這些電影的音樂超搶戲！跳脫框架的非典型配樂 - 電影

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自默片以來，為了怕觀眾覺得沉悶，開始有配樂的出現，從現場伴奏到請專業的作曲家預
先錄製，隨著電影的發展有了越來越多不同的配樂方式。1927 年第一部有聲片《爵士歌
手》（The Jazz Singer）問世，隨之而來的是滿山滿谷的歌舞片，無論什麼主題，都要
搭配歌曲及舞蹈帶領觀眾逃離現實的世界。除了歌舞片，一般的劇情片也發展出既定的一
套配樂模式，像在 1981 年上映的探險電影《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark）
，這部電影除了讓 哈里遜福特（Harrison Ford）紅透半邊天之外，其中由 約翰威廉斯
（John Williams）所做的經典的配樂也深植觀眾腦中。

配樂師創作一個主要旋律，並隨著影片中劇情的悲歡起落做變化是最常見也最經典的配樂
方式，但是有些電影，他們在音樂方面大膽地跳脫了這樣既定的框架，意外地造成驚人的
效果。

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1975 年出現一部怪異荒誕的電影《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show），
導演 吉姆薛曼（Jim Sharman）將百老匯歌舞片搬上了大螢幕，不同於一般的歌舞片，《
洛基恐怖秀》以搖滾樂為基底，大談外星人以及跨性別等主題，以戲謔及活潑的方式向許
多經典電影致敬，例如《金剛》（King Kong）。

雖然在當時並不得到大眾的賞識，卻意外在地下電影大受歡迎，成為經典的邪典電影。片
中所傳達的無性別樂園，現在來看還是非常前衛，其中由 提姆柯瑞（Tim Curry）飾演的
法蘭克足蹬高跟鞋、身穿性感馬甲出場，大唱＜Sweet Transvestite＞，他性感怪異的模
樣搭配上動感歌曲成為許多影迷心中的經典畫面。而在 2016 年的金馬奇幻影展中，依照
慣例，《洛基恐怖秀》依然會以狂歡場的方式與許多影迷見面。

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1994 年的澳洲電影《沙漠妖姬》（Adventures of priscilla,queen of the desert），
導演 史蒂芬艾略特（Stephen Elliott）用歡愉的角度帶領觀眾一窺變裝皇后的日常生活
，電影中的插曲也都大有來頭，但配樂再美妙，若沒有好的電影相呼應也是沒用，還好《
沙漠妖姬》這部電影精采無比，沒白白浪費了許多重量級的歌曲，像是 Patti Page 的＜
I Don’t Care if the Sun Don’t Shine＞、CeCe Peniston的＜Finally＞、來自
Gloria Gaynor 的＜I Will Survive＞以及天團 ABBA 的＜Mamma Mia＞等等。電影中的
變裝皇后們沒事便穿上華麗的服裝，搭配亮麗的妝容，放出經典的舞曲便開始大跳排舞，
導演將變裝皇后與許多不同的人放到同一個位置，試圖證明我們並沒有什麼不同。

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在 2013 於台灣演出的經典百老匯舞台劇《搖滾芭比》，早在 2000 年就被《性愛巴士》
導演 約翰卡麥隆米契爾（John Carmeron Mitchell）改編成電影。一樣以搖滾樂作為主
要精神，但《搖滾芭比》（Hedwig and the Angry Inch）並不能說是歌舞片，反而比較
像是音樂電影。電影中的敘事線被打亂了，反而是依著一首首動聽的搖滾歌曲為主軸，搭
配上許多如夢似幻的場景拼湊出整個故事的樣貌。

透過主角海德維的故事，我們所認定的性別二元論似乎正一點一點地被打破，女性化的男
同性戀者或是男性化的女同性戀者似乎都不那麼重要了，電影中最動人的一首歌＜The
Origin Of Love＞闡述著在 柏拉圖《會飲篇》（Symposium）中記錄，由 阿里斯托芬（
Aristophanes）提出的類似神話的概念，我們每個人都曾與另一個人是一體的，直到宙斯
將人類劈成兩半我們才變成獨立的個體，所以性別或是性向完全不是重點，重點是愛情，
我們都只是在尋找當初曾經與自己緊密連結的那個人而已。這樣宏偉的愛情觀用搖滾樂的
方式表現出來，讓人不禁潸然淚下，也成就《搖滾芭比》這部電影。

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同樣在 2013 年，《曼哈頓戀習曲》（Begin Ａgain）在台灣上映。這部電影用許多溫暖
感人的歌曲打動無數少男少女的心，但導演 約翰卡尼（John Carney）這種音樂電影的路
數早在 2006 年的作品《曾經。愛是唯一》（Once）中便可以看出端倪。

《曾經。愛是唯一》雖是低預算的獨立製作電影，卻在票房上得到巨大的迴響，打響了
約翰卡尼的名號。約翰卡尼的電影風格明確，主題大多圍繞在愛情上，男女主角必定擁有
與音樂相關的身份，而電影中許多鋪陳與轉折也是以動人的音樂創作為分段，是近期電影
與音樂融合的指標性導演。《曾經。愛是唯一》在劇本上的設定十分出色，加上劇中主角
皆為詞曲創作人，因此搭配上許多歌曲來抒發心情也不為過，也因為劇本上的成功，搭配
抒情民謠歌曲看起來並不如《曼哈頓戀習曲》那樣刻意，更多了真摯的情感，其中經典歌
曲＜Falling Slowly＞旋律簡單卻動人，深植影迷的心中。

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若要問哪部電影能把所有經典的樂團及歌曲巧妙地用配樂的方式呈現，這項榮譽必屬於導
演 尚馬克瓦利（Jean-Marc Vallée）2011 年的作品《花神咖啡館》（Café de Flore
）。片中描述兩個時代、兩段故事，並在最後用神秘的連結性串連起來，其中主角的設定
為 DJ，我們在剪接與配樂上皆可以看到許多相關的呼應，是一部完整且用心的電影，若
你是資深樂迷，看完這部電影必定會大呼過癮。

《花神咖啡館》的配樂是由相當有才氣的音樂人 馬修赫伯（Matthew Herbert）操刀，片
中主題曲＜Café de Flore＞也是他的作品之一，另外在配樂上也出現許多令人響往的樂
團，像是 The Cure、冰島天團 Sigur Rós 以及重量級樂團 Pink Floyd，連男主角的起
床鈴聲都是 Pink Floyd 的作品＜Time＞，電影極為破碎的剪接方式，搭配上 Pink Floyd 的＜Breathe（In the Air）＞，可
以說是恰到好處，把片中想要呈現的迷幻風格表現得淋漓盡致。

其中一個場景一家人在車上播放著 Sigur Rós 的＜Sven－G－Englar＞，大聲唱著其實
根本不懂的冰島文，這樣的場景如此美好又心碎。電影試圖去探討愛情裡的獨特性、道德
以及寬恕，搭配上夢幻般的歌曲，實在讓人沒有招架能力。

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這些電影，有些以音樂為主題，有些藉著配樂建構起場景之間的連結，共同點是，他們都
試圖突破既定的模式，而激盪出許多火花，電影也因此發光。近期出現越來越多這種不按
牌理出牌的電影，導演 約翰卡尼的最新作品《搖滾青春戀習曲》（Sing Street）預計將
在台灣上映，大家可以敬請期待，也一起看看未來還會出現什麼更有趣的音樂電影模式吧
！


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