表演是一種信仰：專訪 金馬獎影帝 莫子儀 - 電影

原文圖文版：http://www.funscreen.com.tw/Feature.asp?FE_NO=1898


內有《黑風箏》首度曝光劇照＆莫子儀16歲參演《野麻雀》劇照


※前言的前言

本文經放映週報主編同意，全文轉載。

不過本文有一些參考資料與註解，礙於格式，煩請有大家有興趣點入內文查閱。





※前言

真摯而清晰，溫煦而暖和，是我對莫子儀的印象。他思緒明確，對作品概念瞭若指掌，崇
尚「表演」宛若信仰般堅守，或能變成恆星，照亮注視他的旁觀者。

首次見到莫子儀，是公視新創短片《黑風箏》的開鏡儀式。

拍片界約定俗成的傳統中，劇組人員上香拜神，攝影機先用紅布蓋住，祭拜完後掀開紅布
，才宣布開機。一般會朝四方各拜一次，莫子儀不僅於此，他重複拜了第二輪。

我對此詢問，莫回：「這是以前老人家的習慣，拜兩次，我一直這樣子。」

儀式是重要的，牽連己身的尊重跟謙卑。開鏡拜拜是儀式，是感謝土地賜予空間讓我們得
以說故事，更是保佑眾人平安健康努力完成創作。

這是莫子儀，一言一行，皆是細心與珍視。






※致自由：尋覓自我價值

在電影、電視劇乃至劇場表演，莫子儀揮灑才華，他的企圖心總不在勝負，不在物質報酬
，不刻意為了突破而突破。一路蛻變進化的莫子儀，最初究竟是怎麼樣的人？

出生萬里，莫子儀小時候在山間長大，成天腳踩爛泥巴，在田裡面跑來跑去，他笑說：「
小時候就是山上長大的野孩子」。

伴隨成長，從「野」轉為「叛逆臺客」。高中年少輕狂，翹家、抽煙、染金髮、打撞球到
留校察看，差點被退學，畢業時足足被當了7科。升學主義下的絕對價值，莫被標籤為「
沒前途的壞學生」，師長責罵「你以後沒救，你沒用了」。

近乎自我放棄邊緣，戲劇成為扭轉一切的救贖。

「我一開始接觸戲劇就是高中的戲劇社，那時候（演戲）非常地開心，對我來講是一個自
由，我終於知道，人不應該是只有這樣子的評價」，回憶當時樸拙的快樂，「它等於是給
了我一個自由，給了我一個對『生而為人』的認識，應該是有很多不同的價值。」高中生
莫子儀，參與黃銘正執導、楊雅喆編劇的短片《野麻雀》，首次在銀光幕前亮相，生動詮
釋青春男孩的同性情誼。宛如尋覓到人生道標，莫考進台北藝術大學，延續對戲劇的執著
與熱情。


北藝大時期的莫子儀渴望知識，大量閱讀、接觸文學，虔誠地信奉表演藝術，5年修了近
220個學分。當信仰碰撞市儈遭逢挫敗，為環境所囿以致厭惡，內心衝突無解時，莫提筆雜
記、散文及詩句宣洩。

在散文集《失眠的人》寫道：


「我常常失眠，只是因為除了表演，我只有自己。只有這兩個世界，像白天與黑夜。」


曾自我定義為「悲觀消極邊緣的表演者」，莫子儀逐年調整心態，早年的他厭惡商業宣傳
，採訪不語，篤信報導應關注作品，而非演員花邊八卦；今日的他轉念，配合活動出席與
攝影機位擺拍，「可以藉由我讓電影被看見是重要的，但是如果我只讓大家看到我，就不是
我要做的事情。」明

白存在的意義，建立與作品的連結，這是莫子儀的一路成長。






※致生活：表演即生活

舞臺燈光下人群簇擁，鎂光閃爍前紙醉金迷，氣質憂鬱的莫子儀是個特異的存在，絕緣於
外。他百分百投入表演，思考如何讓自己融入作品，調適角色的發聲視角，咀嚼消化文本
底蘊，向觀眾傾訴故事。

在《黑風箏》拍攝現場，我近距離觀賞過莫子儀表演，常有意料外的驚喜。

劇本中有一幕丈夫回歸家宅的戲碼，莫子儀先是長時間直視妻子10秒，再不由自主地低頭
。凝視與低頭動作在劇本內是沒有撰寫的，可見莫自行設定角色背景，在允許範圍進行「
再創作」。莫子儀回應：「這就是從一個演員去詮釋角色，思索每一場戲他當下的心情跟
反應電影是劇本、導演、畫面、美術、聲音所有元素聚集在一起，如果你讓你的表演太超
線，蓋掉其他東西，那你反而沒辦法產生更漂亮的火花。」

