薛聖棻／娛樂產業如何留人才 - 綜藝

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薛聖棻／娛樂產業如何留人才
【聯合報╱記者蕭韻純整理】

2014.02.22 03:24 am


多部中國大陸戲劇、綜藝節目在台灣各頻道陸續播出，成為大家期盼焦點；另一方面，台
灣娛樂圈也面臨人才外流、新人不能銜接的問題。這些問題對台灣電視製作業、頻道業者
都造成衝擊，但這其實是很好的轉機，業者應該共同思考怎麼樣逆轉勝。

台灣的電視節目應該減少談話性節目，同時增加音樂性娛樂節目。現在的音樂性節目幾乎
都以歌曲的語言來區分，例如原民台、客家台都有各自的歌唱節目。但對整個流行音樂產
業來說，所謂的音樂性娛樂節目其實有不一樣的意涵。

以前的歌唱表演節目可以看到各種類型的歌手，像是電音舞曲、實力派、演歌等，幫台灣
流行音樂培養各種不同類型的歌手。可是現在有越來越多不能唱 Live 的歌手，影響固有
的歌唱表演節目生存，也使得觀眾看不到歌手真正實力。

2000 年之後，台灣沒有出現新的、比較厲害的、被肯定的偶像級人物。我認為，問題出
在沒有好的歌唱表演節目可供歌手展演；同時，沒有好的歌唱表演節目也等同沒有培養人
才的溫床。

其實選秀節目只是第一階段，在我們挖掘素人後，經過音樂、經紀公司的包裝、再造，第
二階段是出唱片，這時就需要有表演的機會。像韓國娛樂產業就擁有很完整的產業鏈，從
素人的選秀節目一直到大型音樂節目都有，所以他的文創脈絡是清楚的。

每當我們談到這，就有人反駁「為何不發展獨立音樂」？大家好像把流行音樂當成沒有格
調，彷彿只有推動獨立音樂才是文創；這樣的意識形態反而讓整個產業一直僵在這裡。我
覺得，不論是流行音樂或是獨立音樂，都應該被含括在這樣的音樂性節目當中。

過去有音樂公司在文化部補助下，製作獨立音樂的節目。但這些節目在缺少專業電視製作
團隊的輔助下，不能做成一般觀眾所能接受的內容，很少能引起話題。

我認為，政府真正該做的是「創造指標」。主流公司本身已經有流行音樂產業的知識，政
府可以補助他們，讓這些公司創造出流行音樂、偶像的指標。未來，也可以將這些成功經
驗複製到其他音樂類型的節目當中，自然可以留住人才。

（友松娛樂股份有限公司負責人薛聖棻口述）

【2014/02/21 聯合報】@ http://udn.com/

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