近20年的經典！被金馬獎背叛的《魔法阿媽 - 電影

不知道歐、美、日拍電影時，會不會強調要拍出本土的什麼文化？

印度就算模仿好萊塢，也很自然而然地拍出他們的特色文化。


越要強調的表示越空虛，空虛的原因很多，因為曾被壓抑、曾被漠視、曾被否定，

本質未嘗被發掘時，就已經被冠上成見，永不見天日。


台灣盲從國際形式數十年，終於理解到越在地、越國際，

然而忽然要拿自己的什麼東西出來時，也說不出個所以然。

或許有部分得怪過去的大中國歷史教育，

它影響了幾代人，習慣國家必須有悠久與光榮歷史的價值觀，

突然摘掉了竟然有點空虛，得靠些自吹自擂找些自信。


再者，戰後台灣社會成長過程很苦，除了吃苦、賺錢以外，什麼都沒有價值，

否定一切，只肯定與賺錢有關、與進入大企業有關的一切。

同時又因為知道自己這樣庸俗，所以只認同那些被高高供在神壇、看不懂的文化，

看得懂的近廟欺神，都是不登大雅之堂的嬉耍玩意兒。


魯冰花電影裡描述的那種盲從死讀，扼殺天才的教育現象，現在有比較好嗎？

過了數十年，我們的社會已經能認同與賺錢沒有直接關聯的事物了嗎？

有！

但必須經過國際認證肯定，或者賺到很大筆的錢，然後會稱之為「台灣之光」，

為台灣這艘迷航小船，提供遠處燈塔微光、給予希望。


燈塔不能在船上，船上再亮也沒有燈塔的效果，

所以縱然像魏德聖一樣，即使拍出反應真實生活的成功商業電影，也照被酸個徹底。


整個台灣就像個青少年，熱力四射很有自信，但其實內心空虛，

喜歡偷偷看星座、血型、心理測驗來瞭解自己，但是自己看還不夠說服力，

需要找金髮碧眼老外拍影片，說說台灣到底有什麼優點、缺點。

空虛來自外表叛逆，骨子乖順，想做自己，卻又不敢不聽爸媽的話，

永遠不敢認同那些不在主流內的事，除非有人靠它賺了大錢，

所以當本土化題材賺了錢，那些聽爸媽話的乖寶寶，自然在父母的同意下，

展開形式化的仿效，大大消費「本土文化」題材，直到爛為止。

但什麼是「本土文化？」

台灣人自己不知道，就算知道也因為自卑不願意承認，

還是問金髮碧眼白皮膚的老外好了。

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