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上個周末下午，我在影廳內遇見了希望，那讓我哭癱在座椅上，直到散場仍久久不能自已。因為我親眼看見一個王者的誕生，一個藝術電影與商業最佳的融合。
近年漫威英雄電影風靡全球，也已經開始第四階段的鋪陳，要轉換過往爆米花片的刻板印象，為這個世界與文明，為窮苦的、受歧視者發聲，扛起肩上重擔。所以亞裔開始成為大片主角；黑人取代了白人拯救世界的角色；女人不用聽男人的教導，可以用宇宙能量擊潰男人。
然而ＤＣ不一樣，華納這次另闢蹊徑，終於讓導演擁有全權的掌握，也才誕生了這部臻至完美的詩。
是的，你沒看錯，這並不是超級英雄電影，這是一部歌劇，一部戰爭詩歌。它的成就不需要觀眾的評分讚美，也可以盡管批評它，因為這無法撼動它在影評圈的地位。我知道一定會有批評，但或許你應該檢討一下，是不是平常藝術電影、歐洲獨立製片看太少，或者大學時沒修過電影學，才導致自己無法理解導演的鏡頭語言，無法領略這部片的偉大？
道德經開篇：「道可道，非常道」。是老子精神的要義，也是我領略這部片的方式。我們不能以尋常的眼光來鑑賞它，就像你不能用凡人的角度去揣測上帝。
「道」為宇宙萬物的根本，無法用言語描述，若我們用有缺陷的語言與智識談論它，那它就失去了意義與本來面目。就像蝙蝠俠不是蝙蝠俠，我們不能冠之以「英雄」、「偵探」、「刑警」、「正義」。因為他就是他，他是黑夜的魅影，是高譚市的神話，是牧神午後長笛的顫音。
正如國內影評巨擘、英雄漫畫導讀先行者－－超粒方所說：「從頭到尾的藝術品，徹底的黑色電影風格與拍攝。看來是等不到羅伯派汀森去拍A片了...真難受...」，這部片就像片尾那根信號棒一樣，在環繞高譚市的洶湧黑潮裡，布魯斯韋恩這個金字塔頂端的王子，成為帶領渴望改變、渴望正義的人一股希望。他就是希望的化身，他是亂世的彌賽亞，是導演對聖子的隱喻。
高譚市的檢警體系已經被巨大的腐敗、保守所吞噬，正如聖經裡的法利賽人，他們導讀舊約聖經，但實質是假冒為善、是抵擋神的，他們只注重搞宗教儀式守規條，只講解聖經中的規條道理，絲毫不理解神的心意，不注重實行神的話，不守神的誡命，甚至毀棄約定，他們的所做所行完全與神的心意、要求背道而馳。
蝙蝠俠即使知道這些人惡貫滿盈，但仍盡力救助他們，雖然總是遲了一步，但透過他陰鬱、沉悶、枯槁的生活，展現他無法拯救所有人的內疚，他以一種自虐的方式，承受著所有人的罪愆。他是上十字架的聖子。
回到鏡頭語言，導演的陰冷、晦暗色調，搭配上手持鏡頭，重現出人面對暗影的恐懼，那種深沉與細膩，正如新版怪醫杜立德，嘗試把人們帶出同溫層，重溫尷尬、詭異、沉默的苦痛螺旋。
適時的摩托車閃燈、手電筒直射，則是對影廳裡觀眾的一次次提問：「為什麼你會畏懼強烈白光？」「因為強光而瞳孔縮小的你，是否也如躲在黑暗角落的鼠輩？」「你夠格嗎？」。高對比度的色調，以及刻意凸顯的紅色主視覺，則讓人想到辛德勒名單，那個膠捲風格影像裡，迷途又死去的小女孩，原來，高譚市的人都是迷路的羔羊，原來，看不懂電影，對於長時間的黑暗與低沉感到無聊的我們，才是罪大惡極之徒。因為我們的偏見，讓一部堪比新星戰三部曲的偉大史詩被掩蓋。
