製片女強人葉如芬 - 台灣

本文出自《台灣光華雜誌》三月號 【文／李國盛】


「製片人是電影生產鏈裡，第一個參與和最後一個離開的人。」在眾多形容製片工作的談
話中，美國製片Michael Wiese的定義，是葉如芬向來的專業圭臬。


剛剛過去的2008年，《海角七號》異軍突起，締造了國片票房的百年奇蹟。而在《海角》
之外，《流浪神狗人》、《囧男孩》、《九降風》和《赤壁》也炒熱了國語影壇，讓許多
長久以來只看好萊塢電影的觀眾，願意掏錢進戲院看一部「講國語」的電影。

這些讓去年國片市場顯得熱鬧滾滾的電影，雖然類型、成本、風格各異，但在幕後的製作
過程中，都曾找上葉如芬──這個被圈內人奉為最有實力的中生代製片人。

畢業於景文高工電子科，葉如芬由MTV店負責找片、寫二手介紹的小店員，變身成為從小
成本陽春國片到7,000萬美金的跨國鉅作都想拉攏的製片人，她靠的是什麼？

跑完釜山和東京影展， 12月的金馬獎緊接著就來了；享受完「得獎人是……」後的幾秒
鐘興奮與榮耀，為下部片找錢的奮鬥隨即展開。對於國內電影人來說，每年年底的新聞局
電影輔導金審查，是一部影片能否開拍的關鍵，「有了幾百萬元的輔導金當背書，再去找
下一筆錢就比較容易了。」去年11月底，好不容易得空坐下來泡茶聊電影，葉如芬如此告
訴記者。


電影，是工作也是生活


忙完了推電影、賣電影，找錢、找人、找贊助的一連串苦差事，年底僅有的幾天空檔，坐
在台北復興南路由公寓房子改建、仍保留著廚房的辦公室，是她可以做「核心」工作的時
間：讀劇本、和導演談新片計畫，或者跟「威像」的同事聊聊拍片進度。

傍晚，難得有一天可以早點下班，葉如芬擠進西門町看了場電影，「這就是純娛樂了！」
她說，笑聲洪亮。出了電影院，計程車一招就到了師大路，打開Blue Note大門，好友《
囧男孩》導演楊雅S早就在裡頭等著她，黑啤酒一上桌，兩個電影人聊開了，談的當然還
是電影。

跟所有行業一樣，在台灣想拍電影，人際網絡是關鍵中的關鍵，這些人工作在一起，往往
也玩在一起，電影把工作和生活牽在一起，無法切割。

「你缺燈光，我介紹給你；我手上沒片子可拍，就去當你的副導，至少可以保持拍片的感
覺，」《九降風》導演林書宇曾說過，綽號「小魏」的魏德聖剛寫好《海角》劇本時，他
是最早讀過的朋友之一；「看劇本，給意見，找人、找錢，大家互相幫忙，甚至互相介紹
拍廣告和電視劇的機會，貼補家用嘛。」

在去年眾多國片中，聲勢和票房都僅次於《海角》的《囧男孩》，導演楊雅S在請李烈出
馬當製片之前，心底也想過要邀請葉如芬。

不過，「那時如芬姐太忙了，」楊雅S說，從2007跨到2008，《赤壁》、《九降風》，還
有一部中日跨國製作的《鬥茶》，3部片子佔走了葉如芬的所有時間。當然也有人事後諸
葛，問她為什麼當初要選接《九降風》，卻錯過了《囧男孩》？

「我不會這樣去看事情，因為我答應書宇在先，總感覺欠了他一部電影，而在那個時間點
既然接了《九降風》，就不可能再投入其他片子，更何況烈姐真的很棒，全力支持雅S，
找了對的演員。」葉如芬一派舒坦，國片好不容易聲勢大漲，不管誰成功，大家都與有榮
焉。


兩個月成就一生


1993年，李安的《喜宴》拿下柏林影展金熊獎，新聞局馬上宣布當年為台灣的電影年。那
年最重要的一件事就是開設密集的電影訓練班，讓許多不是科班出身、也沒有相關經驗的
年輕人，有機會學學拍電影是怎麼回事。

