記錄消逝藝術 黃明川：怕來不及 - 紀錄片

聯合報╱記者何定照／台北報導 2007.11.13


一九八九年，從美國返台不久的導演黃明川在自掏腰包、周遭親友熱心捐款下，拍了台灣
首部觸及原住民問題的電影「西部來的人」，成為台灣獨立製片第一人，至今猶為當年狂
作電影夢的青年津津樂道。

近廿年過去，黃明川陸續拍了「寶島大夢」、「破輪胎」，成了友人口中的「黃明川神話
三部曲」，卻在大家料著他應該還想拍電影時，將更大的志業擺在拍藝術紀錄片。「你相
信嗎？我已經拍了七十部紀錄片。」

黃明川台大法律系畢業、赴美念藝術又改攻攝影，畢業後在美開商業攝影公司甚獲成功，
卻又毅然結束一切回台拍起電影，到底紀錄片的魅力為何，能讓他不顧一切投入？

「我總覺得來不及，二○○○年，我開始進行百位台灣詩人影像計畫，七年來拍了六十位
，現在已經走了兩位。」黃明花了六年試圖說服周夢蝶入鏡，最近終於成功。

「文化的延續太重要，政府卻不見得考慮到，這些都是國寶！」黃明川難掩著急：「我得
為人的語音、為文化的腔調留紀錄。」

一九九一年起，他開始記錄當代藝術，包括稍縱即逝的行為藝術，這項花了十年完成的作
品「解放前衛：黃明川九○年代的影像收藏」，為他贏得第一屆台新視覺藝術獎。

「電影能做到的，紀錄片都做得到，現在把用HD（高解析度）拍的紀錄片拿來當電影放，
沒幾個人看得出那不是用三十五釐米拍的。」黃明川強調，現在的紀錄片拍攝硬體大有進
步，無奈政府在補助經費時，仍拘泥於非要是三十五釐米拍的「電影」不可。

「台灣的紀錄片走得太慢了，許多都只有單一觀點，我想要開拓出自己的新鮮感。」

未來，黃明川除了想完成手邊的計畫，還想將過去拍的詩人口述歷史，製造出不同的主題
，只是經費又難免成問題。「不過我沒時間煩惱那麼多，先工作再說了！」黃明川說，「
因為藝術消逝的時間不會等我」。



--