先說我挺喜歡這部電影的，雖然還遠不到喜歡當年「九降風」的程度，
但我覺得電影在於技術面的執行很到位。
既然你也能理解導演鐵了心要營造這種"荒謬感"，在這種前提下，
那些"不寫實"、"素人口條差"的負評要以缺點歸之也有欠公允；
只是這種刻意展現的反差，觀眾買不買單就看緣分吧。
我之前在上海看「一代宗師」，散場時聽到一堆觀眾罵聲，
我猜想這些觀眾可能衝著葉問來的吧!
如果是衝著王家衛而來的觀眾，一代宗師縱然有很多力有未逮的部分，
但我想不至於滿腹憤恨地走出戲院才是。
所以我說這部有點電波系，頻率要對，但確是易導的誠意之作。
台灣影壇需要多元化的嘗試，才不會一直往死胡同裏面走。
總之我那晚在美麗華確實聽到滿場爆笑聲就是。
(我覺得最不寫實的點反而是為什麼沒有半句台語跟髒話)
以下轉自楊雅詰導演的臉書，不啻是另一種欣賞這部電影的切入點。
https://www.facebook.com/gilles.young
======================================================================
Oh Directors just want to have FUN
終於找到一個寫 [行動代號：孫中山] 的角度。
「笨拙」是易導和我談這部片時腦袋留下的關鍵字。
他講話向來很飄渺，比如說「自在」啦，「笨拙」啦。
一個導演怎麼可能說自己生下的孩子「笨」，那當然是另外一種意思。
你不會看到什麼精雕細琢的眼淚和光線，你也不會看到驚心動魄的劇情。
裡頭的男孩女孩甚至有點「笨拙」。
當你還年輕的時候，你看到了桂綸鎂心底的徬徨和陳柏霖的令人融化的笑容，
夏日樹下的綠蔭和泳池。
隔了十二年後，這些都不再是易導詮釋青春的必要元素。
必要元素是笨拙到純真不行的少年風一樣的悲哀。
這是一部悲哀的電影，看來好似什麼都笨拙，可是你會大笑，
然後回想電影內容的時候感到悲哀。
這當然是導演魔法，如果使用的還是以前的招數，那導演工作還有什麼樂趣呢？
表演燈光攝影都有導演故意放進的「拙」，讓你想到默片，讓你想到卡通。
然後三八的放進張孝全和李千娜在夜晚校園偷情的岔題，
無一不刻意回到拍戲時最初的笨拙與純真。
笨拙是需要花錢看的嗎？是的。
因為在笨拙裡，你才看得到真情。
對一群第一次演戲的小孩來說，
你期待看到的是日本電影「告白」式那種精準到不像中學生的（做作）演技，
或者是讓你噴飯卻又同情的顫抖呢？
我選擇的是後者，資深影迷可以特別注意一下，
一場父親（宏都拉斯）打小天（魏漢鼎）的戲，
你會看到第一次演戲的小朋友演出什麼叫做真正的「恐懼」和「憤怒」。
也就是那樣純真的眼神，那你在片尾的時候感到悲哀。
已經看過「藍色大門」而變成中年人的你，總不會想要自己的觀影經驗停在十二年前吧？
片子裡面說，「我們這代窮斃了，不能讓我們的下一代比我們更窮！」
人客啊！這可不是指鈔票而已，請看看被那個人玩殘的民主變成什麼樣子，
薪資倒退二十年？還好。玩殘的民主，濫用的監控，自由倒退四十年！
台灣還不窮嗎？
最後點播 girls just want to have fun，看看80年代的故做笨拙吧。
噢！導演們都想玩！玩出不同十二年前的自己！
https://www.youtube.com/watch?v=PIb6AZdTr-A#t=225
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※ 引述《newandme (不可說)》之銘言：
: 自己回自己的文章
: 似乎很奇怪
: 但是我想說的
: 實在太多了
: 以下有雷慎入
: 沒有給負雷是因為心疼。
: 如果今天這是外國片的話,
: 標題可不會這麼客氣。
: 很讚同原文推文中有人提到，
: 「本末倒置」。
: 其實近年來的國片,
: 大概是為求賣座吧?
: 或為了擺脫，「國片=難看」的惡名,
: 賀歲片或饒富話題的大片,
: 都是走俚俗芭樂的路線,
: 結果票房有了,
: 深度卻不夠。
: <行動>一片,導演的行銷包裝手法很商業,
: 內容放進了符碼啦、藝術的元素,
: 如果可以在技術和故事架構上取得平衡,
: 或許也有叫好叫座的可能。
: 但是側面從業界了解,
: 導演就是鐵了心要呈現「荒謬」感,
: 所以演員面對鏡頭害羞的荒謬、
: 台詞往復循環抵觸的荒謬、
: 還有故事細節的荒謬,
: 通通留下來了。
: 但觀眾感受到的荒謬,
: 卻也無法轉化成幫電影加分的感受。
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但我覺得電影在於技術面的執行很到位。
既然你也能理解導演鐵了心要營造這種"荒謬感"，在這種前提下，
那些"不寫實"、"素人口條差"的負評要以缺點歸之也有欠公允；
只是這種刻意展現的反差，觀眾買不買單就看緣分吧。
我之前在上海看「一代宗師」，散場時聽到一堆觀眾罵聲，
我猜想這些觀眾可能衝著葉問來的吧!