觀眾是布魯斯韋恩的映射，因為整場電影，除了打呼聲都很安靜，就像住在豪宅頂樓的高譚市王子，整部片最積極的是猜謎，其他時間都像是說夢話。我們都強忍著世界帶給我們的惡意，布魯斯幼年喪父，肩上扛著龐大組織，晚上還要成為人人懼怕的角色扮演愛好者。而觀眾則在面對現實的戰爭通膨後，走進電影院，體吃著越來越貴的爆米花，帶著越來越高的血壓、血糖，忍受旁人越來越大的鼾聲。
原來，我們終有一天會成為私刑者，成為謎語人身旁的偏激社群。
「屁孩」、「你才被打死」、「小眾」、「無腦」、「去看漫威啦！」、「這是刑偵片！這是藝術片！這是偵探片！這是冷硬派寫實片！」當生活中充滿越來越多憤恨，我們就離私刑者、復仇者越近。
好險黑人演的貓女及時救了白人蝙蝠俠。不管在結尾大戰，或是心靈成長，或是一吻，都是她治癒了這個世界最偉大，卻不斷被謎語人玩弄的偵探。
黑人貓女跟布魯斯一樣，自幼失去至親，雖然爸爸是黑道老大，但不影響她在劇中的成長，卻能體會她的痛苦，爸爸甚至要勒死自己。這樣悲慘的身世，讓蝙蝠俠體會到，他不能只為這個城市帶來暴力與痛苦。
他應該主動站出來，為這個城市擋子彈，親自跳到電線上割繩索再墜落。聖子必須重生，重生後的他將成為帶領羔羊的彌賽亞。其實彌賽亞的神蹟也早就出現在他身上了，不僅３小時內頭部從沒中彈，甚至被近距離開槍，都僅只疼痛而毫髮無傷，面對脖子炸彈在眼前爆開，醒來後不僅臉部乾淨，竟能搏倒數名刑警。
有人說場景過黑，沒有白天所以給負雷。恕我無法同意，現代人已經受電子產品藍光嚴重侵害。視網膜總有一天會出問題，電影院裡刻意黑暗的畫面，除了呈現城市的孤寂，以及蝙蝠俠先心境灰暗，後又在片尾獲得眾人肯定的黎明。這是為了照顧觀眾的眼睛，讓視神經、周圍肌肉能夠放鬆。
蝙蝠俠的武打受人詬病，但我會說，是這些人不了解莊子，莊子說過：「人皆知有用之用，而莫知無用之用。」 ，蝙蝠俠真的沒用嗎？真的不會打嗎？ 他其實是為了讓對手恐懼，他是以恐懼與意志力折服對手，而非用拳頭，只要能以德服人，即使被多揍幾下、抓住披風又有什麼關係？世人皆以為有用才好，蝙蝠俠告訴你無用的好處。
我只是一介草民，無法對電影的藝術成就貼金，所以我引用國內影視巨擘超粒方的評論：「不過我覺得不喜歡《沙丘》的人也不會喜歡這部電影。他們幾乎毫無共通之處，但是是感覺起來不屬於這個時代的作品」
以及前加點吉拿棒成員飽妮的盛讚：「這版蝙蝠俠有黑暗騎士般的寫實調性，加上一些七宗罪般的緝凶推理與懸疑。經過了這麼多年，總算給這位最偉大的偵探，一個佩得上他的故事。」
儘管批評這部電影，因為這無損它的成就，它是超級英雄電影的完美頂點，是「美學成就直逼波頓版、敘事水準不落諾蘭版之後的又一圓滿革新」（by FILMCLUB）。
書到用時方恨少，進電影院看了蝙蝠俠，才更應該檢討自己「期待錯誤、書讀得不夠多、不懂藝術電影的敘事、這是獨特的鏡頭語言、節奏慢是為了鋪陳蝙蝠俠的心境、反派弱是要塑造一種集體惡意、不知所云……。」
這是一部黑色電影，更趨近本質，更復古，更耐人尋味，更回歸原作，更深沉，更有美感，更像是寫給影評人的一封情書，不愧為本世紀最完美的電影。