演員是幫助導演創作的主要元素，具備意識在作品裡調整表演，共同成就影像語彙。

明白筆耕環境不易，莫子儀尊重劇本創作。2018年莫子儀憑《台北歌手》獲金鐘獎戲劇節
目編劇獎，亦出版散文集《失眠的人》，具備作家身份。「如果這個創作者非常珍視他寫
出來的每一字每一句，我會很尊重這種創作者。不會修改或是去更動，因為我知道這是他
的創作。」將創作決定權交付編劇與導演，當攝影機運轉，他就謹守界線，以演員的身份
去執行。


影視表演外，莫子儀傾心劇場，參演大大小小的劇場演出，時常與劇場名導王嘉明、Baboo
、林奕華合作，至今維持每年一檔劇場的頻率。

他常常不顧體力、時程安排，只為聚光燈下展演純粹，像是2014年拍攝電影《愛琳娜》，
下戲便趕赴排練《孽子》舞臺劇；2020年《親愛的房客》上映跑宣傳，他則在兩廳院演出
《物種大樂團》。

頻繁穿梭於舞臺與影視之間，在電視／電影取得成就的臺灣演員中，實屬罕見。

莫子儀解釋，劇場工作好處是不斷面對自己，透過戲碼排練檢視表演、質問生活。畢竟演
員活在虛構角色裡，若缺乏時間與對話，難以感受真實生活，「重新跟世界產生連結，不
要一直活在虛擬當中，這是相對重要的。」

這或許影響到莫子儀金錢觀，他不追求高額片酬，衣物褲鞋數年未換，機車騎了整整22年
，正因「生活」構築演員感知。

「好好地煮一頓飯，看看自己煮飯的速度跟力量，你自己煮的是什麼東西。這也是自己重
新跟自己親近，生活互動的一個過程。」



※致創作：一切以角色為主

跳脫創作者的立場，莫子儀亦從評論者角度審視表演，曾於2018年桃園電影節擔任台灣獎
評審團召集人，過程中大量觀影臺灣新銳導演作品。他表示年輕創作者對於鏡頭語言掌握
充滿新意，可見臺灣電影產業未來無可限量。

不過他提出擔憂，當代愈來愈少人喜歡Old School的東西，「譬如說很簡單地說一個故事
，完全沒有用一個花招，一切以故事角色為主。」

理解創作者期盼作品充滿力度，莫子儀提醒「我們可以去反思生命是不是一直都是豐富飽
滿」，若故事刻意填滿，反而缺乏靈魂。當創作者追求炫技，某種強烈的情感，反而會過
頭，忘記生命當中的平淡。

莫子儀神情認真吐露：「我覺得生命更長遠的感受，是它可不可以讓風吹過，可不可以看
到裡面的海在流動。戲劇它當然可以變成是刻意的戲劇性，但是除此之外，我們還是要關
注到生命本身不是這麼戲劇性的東西，有更多的片刻，那個才是生命的美。」

以這份生命力的表演論檢視《親愛的房客》，格外精準。莫子儀在片中飾演愛人過世後、
為他照顧家庭的男同志林健一，深刻融入角色的生命歷程，將矛盾的內心世界以細膩自然
、深具感染力的方式精準表達。


※致電影：成為林健一

《親愛的房客》非莫子儀首度詮釋同志，從《野麻雀》、《艾草》、《孽子》舞臺劇一路
走來，他用表演悄悄把所有人的生命經驗兜在一起，獻給反覆掙扎的青春鳥們，給予無盡
的愛與支持。

《親》片以林健一為視角出發：與男友交往共居，共同養育幼子，經歷伴侶逝世後扶養其
母其子，因故面臨社會與法律的審驗。角色的心恰如黑洞，隱匿一條條故事軸線，莫子儀
向內挖掘，牽引出角色的痛苦傷痕。莫子儀解析角色：「心裡被傷害的痛還有恨，我覺得
這個是最重要的。」

由恨轉化為愧疚，由愧疚萌生對他人憐憫跟愛，這是林健一的情感進程。在形塑角色的過
程中，莫子儀時常停下腳步，思考角色該有的感情、溫度以及味道，再用聲調、肢體動作
，帶領觀眾踏入林健一充滿懷念的頂加愛居。

電影採用倒敘回溯，許多情節跳躍留白，例如林健一如何向伴侶母親周秀玉（陳淑芳飾）
坦承性向與山難經過，片中從未拍出，留給觀者自判。莫子儀表示皆有與導演、淑芳阿姨
討論人物軸線，建立角色背景。過程中曾討論，是否拍攝角色在事件後返家下跪道歉，或
是喪禮上偶遇幼子生母道歉等等，「如果要細究所有的情感流動，需要更多時間礙於篇幅
，若所有東西都要放進來，這部電影會失去重心。」種種討論之下，最終呈現出當前版本
。