如果是衝著王家衛而來的觀眾，一代宗師縱然有很多力有未逮的部分，
但我想不至於滿腹憤恨地走出戲院才是。
所以我說這部有點電波系，頻率要對，但確是易導的誠意之作。
台灣影壇需要多元化的嘗試，才不會一直往死胡同裏面走。
總之我那晚在美麗華確實聽到滿場爆笑聲就是。
(我覺得最不寫實的點反而是為什麼沒有半句台語跟髒話)
以下轉自楊雅詰導演的臉書，不啻是另一種欣賞這部電影的切入點。
https://www.facebook.com/gilles.young
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Oh Directors just want to have FUN
終於找到一個寫 [行動代號：孫中山] 的角度。
「笨拙」是易導和我談這部片時腦袋留下的關鍵字。
他講話向來很飄渺，比如說「自在」啦，「笨拙」啦。
一個導演怎麼可能說自己生下的孩子「笨」，那當然是另外一種意思。
你不會看到什麼精雕細琢的眼淚和光線，你也不會看到驚心動魄的劇情。
裡頭的男孩女孩甚至有點「笨拙」。
當你還年輕的時候，你看到了桂綸鎂心底的徬徨和陳柏霖的令人融化的笑容，
夏日樹下的綠蔭和泳池。
隔了十二年後，這些都不再是易導詮釋青春的必要元素。
必要元素是笨拙到純真不行的少年風一樣的悲哀。
這是一部悲哀的電影，看來好似什麼都笨拙，可是你會大笑，
然後回想電影內容的時候感到悲哀。
這當然是導演魔法，如果使用的還是以前的招數，那導演工作還有什麼樂趣呢？
表演燈光攝影都有導演故意放進的「拙」，讓你想到默片，讓你想到卡通。
然後三八的放進張孝全和李千娜在夜晚校園偷情的岔題，
無一不刻意回到拍戲時最初的笨拙與純真。
笨拙是需要花錢看的嗎？是的。
因為在笨拙裡，你才看得到真情。
對一群第一次演戲的小孩來說，
你期待看到的是日本電影「告白」式那種精準到不像中學生的（做作）演技，
或者是讓你噴飯卻又同情的顫抖呢？
我選擇的是後者，資深影迷可以特別注意一下，
一場父親（宏都拉斯）打小天（魏漢鼎）的戲，
你會看到第一次演戲的小朋友演出什麼叫做真正的「恐懼」和「憤怒」。
也就是那樣純真的眼神，那你在片尾的時候感到悲哀。
已經看過「藍色大門」而變成中年人的你，總不會想要自己的觀影經驗停在十二年前吧？
片子裡面說，「我們這代窮斃了，不能讓我們的下一代比我們更窮！」
人客啊！這可不是指鈔票而已，請看看被那個人玩殘的民主變成什麼樣子，
薪資倒退二十年？還好。玩殘的民主，濫用的監控，自由倒退四十年！
台灣還不窮嗎？
最後點播 girls just want to have fun，看看80年代的故做笨拙吧。
噢！導演們都想玩！玩出不同十二年前的自己！
https://www.youtube.com/watch?v=PIb6AZdTr-A#t=225
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※ 引述《newandme (不可說)》之銘言：
: 自己回自己的文章
: 似乎很奇怪
: 但是我想說的
: 實在太多了
: 以下有雷慎入
: 沒有給負雷是因為心疼。
: 如果今天這是外國片的話,
: 標題可不會這麼客氣。
: 很讚同原文推文中有人提到，
: 「本末倒置」。
: 其實近年來的國片,
: 大概是為求賣座吧?
: 或為了擺脫，「國片=難看」的惡名,
: 賀歲片或饒富話題的大片,
: 都是走俚俗芭樂的路線,
: 結果票房有了,
: 深度卻不夠。
: <行動>一片,導演的行銷包裝手法很商業,
: 內容放進了符碼啦、藝術的元素,
: 如果可以在技術和故事架構上取得平衡,
: 或許也有叫好叫座的可能。
: 但是側面從業界了解,
: 導演就是鐵了心要呈現「荒謬」感,
: 所以演員面對鏡頭害羞的荒謬、
: 台詞往復循環抵觸的荒謬、
: 還有故事細節的荒謬,
: 通通留下來了。
: 但觀眾感受到的荒謬,
: 卻也無法轉化成幫電影加分的感受。
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