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近年漫威英雄電影風靡全球，也已經開始第四階段的鋪陳，要轉換過往爆米花片的刻板印象，為這個世界與文明，為窮苦的、受歧視者發聲，扛起肩上重擔。所以亞裔開始成為大片主角；黑人取代了白人拯救世界的角色；女人不用聽男人的教導，可以用宇宙能量擊潰男人。
然而ＤＣ不一樣，華納這次另闢蹊徑，終於讓導演擁有全權的掌握，也才誕生了這部臻至完美的詩。
是的，你沒看錯，這並不是超級英雄電影，這是一部歌劇，一部戰爭詩歌。它的成就不需要觀眾的評分讚美，也可以盡管批評它，因為這無法撼動它在影評圈的地位。我知道一定會有批評，但或許你應該檢討一下，是不是平常藝術電影、歐洲獨立製片看太少，或者大學時沒修過電影學，才導致自己無法理解導演的鏡頭語言，無法領略這部片的偉大？
道德經開篇：「道可道，非常道」。是老子精神的要義，也是我領略這部片的方式。我們不能以尋常的眼光來鑑賞它，就像你不能用凡人的角度去揣測上帝。
「道」為宇宙萬物的根本，無法用言語描述，若我們用有缺陷的語言與智識談論它，那它就失去了意義與本來面目。就像蝙蝠俠不是蝙蝠俠，我們不能冠之以「英雄」、「偵探」、「刑警」、「正義」。因為他就是他，他是黑夜的魅影，是高譚市的神話，是牧神午後長笛的顫音。
正如國內影評巨擘、英雄漫畫導讀先行者－－超粒方所說：「從頭到尾的藝術品，徹底的黑色電影風格與拍攝。看來是等不到羅伯派汀森去拍A片了...真難受...」，這部片就像片尾那根信號棒一樣，在環繞高譚市的洶湧黑潮裡，布魯斯韋恩這個金字塔頂端的王子，成為帶領渴望改變、渴望正義的人一股希望。他就是希望的化身，他是亂世的彌賽亞，是導演對聖子的隱喻。
高譚市的檢警體系已經被巨大的腐敗、保守所吞噬，正如聖經裡的法利賽人，他們導讀舊約聖經，但實質是假冒為善、是抵擋神的，他們只注重搞宗教儀式守規條，只講解聖經中的規條道理，絲毫不理解神的心意，不注重實行神的話，不守神的誡命，甚至毀棄約定，他們的所做所行完全與神的心意、要求背道而馳。
蝙蝠俠即使知道這些人惡貫滿盈，但仍盡力救助他們，雖然總是遲了一步，但透過他陰鬱、沉悶、枯槁的生活，展現他無法拯救所有人的內疚，他以一種自虐的方式，承受著所有人的罪愆。他是上十字架的聖子。
回到鏡頭語言，導演的陰冷、晦暗色調，搭配上手持鏡頭，重現出人面對暗影的恐懼，那種深沉與細膩，正如新版怪醫杜立德，嘗試把人們帶出同溫層，重溫尷尬、詭異、沉默的苦痛螺旋。
適時的摩托車閃燈、手電筒直射，則是對影廳裡觀眾的一次次提問：「為什麼你會畏懼強烈白光？」「因為強光而瞳孔縮小的你，是否也如躲在黑暗角落的鼠輩？」「你夠格嗎？」。高對比度的色調，以及刻意凸顯的紅色主視覺，則讓人想到辛德勒名單，那個膠捲風格影像裡，迷途又死去的小女孩，原來，高譚市的人都是迷路的羔羊，原來，看不懂電影，對於長時間的黑暗與低沉感到無聊的我們，才是罪大惡極之徒。因為我們的偏見，讓一部堪比新星戰三部曲的偉大史詩被掩蓋。
