談文創沒奧援 台灣「星星」亮不了 - 臺劇

※ 引述《sony577 (雙姓:《姓名權》平等！)》之銘言：
: 【聯合報╱記者楊起鳳、杜沛學、陳慧貞／台北報導】2014.02.28 04:16 am
: 韓劇「來自星星的你」的成功，引起兩岸模仿，目前光是類似題材的電視劇提案就超過兩
: 百部。偶像劇教母柴智屏認為，台灣十二年前曾有機會引領亞洲戲劇，但錯失時機後，只
: 能仰望韓國。
: 柴智屏說，韓國政府大力扶持娛樂產業，雖僅三家電視台，但每家偶像劇就有兩條帶狀，
: 外加類似八點檔及周六、周日的家庭劇，一周每天都有戲劇，培養出幕前大牌和幕後人才
: 。
: 三年前韓劇曾因高富帥變不出把戲，導致產業低迷，但去年開始在固有的偶像梗外，開發
: 各種新創意，外星人、靈異題材都加入，一線藝人也歸隊。「韓劇重視市調，他們以日本
: 為第一外銷市場，日本人喜歡看的關鍵，他們全都齊備」，柴說，韓劇也是邊拍邊播，但
: 事前準備工夫詳盡，企業主樂於大筆置入，造就有資源自然拍出好戲的正向循環。
: 十二年前柴製作的「流星花園」一舉海內外造成收視熱潮與討論度，「我們政府的起步太
: 慢了，最近這幾年才談文創，沒有奧援，對製作單位來說，向上提升很困難。」
: 去年以「蘭陵王」大紅的製作人陳玉珊說，「星星」本質上是高富帥進化突破版，能在老
: 梗外，另外創造外星人及穿越轉世梗，「已經是非典偶像劇，創新非常成功，但又成功避
: 掉最難拍攝的外星人、飛碟，讓人非常佩服。」
: 陳分析，台灣偶像劇雷同率高，和編劇及電視台只希望在安全範圍內作戲有關，加上製作
: 費有限，所以難有新意。她也認為，像全智賢這類國際級藝人加持，對韓劇外銷及討論度
: 都高度加分，「台劇即便有創意，也沒法靈活操作出這種高規格行銷及新媒體。」
: 製作人柯宜勤和王珮華都認為「星星」劇本相當紮實，曾製作「犀利人妻」的王珮華說，
: 劇中很多用高速攝影機拍攝的畫面實在賞心悅目。柯宜勤也說，男主角金秀賢出場、讓時
: 間暫停時，連撥開一片葉子都很有戲！但這些特效是錢堆出來的，台劇環境難有預算。
: 以行銷角度來看，三立資深副總張正芬認為，「星星」的行銷功力已重於製作面，「星星
: 」劇本其實就是以往的高富帥加上脫線女，但因加了創新元素及新媒體平台，開放觀眾參
: 與結局討論，成功操作議題、創造收視率與海外市場，這種嶄新營銷模式，足為台劇參考
: 。http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENTS3/8515923.shtml#ixzz2upFOIVYe

身為一個資深台劇迷，看到這篇其實真的很失望
台灣戲劇製作環境不好，很大一部份的原因是政策及資金問題沒錯，
但絕對不是全部的問題
而這些最握有資金及資源去改變這個環境的製作人、投資方卻只知道怪罪政府
完全不知道檢討自己，我覺得很糟糕
尤其是三立那位，意思是人家劇情根本沒什麼只是行銷做得好?根本就在汙辱人家
這種心情三立不是應該最懂嗎?
畢竟每年金鐘獎都很容易只入圍行銷獎XDDD
那時候都會說金鐘獎汙辱你們，現在怎麼反過來說別人了?

我台劇日劇韓劇都看，當然也看了《來自星星的你》
雖然對於韓劇常常會有種不甘心的心情(XD)
但不得不說這部戲真的是非常好看，製作精緻用心，給我很多感動
而這篇裡發言的人卻都硬要挑出別人的缺點，甚至酸說別人只是錢多行銷好
而不願意承認他們其實在製作上真的很精良

台劇有台劇的優點沒錯
但我們不能永遠只抱著這些優點，自我安慰說我們其實很有實力只是沒有錢
而自傲地不願意去承認自己技不如人，不願意去學習別人的優點
這樣只會原地踏步，不進則退(事實上現在就是如此Orz)
要先認清自己的缺陷在哪裡，面對自己的缺點，才能求進步不是嗎?

