號稱「寫實」的黑道電影《角頭》 - 電影

網誌好讀版：
http://doggo1981.blogspot.tw/2015/07/blog-post_12.html


----




有雷分隔頁











以黑幫為素材的電影，不管古今中外都有名作出現，但台灣這十年來觸碰黑
道題材的電影大概也只有豆導的《艋岬》可以搬上檯面，其他的大致上都屬B
級電影。這部《角頭》據聞一開始也不打算走寫實嚴肅的風格，就在豬哥亮拒演
之後，劇組才將劇本大改寫，往所謂的寫實黑幫電影做。

談到黑幫電影，我想最過癮的就是《教父》三部曲了。?頭多少可以操著義
大利口音的演員，將紐約黑幫家族鬥爭史演得多麼淋漓盡致，更別說馬龍白蘭度、
艾爾帕西諾在裡頭的演技了。這三部電影將黑幫的一切演得幾乎無法再被超越了。
所以好萊塢之後再有多少黑道電影，諸如《紐約黑幫》等，大概都會被拿出來和
《教父》比較，然後就被打得灰頭土臉。

這樣的題材卻也一直是各導演們意欲挑戰的主題，當然也出現了很多類似於
黑幫電影的改作，像是李奧納多初出道的《羅密歐與茱麗葉》，就將卡普萊和蒙
太古這兩家世仇的家族，形塑成互相敵對的黑幫，因此蒂巴特和牟克休鬥劍一段，
就變成兩人拿槍火拚，結果牟克休不小心被羅密歐開了一槍而GG了。這部電影
改換了羅密歐與茱麗葉的時空背景，雖亦忠於莎翁原著，可是卻也帶出黑道家族
恩怨火拼的味道出來。

香港電影就更不用說了《古惑仔》系列幾乎是我們七年級生必看的經典電影，
浩南、山雞、大飛，以及被張耀揚演活了的反派烏鴉，根本就讓我們這群當初還
是小屁孩的國高中生，以為香港就是古惑仔橫行的天堂。對比當時台灣同時期的
黑幫電影，香港的這種偶像式營造，的確比台灣高明不少，台灣的黑幫電影，可
能比較偏向於通緝犯的故事，像是萬梓良演的《大頭仔》就是一例，直到侯導的
《少年?，安啦》似乎才出現了本土黑幫「角頭」的故事。當然，劉德華和梁家
輝的《黑金》或許也算黑幫電影，但我個人覺得那是對台灣政治直接的諷刺。

因此回頭來看這部李運傑的《角頭》，就是十足的商業片，大場面、槍戰等
等黑幫片要素一應俱全，演員的挑選與演出，也實在是在水準之上，唯一出現問
題的就是劇本，因為這根本就完全是想像出來的黑道片，雖然古惑仔也是想像作
品，可是古惑仔擺明就是告訴你這是影劇創作作品，不會刻意營造「寫實」的風
格，然而《角頭》編劇卻是反其道而行。個人以為這部片的編劇，若要談「寫實」
一面，一點也比不上《艋岬》，甚至連《翻滾吧，阿信》在講林育信誤入歧途的
部分都比不上。就連片頭曲找來周湯豪唱那種鳥饒舌歌，為什麼不考慮請大支來
唱呢？看看大支這部〈兄弟〉的MV，「寫實」的部分就完全超過《角頭》，這才
是主題曲啊！

大支〈兄弟〉，拍攝地在台南，片頭進去的巷子裡頭「羊城」這家餐廳我去吃過，
非常推薦啊！

其實若真要看寫實黑道電影，我個人覺得北野武的《全員惡人》相當值得一
看，因為江湖道義這回事，只有在沒有利益衝突的時候才會出現，北野武就十分
忠實的呈現黑道這種特質，因為不要忘記了，黑幫本身就是「惡」。而《角頭》
中，飾演美國回台的麥可，明明就帶出了利益這種東西，可是清楓就是不受誘，
反而是旁邊吸毒的小弟阿凱，可能因為被老大揍懷恨在心而殺了勇桑（當然不排
除是被利誘，但後面劇情完全沒交代），編劇簡直寫完之後就開拍教差了，更慘
的還是編劇就是導演本人。

不過這樣的鳥劇本下，演員與整個拍攝運鏡等倒是相當傑出，黃鴻升（小鬼）
算是十分替自己爭一口氣，阿雄這角色在他的演出之下，尚算有稜有角。比較可
惜的是清楓這角色，孫鵬演來雖然中規中矩，但少了一點江湖味，尤其兩幫人馬
要對幹的那場戲，光在預告中喊的「呼死」這句台詞，完完全全不能跟王識賢在
《艋岬》一模一樣台詞相提並論。當然顏正國的演出就不用講了，雖然我們是從
《好小子》裡認識他的，但他的生命經歷卻在《少年?，安啦》?頭就做出了預
告，演這部《角頭》，算是裡頭最「寫實」的人物，演的國仔根本就在演他自己，
罵髒話也他罵的最有神韻（電影裡頭第一句幹你娘就是他罵的），幹女人也最用
力XD

至於其他角色，勇桑由蔡振南演出，那根本不用說，肯定是選角正確。唯一
可惜的是幾個角色沒有好好利用與交代，例如高捷這麼會演的人，看看他在成龍
的《新宿事件》演的台南幫老大，把吳彥祖整得死去活來，真的是讓人恨到牙癢
癢的，結果在《角頭》裡，明明演得那麼出色的喬事警官，卻在後來神隱了，實
在太過可惜。而阿凱也是個很好利用的角色，卻交代得不清不楚。唯一可以排除
的是女性角色，因為既然要講兄弟情，女性角色當花瓶就好，看看《艋岬》柯佳
嬿，雖然戲份不多，但真是一大亮眼，莫允雯戲份吃重但演得實在糟糕，連鍾欣
凌都比不上。阿嬤陳淑芳當然是女性角色的例外，老戲骨技壓群雄啊！甘草人物
諸如賀一航等（強烈懷疑賀一航的角色，本來應該是豬哥亮的），也為本劇帶來
許多比較詼諧的橋段。

不過罵歸罵，台灣難得會有商業的兄弟片，所選擇拍攝的場景在土城，整體
運鏡風格真的拍出了台灣老市場的韻味，我相當喜歡這部片在市場中的拍攝，跟
嬉鬧為主的《雞排英雄》的夜市比較起來，在這部分真的拍出相當真實的市場情
調：有點吵雜、有點髒亂、有點陰陰暗暗，卻又在各種攤販之間出現許多人情味，
十足台灣市場的味道。

問我這部片值不值得看呢？我會說，起碼我在電影院中的兩小時，是有足夠
商業片的聲光來滿足的。

--