觀眾是布魯斯韋恩的映射，因為整場電影，除了打呼聲都很安靜，就像住在豪宅頂樓的高譚市王子，整部片最積極的是猜謎，其他時間都像是說夢話。我們都強忍著世界帶給我們的惡意，布魯斯幼年喪父，肩上扛著龐大組織，晚上還要成為人人懼怕的角色扮演愛好者。而觀眾則在面對現實的戰爭通膨後，走進電影院，體吃著越來越貴的爆米花，帶著越來越高的血壓、血糖，忍受旁人越來越大的鼾聲。
原來，我們終有一天會成為私刑者，成為謎語人身旁的偏激社群。
「屁孩」、「你才被打死」、「小眾」、「無腦」、「去看漫威啦！」、「這是刑偵片！這是藝術片！這是偵探片！這是冷硬派寫實片！」當生活中充滿越來越多憤恨，我們就離私刑者、復仇者越近。
好險黑人演的貓女及時救了白人蝙蝠俠。不管在結尾大戰，或是心靈成長，或是一吻，都是她治癒了這個世界最偉大，卻不斷被謎語人玩弄的偵探。
黑人貓女跟布魯斯一樣，自幼失去至親，雖然爸爸是黑道老大，但不影響她在劇中的成長，卻能體會她的痛苦，爸爸甚至要勒死自己。這樣悲慘的身世，讓蝙蝠俠體會到，他不能只為這個城市帶來暴力與痛苦。
他應該主動站出來，為這個城市擋子彈，親自跳到電線上割繩索再墜落。聖子必須重生，重生後的他將成為帶領羔羊的彌賽亞。其實彌賽亞的神蹟也早就出現在他身上了，不僅３小時內頭部從沒中彈，甚至被近距離開槍，都僅只疼痛而毫髮無傷，面對脖子炸彈在眼前爆開，醒來後不僅臉部乾淨，竟能搏倒數名刑警。
有人說場景過黑，沒有白天所以給負雷。恕我無法同意，現代人已經受電子產品藍光嚴重侵害。視網膜總有一天會出問題，電影院裡刻意黑暗的畫面，除了呈現城市的孤寂，以及蝙蝠俠先心境灰暗，後又在片尾獲得眾人肯定的黎明。這是為了照顧觀眾的眼睛，讓視神經、周圍肌肉能夠放鬆。
蝙蝠俠的武打受人詬病，但我會說，是這些人不了解莊子，莊子說過：「人皆知有用之用，而莫知無用之用。」 ，蝙蝠俠真的沒用嗎？真的不會打嗎？ 他其實是為了讓對手恐懼，他是以恐懼與意志力折服對手，而非用拳頭，只要能以德服人，即使被多揍幾下、抓住披風又有什麼關係？世人皆以為有用才好，蝙蝠俠告訴你無用的好處。
我只是一介草民，無法對電影的藝術成就貼金，所以我引用國內影視巨擘超粒方的評論：「不過我覺得不喜歡《沙丘》的人也不會喜歡這部電影。他們幾乎毫無共通之處，但是是感覺起來不屬於這個時代的作品」
以及前加點吉拿棒成員飽妮的盛讚：「這版蝙蝠俠有黑暗騎士般的寫實調性，加上一些七宗罪般的緝凶推理與懸疑。經過了這麼多年，總算給這位最偉大的偵探，一個佩得上他的故事。」
儘管批評這部電影，因為這無損它的成就，它是超級英雄電影的完美頂點，是「美學成就直逼波頓版、敘事水準不落諾蘭版之後的又一圓滿革新」（by FILMCLUB）。
書到用時方恨少，進電影院看了蝙蝠俠，才更應該檢討自己「期待錯誤、書讀得不夠多、不懂藝術電影的敘事、這是獨特的鏡頭語言、節奏慢是為了鋪陳蝙蝠俠的心境、反派弱是要塑造一種集體惡意、不知所云……。」
這是一部黑色電影，更趨近本質，更復古，更耐人尋味，更回歸原作，更深沉，更有美感，更像是寫給影評人的一封情書，不愧為本世紀最完美的電影。
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