蔡明亮：一張張歷經風霜的〈臉〉 - 蔡明亮

http://belaludwig.pixnet.net/blog/post/1330773
因為放了一些圖討論鏡頭
所以意者可以自行點閱連結~


已經在網路上看到一些對這部電影的一些討論，

其中不乏許多很精闢的見解是我沒想到過的，我想這

正是詮釋最有趣的地方：去探索許多隱而未現的可能

脈絡。因此我以下的文字並無意於去駁倒精闢的見解

，而只是想親身再度進行一次探索的任務：）

（以下為正文）


原本開頭想要放的劇照是另外一張更具頹美風格

的（請見 http://tinyurl.com/ybgoav3 ），但今天

將思路整理一下以後，發現這部片除了明言向Truffaut

致敬外，蔡導也一併使用了他常見的手法，即在片中

呼應一些以前已經出現過的電影段落（但故事的主軸

大致上仍保有其獨立性）。因此我的理解是：蔡導在

這部片中的許多地方和Truffaut的一些作品相呼應，

例如無論是特地設計還是巧合，本片的電影海報及劇

情有許多地方都和Truffaut的"Day for Night"（中譯

：日以作夜）似乎有所關連。海報請見附圖，而在片

中的方式則是和"Day for Night"一樣採劇中劇，並且

讓該劇中同樣也是飾演製片的Nathalie Baye在片中與

〈臉〉中的製片Fanny Ardant以及"Jules et Jim"（

中譯：〈夏日之戀〉）的女主角Jeanne Moreau三人碰

面。


「啊，你也在這裡，Francois！」

而該片似乎想透過台法兩組人馬的互動藉以彼此

隱喻，並且由於兩組人馬在年齡上有著不小的差距，

而以此點出歲月的刻畫，並且暗喻劇中康和母親兩人

之間情感的微妙互動。而這可以回溯到蔡導之前的作

品〈你那邊幾點〉，在片中同樣是以〈四百擊〉的Antoine

作為小康和陳湘琪兩人之間唯一的聯繫。

在片中的許多法國演員都是Truffaut作品中的傑

出演員，但在多年以後也都成了一張張「歷經風霜」

的臉（而在預告中蔡導似乎也刻意把康丟到風暴中，

開了一點玩笑XD）。因此Jean Pierre Leaud在片中繼

續沿用他在〈四百擊〉中的名字Antoine，而他年輕時

的劇照則被Fanny Ardant在赴台參加喪禮時在康的家

中被翻到。如果我們早已熟悉這些演員曾經在Truffaut

的電影中那一張張俊秀美麗的臉龐，那麼在Jeanne Moreau

出現的那幕中，看到那麼孤冷寂寥的宴會，難免會感

到歲月不饒人。在"Jules et Jim"中，飾演Catherine

的他和Jules以及Jim摩擦出多少璀璨的火花，但至今

同樣是一場三人的宴會，卻只有三個找不到耳環需要

服務生幫忙的老太太（但根本也沒有服務生）。

此外，蔡導也用構圖及場景點出康和Fanny Ardant

兩人在境遇上的相近之處。從附圖我們可以看到：Fanny

Ardant在赴台參加喪禮時在旅館接電話的鏡頭，其構

圖和該片一開始第一個鏡頭康到法國在店裡沒有遇到

Antoine的構圖是很相近的，即人物在玻璃後，而玻璃

則反射出街景，並且透過玻璃製造出一種隔閡感。而

第一個鏡頭在預告片0:28處有帶到，故一併附上預告

片供有興趣的人參考。（尚有其他的相同的構圖安排

方式，但因為找不到劇照且還沒有DVD，所以無法貼出

來讓大家參考，意者可以注意一下片中一開始康在母

親床邊，以及後半段康拿著香在下水道而 Laetitia

Casta趴在床墊上歌舞的這兩個鏡頭。）

（預告片連結請見 http://tinyurl.com/l3jmax ）

所以當Fanny Ardant在康家中發現〈四百擊〉的

劇照並且在供桌旁吃著祭品翻閱著關於Truffaut的書

籍時，這兩組人馬在情感上第一次找到了共通之處，

亦即對死者的緬懷；所以Fanny Ardant在下一個鏡頭

選擇了和康一樣的行為：帶著懷念之情，和康在同一