我認為台劇一個很大的問題在於
對"做戲"這件事情的熱情、尊重和態度
因為最近很迷《來自星星的你》，我還去找了他的製作花絮來看XD
裡面有訪談本劇的室內設計師
他在男女主角公寓的設計上做了很多巧思
比如說女主角是集萬千寵愛於一身的大明星，但會因為一些事件跌落谷底，變成過街老鼠
為了象徵這個脆弱的形象，在房間裡放了很多易碎的東西ex.鏡子
又比如說男主角的書房裡面的古書籍，真的都是去古書店買回來做加工的
其實這些細節都只是背景，很多根本是拍不到的，
而那些巧思觀眾也不一定會知道，但他們都用心的去思考、去安排了

當然基於預算和資金的限制，我們也許不需要做到這麼徹底
但我覺得這就是對自己工作的尊重和態度
無關乎收視率或金錢報酬的追求，
他們每個人只是想要把自己的工作做到最好，只是想要一起做出一齣感動人心的好戲而已
而這樣的態度在每個精緻的畫面中，也確實傳達給觀眾了

我相信他們能這樣尊重自己的工作，
是源自於整個劇組對每一個小細節和工作人員的重視(而非覺得他們只是「做道具的」)
以及那個想要一起把戲做好的向心力

舉一個台劇的例子
上週播出的《我的自由年代》第15集中
Jacky自掏腰包跟人維買電子雞那邊，我有注意到他使用的百元鈔是現在流通的版本
而不是1997應該出現的百元鈔
(我不是要苛責劇組，雞蛋裡挑骨頭，請大家不要誤會，我真的很喜歡自由的QQ)
這個錯誤真的有點明顯，而且我相信這也不是一個需要多大成本才能改進的問題

當然，我也覺得這個小細節暇不掩瑜，不影響整部戲的好看程度
也可能只是那天有什麼突發狀況導致這個部份沒準備到
(因為我有注意到二手義賣的時候使用的千元鈔就是對的)
只是想舉這樣一個小小的例子來表達，
對於一些製作上的細節，我們其實是可以更用心的

之前看了一篇李宗盛的專訪，他說:「文創不在產值，而在感動」
(http://m.cw.com.tw/article/article.action?id=5054456)
雖然他講的是音樂，但我想放諸戲劇也是相同的
我們應該為感動製造產值，而非為了產值製造感動
那樣的感動並不真誠，也無法持續


我覺得台灣的電視台/製作方最大的問題就在於
太過於計較收視率、市場和賺不賺錢這件事
而忘記了做戲的初衷，是想做出感動人心的好戲
戲劇是一種藝術，一種創作，而不只是一種商品
不侷限於要做能大賣的戲，而是認真的去做出能讓自己滿意、感動的好戲
觀眾自然能體會到你的用心，進而創造更多的產值不是嗎?

之前聽一個編劇老師說過
他們其實也想了蠻多不一樣的題材ex.超能力，但都不敢嘗試
因為電視台會顧慮到大陸市場，覺得對岸政府不會通過這樣怪力亂神的題材
結果呢?外星人題材現在在大陸可受歡迎了不是嗎?
為什麼我們要自我設限，阻礙了在台灣難能可貴的創作自由?
為什麼不去想如果做出了好戲，市場絕對不只大陸，而可以是全世界?
我可以理解商業電視台必須要賺錢養活員工們，所以也不能完全不考慮市場這件事
但被市場牽著鼻子走，只敢走安全的路，
不去想如何創造更大產值而只會cost down，我覺得是本末倒置了
這樣的保守心態也許是可以生存，但也就只是生存而已，無法創造出另一個巔峰的

因此我認為現在最需要改變的，是製作方的心態，而這並不是政府幫得上忙的
心態不變，政府砸再多錢，也只是給魚不給釣竿，哪有給夠魚的一天?
改變是要從自己做起的

我相信在第一線奮鬥的劇組人員、後製人員們都是燃燒著自己的熱情在做好戲
只是漸漸的被緊繃的拍戲時間、超低的薪資、超高的工時
還有把你當工廠工人&免洗的肝在看的製作方給澆熄
夢想燒完了，還是得面對現實，還是得填飽肚子
最後只能妥協、麻木，
要嘛離開這個產業，要嘛做一天算一天，敷衍了事
結果就是戲越做越爛，市場越來越小，人才也越來越少，變成惡性循環

這不只是錢的問題而已，是整個製作的流程、態度和結構都出了問題
而這絕對是製作方可以去檢討改進，
不是一定要等政府來幫我們把一切辦得妥妥貼貼的

希望製作方能正視問題所在，
從自己開始去改善製作環境及流程，並尊重每一個工作人員的專業
讓每個人都能一起為做出一齣好戲而努力
這樣才能留住人才、培養人才，讓戲越做越好
我是真的真的很希望，台灣能自己做出讓我們驕傲的好戲!

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