

所以請大家也不要太過於貶低霍納

畢竟霍納抄襲的對象 其實就是他自己

毫無疑問地 詹姆斯‧霍納的優缺點肯定會讓人愛恨分明

不過以小弟我來說 雖然小弟我是個理工肥宅

但是我不是個偏激的理工肥宅 更不是全有全無律的信徒

也就是說 小弟我並不會只把作品分成兩種

遇到喜歡的就一天到晚神作神作地吹捧

遇到不喜歡的就一天到晚糞作糞作地謾罵

雖然小弟我在這篇文章中 好像花了比較長的篇幅來數落霍納的缺點

但是在文章最後 我想幫霍納說點好話

儘管霍納真的有很多缺點

不過他的才氣還是備受前輩肯定的

例如配樂大師約翰‧威廉斯

約翰‧威廉斯毫無疑問是所有還活著的人之中

唯二真正有資格被尊稱為電影配樂大師的

而約翰‧威廉斯在第74屆奧斯卡頒獎典禮上

安排了一個非常出名的電影配樂組曲 這個組曲是要獻給影史配樂大師的

入選名單由約翰‧威廉斯親自挑選

而霍納就是這份名單中 最年輕的入選者

不過這首組曲對我爸和我媽 這兩個本土台灣人來說

他們最驚喜的一刻

就是聽到台灣的經典布袋戲雲州大儒俠 主角史艷文的主題曲

竟然被這個白髮蒼蒼的外國老人 拿來在如此盛大的典禮上表演

令他們立刻為史艷文主題曲喝采

同時也不禁讚嘆雲州大儒俠果然是跨時代經典 貨真價實的台灣之光

當然孝順的小弟我並不會直接向父母說出殘酷的真相

(感謝網友tsungyang大大指正 小弟我把孝順寫成考順了

小弟我果然是國文超爛的理工肥宅)

而是讓他們看訪談 讓國寶級大師黃俊雄親自對他們說明

從5:45開始

https://www.youtube.com/watch?v=zi2z2lFm0nQ

雖然從訪談可知道 國寶級大師在賣掉老婆的首飾後

才有錢去購買昂貴的音響錄音機設備 以及一百張的唱片

但是小弟無法從這個訪談看出來

到底國寶級大師有沒有取得合法授權

不過既然出埃及記的配樂家都沒告上法院了

那麼小弟我也不應該再對所謂的版權問題 繼續吹毛求疵了

現在再把話題轉回到約翰‧威廉斯所安排的組曲上

也就是獻給影史配樂大師的音樂組曲

這個組曲以電影配樂之父馬克斯‧史坦納在1937年

為華納公司所創作的號角曲開場

之後馬上接到北非諜影 約翰‧威廉斯想藉此讓觀眾看看

電影配樂之父馬克斯‧史坦納是如何活用非原創流行歌曲As Time Goes By

來替北非諜影這部影史經典配樂的

而組曲最後則是用電影配樂之父馬克斯‧史坦納的原創配樂

也就是電影亂世佳人裡最經典的主題

泰拉莊園主題 替整首組曲畫下完美的句點

至於霍納 則是在1:10處露臉 入選的是鐵達尼號的愛情主題

另外我父母超愛的史艷文主題曲 則是出現在約翰威廉斯的學長

也就是亨利‧曼西尼的經典傑作 粉紅豹主題曲之後 大約在1:35處

https://www.youtube.com/watch?v=vdhBcApSQLg

由此可知 霍納不僅有一些粉絲肯定他 有一些片商肯定他

甚至也有一些前輩肯定他呢

對詹姆斯‧霍納的介紹 寫到這裡也差不多可以收工了

在文章最後

我要引用神人醫生洛伊爾懷斯 在評論霍納的阿凡達時

所寫下的一段話 來為這篇毫無文采可言的流水帳作結

那就是

對一個很熟悉詹姆斯‧霍納的樂迷而言 要責備他往往也很困難

因為他並不會完全沒給新的東西 他若有新的東西 水準也就相當高

而且若不是喜歡他的音樂 又怎麼可能對他那麼熟悉

這就是詹姆斯‧霍納常常帶給我的矛盾情結

http://www.loyalwise.blogspot.tw/2013/07/avatar.html

其實呢 小弟我不只引用這段而已 基本上 在這篇文章中

所有正確的資料 都是從這位神人醫生的電影音樂網站中 直接抄襲過來的

而小弟我在抄襲的過程中 也不禁感嘆

果然腦筋好的人不管做什麼 都比其他人厲害太多太多了

不論是在政治上 用真誠又實在的平民醫生思維

漂亮地擊敗了很會虛張聲勢的專業資深政治權貴

或是在影評上 用真誠又實在的平民醫生思維

輕鬆地打贏了很會裝模作樣的專業資深影評大師

而至於這篇文章中 所有錯誤的資料

都是小弟我自己加油添醋 鬼扯亂講的

請大家千萬不要當真 正所謂 謠言止於智者 但是始於記者

雖然小弟我自己不是智者 但我相信各位神通廣大 高深莫測的鄉民們

人人都是智者 所以是絕對不會散佈錯誤資料的



最後小弟我想祝福本文的主角

詹姆斯‧霍納先生

這位名門正派出身的音樂博士

能在不遠的未來

再次重返榮耀 找回昔日光彩

並且為他的死忠粉絲創作出全新的經典

不過因為關鍵字超級無敵重要

所以小弟我要特別挑出來再強調三次

全新的

全新的

全新的



THE END



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