張床上沈沈地睡去。值得注意的是：在〈你那邊幾點

？〉最後小康也有類似的行為（即幫母親蓋上被子）

。


繼〈你那邊幾點？〉之後的第二場喪禮

承上所述，蔡導的片常常會和其他的作品有著一

些延續性的關係，但每部作品大致上仍有相當的獨立

性。為了方便討論，筆者希望可以指出這些關係，以

方便理解並且試圖建立文本之間隱含的脈絡。

蔡導似乎有兩個最常使用的手法和習慣：從不避

諱身體作為表達情感的媒介，也從不避諱用日常語言

以外的肢體語言鋪陳出內心的情感。在〈臉〉中和〈

你那邊幾點？〉也舉行了一場喪禮，而和喪禮有關的

人也有著相近的方式來表達自己內心情感的閉鎖。在

〈你那邊幾點？〉中，媽媽把全家可以透光的地方都

貼起來，並且對小康嚷著死去的爸爸會怕光；而同樣

的屋子在〈臉〉中又再度出現，只是有著強迫症般的

媽媽已過世，而改由Laetitia Casta來執行這項象徵

性的漫長工作。

但內心的閉鎖仍然有開啟的可能，而蔡導習慣的

開啟方式或許便是透過身體做為媒介傳達情感至內心

。這也是為何在〈河流〉中，父子在三溫暖巧遇並在

不知情的情況下為對方自慰過後，那間不見天日的旅

館房間總算開了門透了光。在〈臉〉中蔡導在雪景拍

攝出一張張歷經風霜佈滿皺紋的臉，也許會讓對Truffaut

作品熟悉的觀眾感到不勝欷噓；身體雖然會衰老而終

究死去，但他永遠都是一個傳遞情感的媒介，而不曾

因為時間而抹去這樣的可能。這也是為何Laetitia Casta

甚至將畫面貼至全黑，而之後又為了和飾演原訂班底

的施洗約翰的Norman Atun交歡而點燃火光；甚至我們

可以注意到：在這兩個鏡頭之間，Norman Atun裸體走

近Laetitia Casta時，蔡導是從屋頂的角度俯拍，透

過樑柱將畫面切開以製造隔閡感，以塑造出和下一個

鏡頭的對比。

也因此在劇中劇的拍攝過程一連串的脫軌時，其

中一個脫軌卻開啟了一個新的可能：飾演希律王的Antoine

愛上了頂替飾演希律王后的Fanny Ardant，所以才會

用口紅在玻璃上寫著「我不能愛上你！我走了」，之

後便從狹小的管道中爬出來。Laetita Casta在片中不

知用黑膠帶貼起了多少框架內的玻璃，直至片尾才由

動了真情的Antoine破框而出重見天日。或許對蔡導而

言，施洗約翰的禁錮不止是身體上的，同時也是情感

上的；所以如此一來，被禁錮的並非只有施洗約翰本

人了。

而最後在盧森堡公園湖邊的場景，有看過〈你那

邊幾點？〉的觀眾想必都不陌生，該景都是作為兩部

片子的結尾，最後並將片子分別題獻給蔡明亮的父親

和母親。在〈你那邊幾點？〉中，小康他已經過世的

爸爸現身在湖邊，而在〈臉〉中，蔡導則自行現身，

我想或許是要呼應"Day for Night"中Truffaut的自導

自演吧？而有趣的是，"Day for Night"該片也在重拍

的雪景中結束，彷彿暗喻劇中劇拍攝過程所歷經的風

風雨雨；但在蔡導的〈臉〉中，自從Laetitia Casta

點燃火光探索Norman Atun的身體後，沒記錯的話就再

也不曾出現下雪的場景。或許對蔡導而言，微小的火

光並不那麼渺小，它總是冰釋一切的開始與動力。在

這裡蔡導或許用了一種很有趣的對比向Truffaut致敬

：Truffaut受到Hitchcock影響，表達手法精鍊易懂然

而卻依然不改其慧黠天真與憂鬱；蔡導儘管也愛在他

的作品中透露出沈重而憂鬱的訊息，但有時卻隱然地

透露著希望。或許，那場冰雪是延續著"Day for Night"

的最後一幕，而蔡導試圖以自己的方式找到溫暖與曙

光。


蔡導的片雖然隱晦，但他依然將線索放進片中，

讓每一位觀眾自己花心思去尋找。找到的答案或許也

不盡相同，但這或許就是欣賞蔡導的作品最有趣的過

程之一；甚至我想不只是蔡導的作品而已，每一個好

的作品都會是如此:)



--

Amor fati

--