當年，懷著忐忑心情報名的葉如芬如願錄取，短短兩個多月的製片課程，就是這位電影界
當紅女強人最重要的職前訓練。

「其實上課前，我在公館一家MTV電影館工作，」她回憶，「那時影碟還沒有出現，只有
VHS錄影帶，選片也沒有電腦管理，我的工作就是找帶子。」

「有些老客人胃口很大，院線片看完了就想試點新鮮片子，於是我就得到處找片，從法國
新浪潮到日本的小津安二郎，有時也得下筆寫介紹。」為了打工，葉如芬一頭栽進電影世
界整整兩年，讀了許多電影書，看了──用純粹的觀眾角度──幾百部電影，「我對於全
世界電影的認識就是這樣來的。」


外省人的台語片


她的第一次正式拍片經驗，是電視劇《人生一大事》。跟所有剛踏進影視圈的新人一樣，
掛名執行製作的葉如芬做的其實是全方位的總務兼打雜。回憶起這段在苗栗持續整整3個
月的拍片經驗，她在公司部落格寫下了最清楚的描述：

「在那份工作裡，我是從早到晚忙碌不堪，期間製作助理、道具師一度都離開，我每天身
兼數職，盯劇本，管預算，發通告，管演員工作人員，找景，調台北的演員南下，借道具
，買三餐。我們住的還不是旅館，演員住的是一棟透天厝，工作人員住的是四合院（也是
主景），我還要打掃，處理生活雜項，倒垃圾，管洗澡的冷熱水……那時我還不太會開9
人巴士，所以只有趁著半夜要去倒垃圾，在街上練習開巴士車。」

「更好笑的是，我們拍的是台語片，可是我和導演宋存壽一句台語也不會說！」幸好工作
雖然辛苦，但葉如芬任勞任怨，讓導演宋存壽放心讓她全權掌握預算，也讓她把之前短短
兩個月上課的心得本領，完全發揮出來。

林正盛第一部長片《春花夢露》開拍，找上葉如芬，她毫不考慮就放棄逐漸穩定的電視圈
工作和薪水，跟著林正盛轉入大銀幕。

接下來的12年，葉如芬合作的對象包括林正盛、蔡明亮等國際級名導，也包括徐立功、張
家振等大咖投資人和製作人，製作了《美麗在唱歌》、《放浪》、《夜奔》、《你那邊幾
點》、《鹹豆漿》、《天邊一朵雲》、《詭絲》、《天堂口》等等佳評國片；至於在電視
劇上，則有《人間四月天》、《她從海上來──張愛玲傳奇》等代表性作品。


新導演推手


2004年，葉如芬成立了自己的製作公司「威像電影」，此後她的重心從「替大牌製作」，
逐漸轉為幫助新人、和新銳導演合作。短短幾年，已為曾文珍、陳芯宜、林書宇、王也民
等人，推出他們各自的首部長片作品，包括現在正在拍攝的台灣與瑞典合製電影《霓虹心
》，導演劉漢威也是第一次拍攝長片。

完整的電影製片工作，除了最原始的創意發想外，幾乎涵蓋了所有的規劃和執行。在好萊
塢更有許多電影，是由製片人根據市場風向主動出擊，尋找劇本或適合的小說原著後，再
接洽合作導演，一步一步順著「製片導向」發展出產品。這樣的工作，不僅需要擁有了解
電影質地的感性，更需要有落實執行的理性。

葉如芬早期合作的導演，許多都屬於個人風格強烈的「作者論」導演，像蔡明亮、林正盛
等，對他們來說，製片只是幫手，完全談不上主導片子的走向；然而，正因為看到了以導
演為中心、重藝術不重市場的台灣電影致命傷，也了解到上片行銷後輸贏立判的殘酷現實
，讓葉如芬在電影製作的導向上有了大轉變。

