虎與龍：龍二、「茶會」 - 日劇

《虎與龍》的主角「小虎」是推動故事的角色，相較於另外一個主角「龍二」戲份雖沒這
麼多、但也十分重要。如果說宮藤桑用「小虎的笑」來做為《虎與龍》的故事主軸，那麼
「龍二的說笑」就是另外一層面的故事主軸。

龍二從小就擅長說故事逗別人笑，在SP「三枚起請」中宮藤桑就用「龍二的說笑」來開場
（ＤＥＡＴＨ阿清的故事），一方面點出《虎與龍》的「嘴上說笑功夫」、另一方面點出
虎與龍的意義、「不擅說笑的虎與擅長說笑的龍」。龍二的確在說故事很有一套，宮藤桑
借小虎的口，來形容龍二的能言善道、說笑話的節奏感非常流暢：

「他口法的流暢，遠遠是我望之而不及的，真可說是行雲流水，不...應該說是用習慣了
的縫紉機，配合著悅人的節奏，步步延伸下去。」

在第七集「貓之皿」篇中，宮藤桑終於把龍二放棄落語的理由寫出來。就在他要升為真打
時，屯兵衛希望龍二可以去他的敵手小信師傅那學「親子別」（哭戲的代表作）來當作他
的獨說會段子，而小信師傅卻遲遲不教他「親子別」（宮藤桑用岡田准一在《木更津貓眼
》的爸爸來演小信師傅、很有趣），而一直教他「貓之皿」，就因為如此，龍二失敗了，
他也因此對落語失去信心，近而去當「服飾店的龍」了。

宮藤桑用「說笑話的功夫」，一次點出兩位主角的「自我認同」。小虎是為了「自己」學
落語（因為落語讓他學會笑），但龍二卻是因為別人放棄落語。在「貓之皿」篇的最後，
龍二在舞台上得到了爸爸屯兵衛與小信師傅的認同，也讓他找回信心，確定自己的心。

雖說宮藤桑給龍二這個角色的戲份並不多，但延續《池袋西口公園》、《木更津貓眼》裡
頭「年輕人們的迷失、尋求自我價值」，宮藤桑還是一貫對這些「還在迷途中的年輕人們
」，用寬容的角度去看待他們，一時走錯路沒有關係，只要肯回頭、肯腳踏實地，路還是
依舊等著他們回來，繼續前進。


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「我知道我是沒品味，但是沒品味就是我的品味呀！再這樣下去，總覺得最後會做出連我
自己都不能接受的東西。像這樣，他跟我說『簡直太棒了』，連我也莫名其妙起來了。」

「什麼啊？我想要是順著我的方式來做最簡單，但是一定不會進步，所以我就打定主意，
要按照規矩來、認真做，可是他們卻說我不行了。」

「我不知道是該像之前一樣，照我的方式說書，還是像師父一樣用傳統的方式說書，不知
道該怎麼辦才好．．」

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重看《虎與龍》第三集「茶會」。細看這集，小虎跟龍二的問題，簡直就像是宮藤桑產生
焦慮、對自己所創作出來的事物感到厭煩；小虎是對於自己創作出來的新說書方式產生疑
惑，「難道繼續走自己的風格後，還會成長嗎？」，小龍則是被外來的評價唬的一愣一愣
的，但是欣賞他的人，卻完全無法認同他的創作、不斷地想改變他的創作（收視率的壓力
應該讓宮藤桑想寫更貼近大眾的腳本）。這兩點不就是宮藤桑一直以來的「困境」嗎？

我想宮藤桑在創作《虎與龍》之前，《木更津貓眼》的特殊敘事讓他找到自己不同於其他
腳本家的路線、《曼哈頓愛情故事》則是嘗試在主流路線下混進自己的風格，光這兩部日
劇、足以讓他在電視圈立足，但是不斷的搞怪，還會進步嗎？

於是宮藤桑創作了《虎與龍》這部作品，這部作品跟他之前作品調性最大的不同之處，就
在於他對於「文本」的創造。從兩個路線發展，一線從現實、一線從落語，並在每集劇中
嘗試揉合在一起，故事主軸不同沒關係、但是情感與「寓意」卻是千年不變的。於是宮藤
桑讓原本單純的喜劇，昇華到「悲喜交加」的戲劇，觀眾隨著整部《虎與龍》十一集看下
來，就像是坐雲霄飛車般、情感不斷地被宮藤桑牽引著。

找到自已的路、秉持自己的特有幽默感（雖然還是時常失控大爆發），對故事的脈絡表達
清楚、有頭有尾，我想這就是宮藤桑寫《虎與龍》的最大收獲吧（《流星之絆》的改編成
果就是一例）。

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「只賣自己喜歡的東西，耿直但是很笨吧。」

「我也是啊！我也只說我自己覺得有趣的事情，讓大家笑。」

「你也真是耿直啊。」

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