近20年的經典！被金馬獎背叛的《魔法阿媽 - 電影

回應這個討論串的原因，是因為我讀到某一種觀點：

魔法阿媽，當年所以被淘汰，反映著對本土文化的偏見。

這個論點很有意思，不過，它是1998年的情況，現在早就大不同了。


在今天，誰敢不重視「本土文化」？

「本土文化」是最賣錢的商品，

但我在這裡頭，反而看到了「本土文化」被膚淺販賣的危機。


怎麼說，「本土文化」現在備受重視？

近7、8年來，大家都知道最賺錢的電視台是三立和民視的本土劇，

從八點檔、戲說臺灣、夜總會、演歌秀到紅了5、6年的豬哥秀。


在電影界，什麼國片題材能賣錢？ 本土劇。

雞排英雄、大尾鱸鰻、大囍臨門、總鋪師、大稻埕、鐵獅玉玲瓏、

、愛的麵包魂、陣頭、海角七號......

現在早就不是對「本土文化」有偏見的時代了，

「本土文化」既政治正確，又是文創商品。


我的問題是，這裡頭有多少東西是「本土文化」中比較深刻的，

在離開電影院之後，會讓我們多想一想的？


一個玩「檸檬紅茶」諧音笑話的電影，是本土文化嗎？

把歷史故事改成穿越劇，就是本土文化嗎？

打打鼓、辦演唱會就是本土文化嗎？

或者，把偶像劇、鄉土劇劇情給大螢幕化，就是本土文化嗎？

諷刺的是，能夠賺錢的國片，多數是這類型的國片。


近來火紅的討論串裡，也有人抱怨臺灣電影拍不出韓國質感，

但對我來說，這個現象反映著，電影口味早就娛樂化了，而且還是好萊塢口味。


很多抱怨臺灣電影不好看的意見，更多時候，他們預設的口味是：


神鬼認證、變形金剛、麻辣賤諜、格雷的五十道陰影、神鬼奇航、

即刻救援、復仇者聯盟、玩命關頭、侏羅紀世界、高年級實習生、

熊麻吉、歌喉讚......



其實這種類型的電影，臺灣導演也有嘗試的，比如：


拍愛情片的「犀利人妻」、「那些年」、「少女時代」、「不能說的秘密」、「麵包魂」

拍動作片的「痞子英雄」

拍喜劇片的「海角七號」、「大喜臨門」、「阿嬤的夢中情人」、「重返20歲」


這些都是商業片，也有些能夠兼具動人的故事，好壞不一。


但是，我不認為這類電影，臺灣觀眾會有多少人買帳？

這類電影有好萊塢跑在前面，資金、演員、劇本都有大量資源投入，

臺灣拍出來的作品，當然只有少數能夠匹敵。


於是，在這裡，我反而覺得應該被尊重的是另一些拍臺灣社會現狀的導演。

從臺灣電影的新浪潮開始，侯孝賢、吳念真、李安等人就這麼做，

什麼是「新浪潮」？

至少有一個意思是：那時候，大家發現「電影」可以像小說一樣，拍自己想說的故事。


「戀戀風塵」拍成長經驗。

「多桑」拍父親夾在兩代歷史中間。

「飲食男女」拍華人的家庭氣氛。


這些導演都在拍自身成長經驗的故事。



直到今天，

蔡明亮一系列的作品，不就是在拍現代人的寂寞和慾望出口嗎？

楊雅喆「女朋友。男朋友」也在拍他所經歷過的故事。

魏德聖「賽德克」在拍原住民故事。

鈕承澤「軍中樂園」在拍老兵故事。

張作驥「當愛來的時候」在拍家庭衝突。

王育麟、劉梓潔「父後七日」在拍臺灣喪禮。

戴立忍「台北晚9朝5」在拍年輕人的夜生活。



我要說的是：什麼是本土？

不是講台語或廟會文化祭才是本土，

拍臺灣各各角落的生活面貌，拍裡頭人物的真誠和掙扎，這比較接近我心中的本土。


相反地，現在哪個廟會不被包裝成文化祭，到處都在賣紀念品。

但這跟本土有啥關係？

臺灣電影如果要拍出特色，是拍這類型的臺灣故事。


當然，在商業娛樂氣氛的包圍下，這種類型的電影，多數不會暢銷。

美國娛樂大片才是市場主流、觀眾已經習慣的口味。


※ 引述《iamsophie (蘇菲)》之銘言：
: ※ 引述《x77 (肛之戀精術士)》之銘言：

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