「這麼多年訓練下來，我現在一看到劇本，腦袋直覺想的就是『這部片子有沒有市場？』
這個市場不只是台灣，還有國際。」換句話說，「我都是把流程反過來看，從市場反推回
來，特別是跟新導演合作的時候，我總是告訴他們，千萬別做『一片導演』，要想持續拍
片，就得思考市場問題。」


我知道什麼是可行的


葉如芬認為，電影是團隊製作的商品，而不是個人主義的藝術創作。與此相對應的，做電
影的團隊也應包含多元的附加元素，不只是製片，包括後端的發行、宣傳，都要從一開始
就參與拍片的整體規劃，這種專業分工是接受市場考驗必備的條件。

為了絕對掌握市場方向，葉如芬從不諱言她是個強勢的製片。

《九降風》導演林書宇回憶，2004年，剛滿30歲的他帶著劇本找上葉如芬，劇本是關於一
個國中女生未婚懷孕後墮胎冤死變成幽魂的故事，葉如芬看完後只撩下一句：「太黑色了
，要過輔導金這關很難！」

不過，為了幫助她口中「電影基本功紮實」的林書宇，葉如芬還是幫忙把劇本送審，果然
不出所料地摃龜；2006年林書宇又寫了《九降風》，這次，從輔導金的企劃書到後來的拍
片過程，葉如芬全程協助，還依據市場角度要求林書宇修改劇本。

「本來《九降風》有一場戲，是男女主角要做愛，然後男生突然陽痿。我覺得這個劇情放
在這部高中生的片子裡有點『over』了，就請書宇考慮拿掉。」也因而成就了這部和《海
角》、《停車》一起入圍2008年台灣最佳電影的作品。


用理性成就感性


搞定了導演和劇本，重頭戲才要上場；為了說服出資者，葉如芬還必須了解市場和銷售管
道，同時對於預算進行精密的掌控。

「至少在台灣，製片是個高度經驗值的工作。」葉如芬舉例，除了製片、導演、演員、攝
影、美術、燈光、音效和場務等等各種專業人力，還有租借場地和器材、製作電腦特效，
都各有複雜的聯繫管道、價碼和合作條件。而且光是事先敲定還不夠，「在正式開拍前變
數太多，到時候如果甲不行，還得想好乙做備案，這些都要在看到劇本的當下初估預算，
並且評估可行性。」

談到這點，「我覺得她是台灣年輕一代製片中，最能夠掌握市場趨勢的人，」這是《赤壁
》製片張家振對葉如芬的評語。


台灣導演跟上來


2006年，離開華人電影圈多年的吳宇森宣佈《赤壁》開拍，擔綱製片的是他長達二十幾年
的合作夥伴張家振。由於張家振先前曾與葉如芬合作，深知葉如芬控管預算的功力，所以
也將葉如芬納入《赤壁》製片組，掛名統籌監製，控管全片七千多萬美元的預算。現場工
作人員超過700人、拍攝期間動用的馬匹超過400匹，就連固定調度的車輛也有120輛（外
加120名司機），全部交由葉如芬負責控管。

習慣拍大片的吳宇森，每場戲幾乎都固定出動5部攝影機。「為了節省預算，每次我都得
想理由，像是在前一天的會議上建議他『導演，明天這場戲都在室內，可以少用一台機器
嗎？』或是乾脆藉口有攝影師生病，反正能省一點就省一點，」葉如芬笑著說。

「《赤壁》有所謂的第二組和第三組導演，有些戲是由吳宇森畫出分鏡圖，讓其他導演負
責，吳導本人並不到場，」林書宇轉述葉如芬跟他分享的《赤壁》經驗。和國內的小型「
個體戶手工業」相較，這種分層負責、大規模專業分工的古典好萊塢式「片廠制度」，是
他難以想像的。

「像《赤壁》這樣的大片，通常都是毀譽參半，但每次想到台灣、香港和大陸三地電影人
都因為一個人的夢想而全心投入，就覺得很感動。」葉如芬希望藉著這類珍貴經驗的分享
，幫助新導演們有更多元化的拍片想像，這樣，台灣導演說故事的方法和能力才能快速建
立起來，觀眾才會有更多好電影可看。


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