路邊野餐：載著你，目的地是夢 - 電影

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《路邊野餐》獲得第52屆(2015年)金馬獎最佳新導演獎的中國貴州導演畢贛年僅26歲，個
頭不高、戴著一副復古圓框眼鏡，流露學校研究生般的書卷氣質，但第一部長片猶如平地
一聲雷般的創作能量教人驚嘆。


電影在台灣上映之初，導演很有誠意的Long Stay兩週，除了跟駱以軍、林強辦導演講座
外，光點華山、誠品第一週的場次都有個15分鐘左右的QA。我在電影院看了兩次，不過文
章直到此刻下片好一陣子才寫，主要因素是《路邊野餐》這部奇片，終究不適合用來分析
與解構，尤其是自己看第一遍時精神狀況較混沌，許多感受倏忽即逝、難以名狀；直到第
二遍我才發覺，其劇情壓根不艱澀，而是必須打開感官、用毛細孔感受的電影。


凱里小鎮醫生兼業餘詩人陳升(現實裡是導演的姑丈、叫陳永忠)幫老大的兒子復仇、而蹲
苦窯九年，九年後出獄後發現人事已非，因緣際會他踏上蕩麥，尋找自己同母異父弟弟的
兒子衛衛(他的姪子)。全片的氤氳感、那顆四十分鐘一鏡到底的鏡頭、不著痕跡的將時間
打亂重組，就如陳升片尾口中喃喃的那句「就像夢一樣…」。導演作為領航的駕駛、觀眾
則坐在後座，乘上前往囈語夢境的摩托車…


電影裡一切的所轉化符號與象徵的明暗喻，諸多與導演過往的記憶與經驗有關。在平面媒
體專訪中得知導演的母親是理髮師、父親是出租車駕駛，無巧不巧，和電影裡角色的身分
都有所連結(只是從出租車變成出租摩托車)；明滅的燈出現在電影、也在童年父母吵架的
場景閃動著，記憶的奇特之處，在於有些浮光掠影得以長存，以為刻骨的未必永恆銘心；
觀賞的QA場也提及何以會出現伍佰、任賢齊、李泰祥等台灣歌曲(北方流行歌傳到南方比
較慢)，導演還直率地說小時候聽伍佰覺得「糟糕」，長大後反而成了童年回憶的鄉愁。


陳升遇到了死去的太太，送出了「告別」的錄音帶、搭上了長大後的姪子衛衛的摩托車，
現在可以是過去，過去也能撞見未來，時間既凝滯、同時又是流動的。關於讓不少影評津
津樂道的四十分鐘長鏡頭，在攝影設備技術上，第一次用5D3、第二次則是DV、第三次亦
是最後一次選擇用攝影機，最後導演選了第一顆鏡頭，即便陳升用有些侷促的表情，唱著
走音落拍的「小茉莉」，導演給出原因：「保留電影裡最純粹的東西、同時保留電影裡最
糟糕的技術。」，是啊，我想我懂導演所表達的，就客觀角度來講，這版本的《小茉莉》
該當是不忍卒「聽」，但在觀影的當下，前面層層堆疊的情緒匯聚到了那一點上，真的被
他歌聲中蘊含的純真所說服和打動了，第一次聽到一個從技術面來講分明唱得荒腔走板的
歌聲、卻能讓我不由自主地熱淚盈眶(自己還被湧上的淚水給嚇到)！



至於尾聲的「時鐘倒著轉」，在我所有觀影的經驗裡，無庸置疑是最為深情與浪漫的，本
以為在現實裡是如同蚍蜉撼樹般絕無可能，電影卻用一種魔幻又寫實的呈現給辦到了。

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