這齣戲不該在光復廳上演。光復廳的宴會廳模式無法負載《路易康》對光影與
多媒體的高科技需求。因此我看到紛雜的燈光，泛到前排腦袋的投影，與白牆
上的雜影.一度以為擺在光復廳是為了「古蹟建築與路易康這位建築師的對照」
，但，兩者其實沒有關係。
剛才看了一下擷自之前演出的影片，發覺以光復廳版的《路易康》來說，它實在是
齣因陋就簡的海外巡迴版。如果在正式的劇場空間演出，視覺應會達到該有的水準。
再談形式。如同不認識加利哥，我演出前也不認識路易康，因此觀眾的我渴望的是:
從這齣戲認識他，進而瞭解其美學理念，甚至，感動其生命。這齣戲的文字語言呈現
，完全擷取路易康的演說著作，因此基本上，我「知道」了他的一點美學一開始，
扮演路易康的演員對著觀眾講課，非常一大段，一度害怕就這麼講到結束.之後便是
多媒體與聲音的表演：充斥的大量演講錄音，配合著聲音藝術「人山人海」的變奏，以
及投影其文字、圖稿。配合著DJ的鋼琴伴奏與電腦燈，一切相當炫麗。
但我怎麼覺得跟路易康無關？
不是拿著他演講時的錄音，然後變造「beauty itself～」就能呈現他的建築美學吧？
《路易康》使用了路易康的文字語言，卻僅只如此，並沒有分析，也沒有再詮釋。
觀戲過程完全感受到語言的虛無、文字的空泛。文字若失去背後的意義，「beauty」僅
只是b.e.a.u.t.y，不是美。大量「視覺系」的圖樣、文字，DJ的演奏音響表演，充斥
現場，我卻離路易康很遙遠。如此形式，可套用在任何具有論述的作者或大師身上.
例如：這一夜，孔子說論語；這一夜，賴聲川說創意…賣都賣不完。
我對香港劇場並不熟悉，林亦華、以及今天的胡恩威，是我唯二觀賞得香港作品。
但他們兩人都給我同樣感覺：形式華麗，相當討喜，但形式與內容本身卻無法緊密.
觀眾可以很快的被吸引，卻也很快的厭倦了。有點像香港這城市給我的感覺。
最後，人山人海的聲音藝術真的很棒！那是真正的震撼與感動。
今天，應該是《這一夜，人山人海說音樂》。
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終點即起點
山羊之歌的生命之旅
我希望不用靠著正妹圖也能瀏覽人次破百！！
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