有一場戲，林健一至賓館約炮，發狂與尤士軒（王可元飾）做愛宣洩後嚎哭。與前段溫文
儒雅的模樣判若兩人，究竟是真實模樣的浮現或是慾望高漲的假象？

莫子儀保留解讀空間回應：「其實人都有很多面他現在要進入到這個家庭，甚至後來要變
成這個小孩的爸爸的存在，那他就要改變自己。」成為人父後，約炮成為背底裡釋放，「
他就是想要找人做愛，不管他是對逝去的人的思念，或是說對自己的壓抑，或者說像他每
天在屋子裡生活，就是一直承受淑芳阿姨對他的責難、責罵、責備，（可是）從來沒有看
過他發洩」。內傷難癒，思念浸泡眼淚，情慾悄聲成為背陽面的私領域秘密。

儘管角色為男同志，《親》片幾乎未在旁白提及「同志、同性戀、Gay」等標籤字眼，唯一
出現的一次，是林健一絕望向王立維（姚淳耀飾）坦承的昔日報復行為，他說：「我跟你
太太說，你是Gay！」強化下的對白，堆疊出讓人崩塌的壓迫。

「我覺得這其實是一件還滿傷心、氣憤又可悲的事情這是他的選擇，這個選擇還滿可憐的
。」面對異性戀霸權的壓力，林健一被迫共享已婚之夫，「對他來講是完全無法理喻的事
，你到底把你自己當甚麼？同志有那麼糟嗎？」林健一憎恨王立維死守暗櫃，但為了秀玉
、為了悠宇（白潤音飾），再因內疚感，他被迫踏入櫃內，「你看他自己這麼恨，最後必
須要變成這個樣子，他有多壓抑，犧牲多少」。





當健一的身體與生命步入毀壞，悠宇成為那盞生命裡的微光。




誠如經典對白「有你我會比較快樂啊」



悠宇溫熱健一死去的寂心。



莫子儀詮釋出內斂卻澎湃湧動的情感，憑藉《親愛的房客》獲得金馬影帝的殊榮。






※致平等：演員的責任

莫子儀在金馬獎頒獎典禮上感性發言：「謝謝所有幕前幕後，以及已經離開了這個世界的
所有電影工作者們。謝謝你們。最後致自由、致平等、致天賦人權、致電影、致創作，致
生活。」

這句話在典禮後，席捲社群平臺、報章媒體，莫子儀成功實踐作為演員的責任。

什麼是演員的責任？

莫子儀在訪談中曾跟我提及：「自己做一個演員，可以對這個世界有什麼貢獻？就是會多
想一些社會責任的事。」

他盡可能協助演藝同行，給予支持聆聽，甚至出版《失眠的人》闡述鎂光燈下的幽暗情緒
。莫自嘲自己雖低調又與世隔絕，但只要在劇場／拍戲遇到年輕演員，皆不吝分享經驗，
「我很能了解他們（年輕演員）的感受，我覺得他們在那些時候，沒有一個人可以聽他們
說話，或是說沒有一個人可以陪伴他們。」

《黑風箏》同劇演員張寗反饋：「子儀哥教了我很多東西，他跟我分享了他的過往經驗，
很真誠地，熱情地這對我來說是很難得、很珍貴的。」



作為一名演員，莫子儀拒絕獨善其身，給予後輩分享與陪伴；給予編導多樣性跟可能性去
使用，「實話來講，臺灣平均演員的素質還沒有很好，那我自己作為一個演員，我可以做
甚麼來提升臺灣演員的素質？那不是去教，而是實際去做。」他讓自己成為榜樣，「所有
形塑都是功課，都是你可以去做的事情。譬如說更大一點，可以再到社會。」

無畏政治巨獸，莫子儀經常在粉絲團上發聲，他強調自己不是要成為教主，而是期勉社會
大眾擁有思考、評斷、去接受其他存在的能力。「我覺得這很重要。有些議題上不去盲從
，反而是更好的選擇，不要跟著所有的媒體」，生活萬事就好比戲劇存在多元性，皆有不
同層面觀感。「現在我能做的，譬如我這個演員的身分，我可以做的事情，再來我可以觸
及的事情，一步一步。我可以拒絕去做的事情，我就直接拒絕，大概是這樣。（笑）」


沒有標準答案，是莫子儀給的答案。

一段準備充足的得獎感言，讓我們不是單一一個人，而是許許多多人的集合體。

「致自由、致平等、致天賦人權、致電影、致創作，致生活」

這就是我們的金馬獎影帝，莫子儀。


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