講壇(5)《天外奇蹟》的藝術 - 動畫電影

轉自北美館皮克斯二十年部落格

http://pixar20.blogspot.com/2009/08/art-of-up.html

Art of Up
《天外奇蹟》的藝術
Bryn Imagire 布林．伊馬傑爾

相關連結：《Pixar 講者介紹》Bryn Imagire、皮克斯動畫藝術家講壇

看到Bryn的東方面孔時，立刻覺得很有親切感，原來Bryn是日裔藝術家，大學時主修插畫
，身為皮克斯Shading Art Director（著色藝術總監），作品風格可以從她喜愛的藝術家
中看出端倪，包括川久保玲Rei Kawakubo、Sonia Delaunay和Ray Eames。

Bryn首先與我們分享這次《天外奇蹟》Up的靈感來源：迪士尼藝術家Mary Blair和大耳猴
Cheburashka。

Mary Blair

參考連結：Mary Blair作品、Mary Blair's Little Verses

Mary Blair是著名的美國藝術家，作品充滿天真無邪的氣息，並把當代藝術和絕佳的色彩
應用帶進迪士尼卡通裡，並曾參與過「仙履奇緣」、「愛麗絲夢遊仙境」、「小飛俠」等
片，迪士尼樂園的大多數設計更是來自於她的風格與概念。皮克斯一開始便將《天外奇蹟
》定位為異想天開、很吸引人的面貌，於是他們找到Mary Blair的作品，發現當中有許多
元素可以加以延伸應用，像是Mary的作品中常會以黑色的樹影做出畫框的效果，彷彿躲在
陰暗處窺看故事角色，如此一來便很容易引導觀眾的目光；她也喜歡表現充滿詩意（
Poetic）的形狀，並搭配紅、紫、藍等特殊色調的植物；將圖像中的樹葉、花卉、動物用
簡潔的線條輪廓重複安排，有種使用特製的印章蓋出來的趣味感。經過這些對構圖和用色
的研究後，皮克斯的藝術家們在片中也善用光影明暗對比，繪製獨特的植物紋理，創造巨
大的背景環境，營造出主角身處其中的脆弱感，還將植物的形體擬人化，讓《天外奇蹟》
的場景宛若超現實世界。

大耳猴/cheburashka

《大耳猴》原是1966年俄羅斯作家Eduard Uspensky著作的兒童讀物，在1969年至1983年
拍攝為一系列的停格動畫，獲得極大的迴響。相較於3D動畫，停格動畫使用全然手工架設
場景和角色，反而擁有另一種質樸和單純的吸引力。也由於手工製作場景，片中出現的日
常用品就會不成比例的放大，像是披著的圍巾、開闔的門，都會有種踏實的厚重感，散發
出獨特的優雅魅力；而近距離拍攝雖會顯出物體不完美的材質、觸感和線條，卻能賦予故
事難得的生命力，讓人不禁以為劇中的玩偶是活生生的動物，這些停格動畫才有的特色，
都被皮克斯團隊們應用在《天外奇蹟》的藝術裡。
http://0rz.tw/SL8Kn
http://0rz.tw/fwf0D
(上面兩個連結是大耳猴的動畫)

除了以上主要的靈感來源，Bryn也蒐集各種劇場舞台設計與電影場景的資料，作為參考（
印象中Bryn展示的照片有：Solitaire、Oliver Twist(1948)），她利用保麗龍、紙、石
膏、碎玻璃等各種材料做出各式奇形怪狀的植物模型，表現南美洲的熱帶植物，但由於沒
有實地探勘，研究漸漸延生出許多難以解決的問題，像是想做出巨石和水塘的模型，卻做
出外太空的詭異效果，於是藝術團隊們便前往委內瑞拉考察。Bryn一邊播放在委內瑞拉拍
攝的照片，一邊和大家分享了自己的感想，身處於大自然，需要克服各種難以想像的斷崖
峭壁和詭譎氣候，更能體會人類的渺小與世界之大。在委內瑞拉的考查結束之後，藝術團
隊們不僅獲得有關熱帶植物的知識、自然景觀的真實風貌外，更由於曾身歷其境，而能揣
摩和同理卡爾先生和小羅抵達南美洲時的心情，從高處往下看的恐懼和不安。

有了對戶外的研究，也不能忽略屋內的場景，藝術團隊們做出卡爾房子的模型，觀察光線
的變化，陽光照射至屋內的感覺，以及卡爾先生開始到戶外活動之後的膚色變化，材質方
面則包括燈心絨外套的厚重質感、客廳牆面塗刷的壁畫等，也都應用了先前提到的偶動畫
創作方式，真實到讓人忍不住想伸出手摸。嘗試以3D來模擬偶動畫，皮克斯今年又為動畫
界做出一大突破。


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